Projektowanie gier wideo wymaga czegoś więcej niż dobrze napisanej fabuły i zabawnej rozgrywki – wymaga również solidnego i angażującego rozwoju postaci. Projektanci gier i scenarzyści zwykle wymyślają historię i motywacje postaci. Twórca koncepcji postaci tworzy wstępne szkice postaci i wrogów w grze, a następnie tworzy cyfrowe zasoby artystyczne, które stają się animowanymi obiektami w świecie gry.
jak pisać myśli postaci w trzeciej osobie
Przejdź do sekcji
- Co sprawia, że postać jest dobra w grze wideo?
- Jak zaprojektować postać w grze wideo
- Ucz się więcej
- Dowiedz się więcej o MasterClass Will Wright
Czy Wright uczy projektowania gier i teorii Czy Wright uczy projektowania gier i teorii?
Ucz się więcej
Współpraca, prototypowanie, testowanie rozgrywki. Twórca The Sims, Will Wright, dzieli się swoim procesem projektowania gier, które uwalniają kreatywność graczy.
Ucz się więcej
Co sprawia, że postać jest dobra w grze wideo?
Twórcy gier, projektanci i artyści postaci współpracują ze sobą, aby stworzyć zabawne i wiarygodne postacie. Dobra postać z gry wideo zawiera kilka różnych elementów, aby uczynić je dobrze zaokrąglonymi i złożonymi.
- Solidna historia : Dobra postać z gry wideo ma osobowość (nawet jeśli jest nie do pogodzenia), a jej historia ma wystarczająco dużo szczegółów, aby gracz mógł dobrze zrozumieć, kim jest i czego chce. Nawet tajemniczy bohaterowie ujawniają wystarczająco dużo informacji, aby rozbudzić ciekawość w graczu, sprawiając, że chcą dowiedzieć się więcej.
- Silna motywacja : Dobra postać to ktoś, kto ma wiarygodne motywacje i niepowtarzalny wygląd, który wyraża to, kim jest. Zdefiniowanie historii twojej postaci i związku z questami w grze pomoże ci rozwinąć ich motywacje.
- Wywołuje współczucie : Postać powinna rezonować z graczem, wywoływać empatię i emocje oraz być kimś, za kim gracz może się zakorzenić i zobaczyć siebie. Bez tych elementów postacie mogą wydawać się płytkie, banalne lub nudne, co może skutkować negatywnym filmem wrażenia z gry dla gracza.
Jak zaprojektować postać w grze wideo
Postacie mogą stworzyć lub zepsuć wrażenia z gry. Mając to na uwadze, oto kilka elementów, które przyczyniają się do świetnego projektowania postaci w grach wideo:
jak zrobić ameretto kwaśne
- Uzyskaj ogólny pomysł . Dowiedz się, jakiego rodzaju postaci potrzebuje historia. Zacznij od kilku szerszych pociągnięć, zanim zagłębisz się w szczegóły. Czy główny bohater jest życzliwym pacyfistą, czy może szorstkim antybohaterem? Czy to nieszczery oszust, czy poważny mag? Skorzystaj z inspiracji innych twórców gier i ich kultowych oryginalnych postaci, aby pomóc w generowaniu świeżych pomysłów i kształtowaniu własnego procesu tworzenia (i odwracaj tropy). Gdy masz już ogólny pomysł, możesz zacząć dopracowywać szczegóły.
- Stwórz historię . Mocna historia ma znaczenie dla budowania dobrego charakteru. Część historii ujawnia się na początku gry wideo, podczas gdy inne ciekawostki są publikowane w miarę postępów w grze. Dopracowana fabuła niekoniecznie oznacza, że każdy szczegół z ich wcześniejszego życia musi znaleźć się w grze. Zdefiniowanie historii postaci, a także relacji z innymi i otaczającym ich światem może pomóc w lepszym zrozumieniu postaci. Czy niechętnie wkroczyli do akcji, czy też kierowani byli uporem rodziny, że nigdy nie będą bohaterami? Lepsze wyobrażenie sobie, kim jest postać na początku, pomoże określić potencjalny łuk postaci, czego będzie potrzebować do rozwoju i rozwoju oraz gdzie może się skończyć.
- Rozgryź ich łuk . Po ustaleniu, gdzie zaczyna się twoja postać i gdzie kończy, możesz zacząć ustalać, jak zmieni się po drodze. Stwórz emocjonalną i fizyczną podróż, którą mogą podjąć, i zauważ, jak te elementy wpływają zarówno na protagonistę, jak i na otaczające go postacie. Sposób, w jaki twoja postać reaguje na problemy lub konflikty, pomoże określić, kim jest dla gracza, prowadząc do większego zrozumienia i empatii w stosunku do jej zachowania w trakcie gry.
- Dodaj cechy charakteru . Podobnie jak w filmie, telewizji i literaturze, cechy charakteru są niezwykle ważnym aspektem tworzenia postaci . Zrób listę dziwactw, manier i wszystkiego, co sprawia, że twoja postać się porusza. Czy są niebezpiecznie impulsywni? Czy mają problem z zabraniem głosu? Czy są samotnymi wilkami, czy desperacko chcą być częścią zespołu? Daj swojemu charakterowi cechy, które mają sens dla budowanej osobowości. Sprawienie, by twoje postacie czuły się jak prawdziwi ludzie (nawet jeśli nie są zaprojektowane tak, jak ludzie), może pomóc ożywić je dla gracza, prowadząc do silniejszej dynamiki gracza/postaci i lepszych wrażeń z gry.
- Zdefiniuj relacje . Twój projekt postaci wykracza poza to, jak wyglądają i brzmią. Twoje postacie są również definiowane przez ich relacje z innymi, co wpływa na to, jak gracz je postrzega. Czy regularnie przeciwstawia się rozkazom, czy jest pupilem nauczyciela? Czy są agresywne dla swoich kolegów z drużyny i postaci niezależnych (NPC), czy są przyjazne dla wszystkich? Czy mówią za dużo, czy są aspołeczni? Wszystkie te relacje pomagają określić, kim jest twoja postać i jak działają w swoim świecie, pozwalając graczowi lepiej zrozumieć ich zachowanie i działania.
- Zapewnij estetykę, która pasuje . Wiele gier wideo ma wstępnie ustalone projekty postaci, z których niektóre stały się kultowe na przestrzeni lat. Mario, tytularny bohater z Super Mario franczyzy, ma tak kultową estetykę, że jest rozpoznawalny nawet dla osób niezaznajomionych z grami wideo. Jednak niektóre gry, takie jak RPG, pozostawiają estetykę graczowi, pozwalając mu dostosować swoje postacie za pomocą szeregu różnych funkcji. Możesz zmienić wszystko, od rodzaju zbroi, którą noszą, przez rozmiar ich nosa, po dźwięki, które wydają podczas walki. Niezależnie od tego, czy wstępnie przygotujesz projekt, czy pozostawisz to graczowi, funkcje powinny pasować do stworzonego przez Ciebie świata. Estetyka przyczynia się do ogólnej istoty postaci i może pomóc graczowi jeszcze głębiej zanurzyć się w narrację gry.
Ciekawe Artykuły
