Jak używać światłocienia, aby dodać wymiar do swojego filmu?

Światłocień to styl oświetlenia filmowego, który podkreśla cień i światło. Światłocień pojawił się po raz pierwszy w okresie renesansu jako technika malarska używana do tworzenia napięcia między jasnymi i ciemnymi elementami w portretach i innych martwych naturach. Światłocień był nadal używany w okresie baroku przez artystów takich jak Johannes Vermeer i Peter Paul Rubens. Światłocień jest obecnie powszechnie używany w filmie do tworzenia mrocznego nastroju i budowania napięcia.

Ucz się od najlepszych

Przejdź do sekcji

• Co to jest światłocień?
• Co oznacza światłocień w filmie?
• Jak światłocień wpływa na wygląd filmu?
• 4 przykłady światłocienia w filmie
• Chcesz dowiedzieć się więcej o kręceniu filmów?

James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.

Co to jest światłocień?

Włoskie słowo światłocienie tłumaczy się jako jasne ( jasny ) i niejasne ( ciemny ), odnosząc się do użycia jasnych i ciemnych elementów w dziełach sztuki, takich jak obrazy, fotografia portretowa i filmowanie. Światłocień odnosi się do sposobu, w jaki światło i cień są wykorzystywane do tworzenia realistycznych trójwymiarowych obrazów na płaskich, dwuwymiarowych powierzchniach. Światłocień wykorzystuje kontrast między jasnym a ciemnym, aby wyeksponować obrazy, aby uzyskać dramatyczny efekt.

Wykorzystanie światłocienia przez Leonarda Da Vinci w jego obrazach zostało wprowadzone do głównego nurtu w XV wieku, wpływając na innych artystów renesansu, takich jak Caravaggio i artystów barokowych, takich jak Johannes Vermeer i Peter Paul Rubens.

Co oznacza światłocień w filmie?

W kręceniu filmów światłocień jest techniką oświetlenia o wysokim kontraście. Światłocień wykorzystuje a ustawienie niskiego klawisza oświetlenia . , gdzie główne światło jest używane jako jedyne źródło światła w celu uzyskania ciemnego tła przy mocno oświetlonych obiektach.

Technika światłocienia tworzy przeciwstawną równowagę światła i ciemności, aby nadać postaciom, przedmiotom i scenerii na ekranie wrażenie objętości lub tajemniczości, w zależności od gatunku. Technika filmowa zyskała popularność na początku XX wieku, kiedy efekty światłocieniowe były intensywnie wykorzystywane w filmach noir i niemieckim ekspresjonizmie.

przykłady asymetrycznych informacji ze świata rzeczywistego

Jak światłocień wpływa na wygląd filmu?

Technika światłocienia sprawia, że ​​filmy wyglądają bardziej dramatycznie, dodając więcej wymiaru temu, co widzisz na ekranie. Światłocień równoważy światło i cień o wysokim kontraście, dając wrażenie głębi, tworząc wzmocniony lub bardziej dramatyczny efekt.

Światłocień tworzy trójwymiarowość na dwuwymiarowej płaszczyźnie, przyciemniając tło i podkreślając obiekt na pierwszym planie, przyciągając uwagę widza. Ten styl jest często spotykany w thrillerach i gatunkach horrorów, ponieważ manipulacja ciemnością pomaga stworzyć napięcie.

4 przykłady światłocienia w filmie

W historii filmu istnieje wiele klasycznych przykładów oświetlenia światłocieniowego:

1. Obywatel Kane (1941) . Klasyczny czarno-biały film Orsona Wellesa przedstawia kontrowersyjnego polityka, który doszedł do władzy. Użycie dramatycznego światłocienia jest bardziej porównywane do tenebryzmu, który idzie o krok dalej, aby podkreślić kontrast między obszarami światła i cienia. Światłocień służy do odzwierciedlenia wyraźnego kontrastu między osobistą i polityczną osobowością Kane'a, podkreślając jego złożoność i tajemnicze cechy.
2. Ojciec chrzestny (1972) . Kultowy film Francisa Forda Coppoli Ojciec chrzestny używa światłocienia dla dramatu i suspensu, czasami oświetlając tylko połowę twarzy fotografowanej osoby. Jest to metaforyczne przedstawienie wewnętrznego konfliktu głównego bohatera filmu, własnej walki Michaela Corleone między światłem a ciemnością – dobrem i złem.
3. Cegła (2005) . Reżyserski debiut Riana Johnsona to film noir, którego akcja rozgrywa się we współczesnym liceum, w którym nastoletni detektyw-amator bada sprawę śmierci kolegi z klasy, z którym kiedyś się spotykał. Johnson używa niskiego światłocienia w pokoju nastoletniego detektywa, gdzie pracuje nad rozwiązaniem przestępstwa. Lampa biurkowa to jedyne źródło światła w pomieszczeniu, rzucające sylwetki i cienie, które dodają tajemniczej atmosfery filmu.
4. Miasto grzechu (2005) . Ta antologia kryminalna w stylu neo-noir to nowoczesny film nakręcony w kontrastowym stylu noir, podkreślający kontury i podkreślający cechy. Ciemność jest wykorzystywana do emocjonalnej intensywności, zwiększając napięcie i nieznane w całym filmie.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy pisania

Uczy sztuki wykonania

Uczy Fotografii

Uczy śpiewu

Chcesz dowiedzieć się więcej o kręceniu filmów?

Zostań lepszym filmowcem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów filmowych, takich jak David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster i nie tylko.