Jak działa lektor: 5 wskazówek dla aspirujących artystów lektorów

Praca z lektorem wymaga wielu ćwiczeń i szkoleń, aby rozwinąć dobry głos i doskonałą prezentację. Jeśli jednak zechcesz pracować, możesz dołączyć do grona innych profesjonalnych lektorów, którzy zrobili karierę w branży lektorskiej.

Przejdź do sekcji

• Co to jest lektor?
• 6 rodzajów lektorów
• Jaka jest różnica między lektorem a aktorstwem głosowym?
• 5 wskazówek dotyczących nagrywania lektorów
• Gotowy, aby głosy w Twojej głowie wyruszyły w świat?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Nancy Cartwright

Legendarna aktorka głosowa ujawnia swój proces twórczy ożywiania animowanych postaci z emocjami, wyobraźnią i humorem.

Co to jest lektor?

Voice-over to technika produkcji, w której aktor lub osoba spoza kamery nagrywa dialogi do wykorzystania w filmie, programie telewizyjnym, filmie dokumentalnym, ogłoszeniu lub reklamie podczas procesu postprodukcji . Produkcje wykorzystują narrację głosową, aby zapewnić dodatkowy kontekst wizualizacjom lub jako formę narracji kierowanej. Wykonawcy lektora otrzymują scenariusz, który czytają i nagrywają w kabinie dźwiękowej, zapewniając wiele ujęć, aby zapewnić, że produkcja ma szereg wykonań do wyboru.

jak napisać tajemniczą książkę

6 rodzajów lektorów

Od narracji dokumentalnej po marketing komercyjny, istnieje wiele sposobów, w jakie produkcje mogą używać głosu lektora, w tym:

1. Narracja : Programy środowiskowe i filmy dokumentalne często używają narracji, aby poprowadzić widzów przez to, co dzieje się na ekranie. Talent lektora czasami splata wydarzenia na ekranie w większą historię, dostarczając widzom więcej informacji.
2. Reklama w telewizji : Reklamy telewizyjne i radiowe produktów i towarów będą umieszczać narrację głosową nad obrazami i dźwiękami na ekranie, wykorzystując technikę produkcji do promowania produktu widzom. Niektóre reklamy wymagają od utalentowanych aktorów podkładających głos do odgrywania fikcyjnych postaci, podczas gdy inne pozwalają im używać własnego głosu do nawiązywania kontaktu z widzami.
3. Edukacja : Programy edukacyjne dla szkół i firm często wykorzystują głos z przewodnikiem w celu wyjaśnienia pojęć zawartych w filmach. Organizacje używają tych nagrań głosowych do celów szkoleniowych, zasobów ludzkich lub e-learningu.
4. Automatyzacja : Aktorzy głosowi często nagrywają krótkie komunikaty serwisowe lub alerty dotyczące transportu publicznego lub ogłoszenia powtarzane i odtwarzane codziennie.
5. Styl życia : Produkty wellness, takie jak aplikacje do medytacji z przewodnikiem lub programy samopomocy, często wykorzystują lektorów do prowadzenia narracji. W przypadku tego rodzaju pracy lektorskiej wykonawcy muszą używać równego, spokojnego głosu, aby wywołać kojący wpływ na publiczność.
6. Cyfrowy : Audiobooki często podkładają głos artystom, którzy czytają pełnometrażowe powieści, opowiadania lub wspomnienia dla słuchaczy. Podcasty wykorzystują również aktorów głosowych jako spikerów, postaci fikcyjne lub w celach promocyjnych.

Jaka jest różnica między lektorem a aktorstwem głosowym?

Istnieje jedna kluczowa różnica między lektorem a aktorstwem głosowym: lektora odnosi się zarówno do techniki produkcyjnej nagrywania narracji do różnych zastosowań, jak i niewidzialnego głosu narratora. Artyści lektorzy to performerzy, którzy nagrywają narrację i występy w kabinie do różnych zastosowań produkcyjnych.

5 wskazówek dotyczących nagrywania lektorów

Włamanie się do branży lektorskiej może być trudne, ale istnieje kilka sposobów, dzięki którym możesz wyróżnić się jako świetny lektor. Oto lista wskazówek, które warto sprawdzić przed nagraniem swojego pierwszego głosu:

1. Znajdź cichy pokój . Profesjonalni aktorzy głosowi często przekształcają pokój w swoim domu w studio nagraniowe, które jest całkowicie wolne od szumów tła. Jeśli nie masz wydzielonej przestrzeni do nagrywania i masz ograniczoną przestrzeń, rozważ nagrywanie w swojej szafie. Będzie mniej rozproszeń, a nagrywanie w mniejszym pomieszczeniu będzie generować mniej pogłosu lub echa. Mikrofon może odbierać wiele niechcianych dźwięków, więc upewnij się, że przestrzeń jest jak najbardziej wyciszona, używając pianki lub grubych koców i uszczelniając szczelinę pod drzwiami.
2. Zrób rozgrzewkę wokalną . Niezbędny element przygotowania do pracy lektora lub lektora przesłuchanie rozgrzewa głos poprzez ćwiczenia głosowe. Rozgrzewka z głosem i ćwiczenia oddechowe są przydatnym narzędziem do przygotowania się do każdego występu, ale są szczególnie przydatne podczas przygotowań do pracy z lektorem. Rozgrzanie głosu i ćwiczenie wymowy może ułatwić ci nagranie głosu z odpowiednim wspomaganiem oddechu i wyrazistością podczas nagrywania dźwięku.
3. Sprawozdania . Artyści lektorzy muszą mówić wyraźnie. Publiczność musi zrozumieć, co mówi mówca, czy wizualizacje będą towarzyszyć nagraniu, czy nie. Przejrzystość ma kluczowe znaczenie przy przekazywaniu informacji lub linii dialogu.
4. Uważaj na tempo . Tempo jest kluczowe dla każdego rodzaju nagrania lektora. Artyści lektorzy muszą wiedzieć, jak szybko lub wolno dostarczać informacje, aby publiczność nie zgubiła się ani nie znudziła podczas słuchania. Zwróć uwagę na to, jak szybko lub wolno mówisz w codziennej rozmowie. Na przykład, jeśli jesteś szybkim mówcą, ćwicz czytanie wolniej, ale nadal naturalnie. Jeśli czytasz w wolnym tempie, zwiększaj tempo czytania małymi krokami, aż znajdziesz najlepsze tempo dla projektu, który nadal będzie wydawał się naturalny.
5. Używaj wysokiej jakości sprzętu . Jeśli służysz jako własny inżynier dźwięku w domowym studiu, użyj najlepszego sprzętu, jaki możesz uzyskać, ponieważ może to wpłynąć na brzmienie całego występu. Oprogramowanie do postprodukcji może tylko tak bardzo edytować Twój dźwięk, więc poza małym, cichym pomieszczeniem, Twój sprzęt musi być najwyższej jakości. Nie musisz kupować drogiego sprzętu, ponieważ istnieje wiele wysokiej jakości sprzętu do nagrywania dostępnego dla osób z ograniczonym budżetem.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy aktorstwa głosowego

kura z przepisu na grzyby leśne

Uczy pisania

Uczy sztuki wykonania

Uczy Fotografii

Gotowy, aby głosy w Twojej głowie wyruszyły w świat?

Wszystko czego potrzebujesz to Roczne członkostwo MasterClass oraz nasze ekskluzywne lekcje wideo Nancy Cartwright, nagrodzonej Emmy aktorki głosowej odpowiedzialnej za ożywienie ukochanych postaci animowanych — takich jak Bart Simpson i Chuckie Finster. Z pomocą Nancy będziesz gotowy do używania swojego głosu jako instrumentu na różne dziwne i cudowne sposoby.