Przewodnik po realizmie: 5 znanych artystów i dzieł sztuki realistycznych

Realizm to ruch artystyczny założony w XIX-wiecznej Francji przez takich malarzy jak Gustave Coubert, Jean-François Millet czy Honoré Daumier. Ruch podkreślał precyzyjną dbałość o naturalne, ziarniste szczegóły życia klasy robotniczej.

Przejdź do sekcji

• Czym jest realizm w sztuce?
• Krótka historia realizmu w sztuce
• 5 znanych realistycznych artystów i dzieł sztuki
• Gotowy, aby wykorzystać swoje zdolności artystyczne?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Jeffa Koonsa

Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.

Czym jest realizm w sztuce?

Realizm był ruchem artystycznym w XIX wieku, podczas którego artyści starali się przedstawiać codzienne przedmioty i zwykłych ludzi z wielką dbałością o realistyczne i naturalne szczegóły. Realizm narodził się z romantyzmu, ruchu intelektualnego i artystycznego, który zdominował sztukę zachodnią w XVIII wieku. Artyści epoki romantyzmu tworzyli bardzo szczegółowe obrazy, które zazwyczaj skupiały się na emocjach sceny. Realizm miał na celu wykorzystanie tych samych szczegółowych technik malarskich do wyniesienia postaci z klasy robotniczej i pokazania codziennego życia.

Wcześni realiści malowali sceny z otaczającego ich świata: rolnicy, robotnicy, zwierzęta podwórkowe i wiejskie drogi były przedstawiane tak, jak wyglądali i zachowywali się w prawdziwym życiu. Artyści tacy jak Honoré Daumier dodali społeczny komentarz do swojej twórczości, skupiając się na społecznych i ekonomicznych podziałach między klasami wyższymi i niższymi.

Krótka historia realizmu w sztuce

Historia sztuki wskazuje na Francję połowy XIX wieku jako miejsce narodzin ruchu realistycznego i Gustave'a Courbeta jako jego pierwszego praktyka. Oto krótki historyczny przegląd realizmu:

• Courbet kładzie podwaliny . Wielkoformatowe płótna martwej natury Courbeta przedstawiały robotników i inne postacie z klasy robotniczej w codziennych czynnościach, ale z takim samym zakresem i rozmachem jak obrazy religijne z ruchu romantycznego. Courbet zachęcał innych artystów do podobnego podejścia do swojej pracy, a obrazy Jean-François Milleta, Rosy Bonheur i Édouarda Maneta pomogły przenieść nacisk w malarstwie z romantyzmu na realizm.
• Realizm staje się międzynarodowy . Wpływ realizmu rozprzestrzenił się poza granice Francji na artystów w innych częściach świata, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych. Artyści Winslow Homer i Thomas Eakins byli jednymi z głównych orędowników amerykańskiego realizmu w XIX wieku. Pozbawione sentymentów i cicho uderzające obrazy Edwarda Hoppera oraz bardzo szczegółowe reprodukcje życia w najbardziej zubożałych dzielnicach Nowego Jorku autorstwa artystów z Ashcan School kontynuują realistyczną tradycję w XX wieku. Oprócz amerykańskiego ruchu realistów realizm rozkwitł w obrazach Ilji Repina, powszechnie uważanego za jednego z najbardziej wpływowych artystów Ukrainy.
• Realizm wpływa na inne ruchy artystyczne . Oprócz wpływania na artystów realizm wiązał się z rozwojem impresjonizmu we Francji w latach 60. XIX wieku. Podobnie jak realizm, impresjonizm i jego zwolennicy – ​​Claude Monet, John Constable, Jean-Baptiste-Camille Corot – starali się uchwycić chwile zaczerpnięte z codziennego życia, skupiając się raczej na interpretacji niż na dokładnym szczególe. Zasady realizmu można znaleźć w takich dwudziestowiecznych ruchach artystycznych, jak fotorealizm hiperrealizm, który posługując się fotografią i środkami mechanicznymi tworzy jeszcze bardziej szczegółowe i dokładne reprodukcje scen z życia codziennego.

5 znanych realistycznych artystów i dzieł sztuki

Kilku dziewiętnastowiecznych artystów francuskich swoimi obrazami pomogło ustalić podstawowe zasady realizmu. Wśród znaczących postaci i dzieł sztuki w ruchu były:

1. Gustave Courbet : Niechęć do wielkiego bogactwa romantyzmu doprowadziła Courbeta do skoncentrowania swoich prac na dużą skalę na robotnikach i innych ludziach z klasy robotniczej, co z kolei pomogło stworzyć podstawy dla ruchu realizmu. Jego obraz Łamacze kamieni (1849–50) przedstawiali robotników z twarzami odwróconymi od widza, trudzących się w brudnych ubraniach, by stworzyć żwir na drogę, podczas gdy Pogrzeb w Ornans (1849–50) przedstawiał prostą scenę pogrzebową, pozbawioną czci i religii romantyzmu.
2. Jean-Francois Millet : Millet replikował życie klasy robotniczej w swojej pracy. Jego obraz z 1848 r. Winnower przedstawia robotnika o tej samej postury i kunszcie dla wspanialszych tematów w romantyzmie i sztuce wysokiej. Czyściciele skupia się na sprawności fizycznej wymaganej przez trzy kobiety pracujące na polu pszenicy. Oprócz pomocy w ustanowieniu ruchu realistycznego Millet był współzałożycielem Szkoły Barbizon, grupy malarzy, która starała się przedstawić proste piękno krajobrazu wokół tytułowej francuskiej wioski.
3. Honoré Daumier : Daumier był grafiką i malarzem, którego karykatury uchwyciły społeczne, polityczne i ekonomiczne różnice między klasą wyższą i niższą w mieście i zwróciły uwagę na trudne warunki, w jakich żyło wielu obywateli francuskich. Twórczość francuskiego malarza mogłaby być brutalnie szczera: Jego dzieło z 1834 r. Rue Transnonain, 15 kwietnia 1834 , przedstawiał następstwa zamieszek w Paryżu, w których wojska rządowe rzuciły broń na niewinnych przechodniów, ścigając podejrzanego. Prace Daumiera wpłynęły na odgałęzienie sztuki realistycznej zwanej socrealizmem, która rozkwitła w Stanach Zjednoczonych w XIX i XX wieku.
4. Szczęście Rosy : Jedna z najznakomitszych dziewiętnastowiecznych malarek-realistek, obrazy zwierząt autorstwa Bonheur odnalazły surowe piękno życia na francuskich polach i farmach. Jej praca z 1848 r. Orka w Nivernais przedstawił drużynę wołów jako majestatyczne stworzenia i zdobył pierwszą nagrodę na Salonie Francuskim tego roku.
5. Edward Hopper : Prawdopodobnie najsłynniejsza postać amerykańskiego realizmu, obrazy Hoppera kładły nacisk na bezruch, dystans i dystans. Jego obraz z 1942 r. Nocne jastrzębie , który szpieguje klientów i personel w nocnej restauracji, jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych amerykańskich obrazów artystycznych.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy sztuki i kreatywności

Uczy pisania

Uczy sztuki wykonania

Uczy Fotografii

Gotowy, aby wykorzystać swoje zdolności artystyczne?

Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.