Jodie Foster łamie proces aktorski: 8 wskazówek dla aktorów

Jodie Foster to zdobywczyni Oscara i jedna z najbardziej cenionych przez krytyków aktorek swojego pokolenia. Po długiej karierze aktorskiej w Hollywood z wieloma znaczącymi rolami, wraz z serią napisów reżyserskich, Jodie Foster wie, jak włożyć ciężką pracę, aby być lepszym aktorem i jak wydobyć najlepszą grę aktora.

Ucz się od najlepszych

Przejdź do sekcji

• Krótkie wprowadzenie do Jodie Foster
• 8 wskazówek Jodie Foster dla aktorów
• Chcesz dowiedzieć się więcej o aktorstwie?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Jodie Foster

Krótkie wprowadzenie do Jodie Foster

Płodna, wielokrotnie nagradzana aktorka i reżyserka, Jodie Foster zadebiutowała jako aktorka w wieku trzech lat, występując jako The Coppertone Girl w reklamach telewizyjnych marki z filtrem przeciwsłonecznym. Po tym, jak odcisnęła piętno w telewizji, Jodie odegrała znaczącą rolę w filmie Martina Scorsese Alicja już tu nie mieszka (1975) , z którą ponownie pracowała w 1976 roku Kierowca taksówki . Zdobyła szerokie uznanie krytyków i swoją pierwszą nominację do Oscara za przełomową rolę mądrej nastolatki w nagradzanym thrillerze psychologicznym.

Występy Jodie Foster jako osoby, która przeżyła gwałt w Oskarżony (1988) oraz jako agentka specjalna Clarice Starling (1991) w przebojowym thrillerze Milczenie owiec zdobyła dwie Oscary dla najlepszej aktorki i zyskała reputację jednej z najbardziej cenionych aktorek swojego pokolenia. Jodie wystąpiła w ponad 40 filmach i otrzymała wiele prestiżowych nagród i wyróżnień. W 2013 roku otrzymała nagrodę Cecil B. DeMille od Hollywood Foreign Press Association za całokształt twórczości.

8 wskazówek Jodie Foster dla aktorów

Jodie jest wyjątkowa jako filmowiec, ponieważ łączy w sobie perspektywę aktora i reżysera. Niezależnie od tego, czy jesteś aspirującym aktorem, który dopiero zaczyna naukę aktorstwa, czy próbujesz zdobyć wiodącą rolę w procesie przesłuchania, poniższe wskazówki dotyczące aktorstwa mogą ci pomóc w drodze do zostania profesjonalnym aktorem:

1. Przerwij proces . Na proces aktorski składają się trzy warstwy: to, co postać komunikuje/pokazuje, co postać ukrywa i część postaci, która jest nieświadoma, o której nie wie, jest częścią ich historii. Aktorzy mogą pracować z tymi warstwami pojedynczo lub wszystkimi trzema rzeczami naraz. Przyjrzyj się innym aktorom i zobacz, jak przekazują każdą z tych warstw.
2. Znajdź swoją osobistą historię . Ustalenie, co Cię inspiruje, co Cię interesuje i co Cię pasjonuje, jest kluczem do ustalenia, kim jesteś. Pomyśl o chwili ze swojego życia, która naprawdę Cię wyróżnia i obejmuje przynajmniej jedną inną osobę – być może coś, co budzi silne emocje. Gdy znajdziesz rzeczy, które Cię poruszają i inspirują, możesz użyć tego uczucia, aby poruszyć i zainspirować innych.
3. Przeżyj proces . Aktorstwo to nie tylko użycie specjalnej techniki aktorskiej, aby osiągnąć określony rezultat. Doświadczenie aktorskie powinno być organicznym, naturalnym procesem, a nie takim, w którym zmuszasz się do okazania określonego uczucia. Nie blokuj się potrzebą osiągnięcia emocjonalnego rezultatu, zamiast tego skup się na odczuwaniu samej emocji.
4. Używaj mowy ciała . Doskonal swoje umiejętności prowadzenia dialogu, ale pamiętaj, aby uwzględnić gesty, mimikę i wybory głosowe, aby przekazać postać. Większość świetnych aktorów bada swoje role, więc poszukaj własnych, aby zobaczyć, jakie dziwactwa lub maniery możesz wnieść do określonego rodzaju postaci.
5. Czytać . Aktor przygotowuje Konstantego Stanisławskiego (1936) to standard znany większości wyszkolonych aktorów. Stanisławski swoją wiedzę o rzemiośle aktorskim przedstawia w formie półfikcyjnej, występując pod nazwą Tortsov. Używając tej postaci, Stanisławski nie twierdzi, że jest wynalazkiem jakiejkolwiek techniki, ale zamiast tego oferuje przegląd rzemiosła i dyscypliny, którą trzeba opanować.
6. Podejmij ryzyko . Niektórzy reżyserzy pozwalają aktorom na trochę swobody na planie, aby podejmować ryzyko lub próbować rzeczy jako ich postać. Jeśli masz tę umiejętność, nie bój się badać emocji swojej postaci. W trakcie przesłuchania dokonuj odważnych i mądrych wyborów, które działają na rzecz historii i odpowiednio ją służą.
7. Zrozum rolę . Zanim reżyser obsady obsadzi aktora, ważne jest, aby oboje mówili tym samym językiem i abyś jako aktor rozumiał opowiadaną historię. Ożyw postać swoimi umiejętnościami aktorskimi i zachowaj otwartość, chęć i elastyczność wobec tych, z którymi współpracujesz. To coś, co może Ci pomóc zarówno w sali odsłuchowej, jak i na planie.
8. Pokaż, nie mów . Postacie mówiące o tym, jak się czują w scenie, na ogół nie działają. Nie ma nic gorszego na ekranie niż ludzie mówiący: „Tak właśnie się czuję”. Chcesz zobaczyć i pokazać, a nie słyszeć, jak ktoś o tym mówi. Dobrzy aktorzy wiedzą, jak pokazać, nie mówiąc.

Chcesz dowiedzieć się więcej o aktorstwie?

Zostań lepszym aktorem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez nagradzanych aktorów, w tym Jodie Foster, Natalie Portman, Helen Mirren, Samuela L. Jacksona i innych.