Przewodnik po fotorealizmie: 8 fotorealistycznych artystów i dzieł sztuki

Na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych grupa malarzy i innych artystów utworzyła ruch fotorealizmu, który dążył do odtworzenia realistycznego szczegółu fotografii za pomocą farby i innych mediów. Dekady później, uderzające obrazy, które stworzyli, należą do najbardziej cenionych i wpływowych przykładów sztuki współczesnej.

Przejdź do sekcji

• Czym jest fotorealizm?
• Jak zrobić fotorealistyczny obraz
• Krótka historia fotorealizmu
• Jaka jest różnica między fotorealizmem a hiperrealizmem?
• 8 znanych fotorealistycznych artystów i dzieł sztuki
• Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Jeffa Koonsa

Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.

Czym jest fotorealizm?

Fotorealizm, znany również jako nowy realizm lub weryzm, to forma sztuki współczesnej, która wykorzystuje fotografię do stworzenia wysoce realistycznej reprodukcji obrazu w innym medium (zazwyczaj malowanie, rysunek i inne metody mediów graficznych). Poprzez niezwykle szczegółowe odwzorowanie przedmiotów codziennego użytku i ludzi — martwych natur, pejzaży, scen ulicznych, autoportretów — fotorealiści przypomnieli światu sztuki, że malarstwo i inne media mogą tworzyć oszałamiające, realistyczne obrazy na równi z fotografia . Artyści tacy jak Chuck Close, Tom Blackwell i John Baeder należą do najbardziej znanych postaci fotorealizmu.

kroki, aby zostać projektantem gier wideo

Jak zrobić fotorealistyczny obraz

Artyści fotorealistyczni używają malarstwa, rysunku i innych form sztuki, takich jak rzeźba, do reprodukcji szczegółowych i precyzyjnych reprodukcji ich tematów ze zdjęć. Obraz jest wywoływany, często w formie slajdu fotograficznego, i przenoszony na płótna, często za pomocą rzutnika lub systemu siatki. Artyści następnie przedstawiają obiekty z najdrobniejszymi szczegółami, nakładając farbę olejną lub akrylową za pomocą aerografu lub pędzla za pomocą jak najmniejszej liczby pociągnięć pędzla, aby zachować wygląd fotografii. Fotorealiści często tworzą te obrazy na wielkoformatowym płótnie, co wymaga wyjątkowej dbałości o szczegóły i umiejętności technicznych.

Krótka historia fotorealizmu

Ruch fotorealistyczny starał się pokazać światu sztuki, że obrazy i inne formy medialne mogą odtwarzać obrazy z takim samym poziomem szczegółowości i rzemiosła jak fotografia. Oto krótki historyczny przegląd ruchu:

• Początki . Ruch fotorealistyczny w sztuce rozpoczął się w Stanach Zjednoczonych na przełomie lat 60. i 70. jako reakcja na surrealizm abstrakcyjnego ekspresjonizmu i oszczędne wyobrażenia minimalizmu. Oba prześcignęły sztukę portretową i sceniczną jako najwybitniejsze amerykańskie ruchy artystyczne; jednocześnie fotografia stała się najpopularniejszym i akceptowalnym sposobem reprodukcji obrazu. Fotorealizm po raz pierwszy pojawił się w druku w katalogu na wystawę w Muzeum Whitney w 1970 roku.
• Meisel definiuje fotorealizm . Termin fotorealizm został ukuty przez Louisa K. Meisela, pisarza i marszanda. Opracował pięć kryteriów, aby obrazy i inne formy sztuki można było uznać za fotorealistyczne, które obejmowały użycie aparatu lub fotografii do stworzenia obrazu; mechaniczna metoda przenoszenia obrazu na płótno; oraz techniczną zdolność do stworzenia fotorealistycznego obrazu lub innej pracy, która wydaje się fotograficzna.
• Artyści pop i fotorealiści jednoczą się . Wspólna reakcja na dominację innych ruchów połączyła fotorealistów z artystami z nurtu pop-art, którzy również podzielali zainteresowanie przyziemną tematyką. Artyści w obu nurtach skupili się na obrazach komercyjnych, takich jak reklamy , ale różniły się sposobem prezentacji tych obrazów. Pop art miał tendencję do wyśmiewania się z takich obrazów, podczas gdy fotorealizm starał się uzasadnić je jako temat artystyczny.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy sztuki i kreatywności

Uczy pisania

Uczy sztuki wykonania

w jakich klatkach na sekundę są kręcone filmy

Uczy Fotografii

Jaka jest różnica między fotorealizmem a hiperrealizmem?

Chociaż hiperrealizm jest czasami stosowany do prac fotorealistycznych, te dwa style mają kilka kluczowych różnic:

• Fotorealizm skupia się na replikacji . Chociaż obaj używają fotografii jako szablonu dla swoich obrazów, fotorealiści dążą do odtworzenia obrazu w najdrobniejszych i najbardziej precyzyjnych szczegółach. Ostatecznym celem fotorealizmu jest stworzenie obrazu, który może uchodzić za fotografię.
• Hiperrealizm może zawierać inne szczegóły . Hiperrealizm przenosi reprodukcję obrazu na większą długość, dodając lub tworząc elementy, które nie znajdują się na fotografii lub nie stanowią jej przedmiotu. Hiperrealizm dodaje również szczegóły, które mogą być postrzegane jako komentarz do społecznych lub politycznych cech obrazu.
  

8 znanych fotorealistycznych artystów i dzieł sztuki

Myśl jak profesjonalista

Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.

Wielu ważnych i cenionych artystów i dzieł sztuki wyłoniło się z ruchu fotorealizmu od jego wczesnych dni pod koniec lat 60. XX wieku. Obejmują one:

1. Audrey Flack : Po studiach na Uniwersytecie Yale i Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowojorskiego Flack stał się postacią założycielską fotorealizmu. Była jedną z pierwszych, które wykorzystały fotografie do stworzenia swoich obrazów, które często zawierają elementy historyczne i tematy kobiece.
2. Chuck Zamknij : Close wykorzystuje różne materiały do ​​tworzenia swoich autoportretów na dużą skalę, od akrylu po tusz, pastele, akwarele, farby figurowe, a nawet papierowe kolaże i gobeliny. Bliskie życie z prozopagnozją, która jest nieumiejętnością zapamiętywania twarzy i przypisuje jego sztuce pomoc w zmaganiu się z tym schorzeniem.
3. Richard Estes : Kolejna postać założycielska ruchu fotorealistycznego, obrazy Estesa odtwarzały nawet najdrobniejsze szczegóły jego fotografii: znaki i wystawy okienne pojawiały się w odwrotnej kolejności z powodu odbicia. Jego obrazy okien i witryn sklepowych zawierają odbicia w szkle.
4. Ralph Goings : Po zaabsorbowaniu sztuką abstrakcyjną, precyzyjne odtworzenie banków i pojazdów przez Goingsa pomogło scementować wykorzystanie fotografii jako kluczowego elementu ruchu fotorealizmu.
5. Robert Bechtle : Jeden z pierwszych artystów, którzy pracowali w fotorealizmie, Bechtle czerpał ze swoich przyjaciół i rodziny oraz sceny uliczne w swoim rodzinnym San Francisco w swoich pracach, które słynęły z niezwykle delikatnego malowania pędzlem.
6. Don Eddy : Chociaż jego wczesne wysiłki fotorealistyczne koncentrowały się na pejzażach miejskich, później Eddy znalazł inspirację w pospolitych przedmiotach, takich jak szkło lub zabawki odbijane na szklanych półkach, co pomogło mu stworzyć połączenia i strukturę w ich kompozycji.
7. Malcolma Morleya : Morley był abstrakcyjnym ekspresjonistą, zanim znalazł drogę do fotorealizmu, jak wielu mu współczesnych. Wyróżniał się również w ruchu fotorealizmu, wykorzystując drukowane obrazy, takie jak pocztówki, jako materiał źródłowy.
8. Jan Sól : Obrazy współczesnych fotografii wpłynęły na przejście Salta z abstrakcyjnego ekspresjonizmu i pop-artu do fotorealizmu. Po początkowym wykorzystaniu zdjęć reklamowych samochodów dla swoich poddanych, odkrył złomowisko i zaczął fotografować rozbite samochody, które często służyły jako jego bohaterowie.

Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?

Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.