Postmodernistyczny ruch artystyczny końca XX wieku zmienił sposób, w jaki rozumiemy i odnosimy się do społeczeństwa i sztuki.
jak napisać sonet szekspirowski?
Przejdź do sekcji
- Czym jest sztuka postmodernistyczna?
- Krótka historia sztuki postmodernistycznej
- 3 cechy sztuki postmodernistycznej
- 5 wpływowych artystów postmodernistycznych
- Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Jeffa Koonsa
Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.
Ucz się więcej
Czym jest sztuka postmodernistyczna?
Sztuka postmodernistyczna pojawiła się jako reakcja na modernizm i krytykowała wcześniej wyznawane wartości kultury wysokiej i postępu, i zdominowała drugą połowę XX wieku. Sztuka postmodernistyczna to szeroki ruch artystyczny obejmujący kilka nowych form i stylów artystycznych, w tym pop-art, sztukę konceptualną, kolaż, sztukę instalacji, sztukę wideo, neoekspresjonizm, zawłaszczanie, sztukę feministyczną i sztukę performance.
Krótka historia sztuki postmodernistycznej
Sztuka postmodernistyczna została poprzedzona przez sztukę nowoczesną, ruch, który rozciągał się od końca XIX wieku do połowy XX wieku. Artyści modernistyczni mieli tendencję do celebrowania przejrzystości, prostoty i formalizmu i często promowali idealistyczne poglądy na temat technologii i społeczeństwa. Po obu wojnach światowych, gdy kultura sceptycyzmu rosła w świecie sztuki, pojawiły się bardziej awangardowe style, takie jak neo-dada i pop-art. W latach 70. świat sztuki był mocno w epoce postmodernistycznej
3 cechy sztuki postmodernistycznej
Choć pod szyldem sztuki postmodernistycznej mieszczą się dziesiątki form i stylów sztuki, łączy je kilka wspólnych cech.
- Antyautorytaryzm : Postmodernizm odrzuca ideę, że istnieje właściwy sposób tworzenia sztuki i zaciera granice między sztuką wysoką a sztuką niską. Artyści postmodernistyczni wykorzystują obrazy z kultury popularnej, tworząc sztukę komentującą codzienne trendy w środkach masowego przekazu, takie jak komiksy, reklamy i telewizja.
- Pluralizm : Postmodernistyczne dzieła sztuki eksplorują złożone pojęcia dotyczące subiektywnej rzeczywistości. W odpowiedzi na ideę, że sztuka powinna podkreślać obiektywną prawdę, sztuka postmodernistyczna skupia się na wyjątkowej perspektywie artysty. Postmodernizm zakłada, że indywidualne doświadczenie – i indywidualna interpretacja tego doświadczenia – jest cenniejsze niż abstrakcyjne zasady nauki, religii czy polityki.
- Ironia i pastisz : Zainspirowany wcześniejszymi formami sztuki, takimi jak kubizm, surrealizm i dadaizm, postmodernizm przyjmuje humorystyczne i sceptyczne podejście do tworzenia sztuki. Podobnie jak w przypadku wcześniejszych prac, jak kontrowersyjna ready made Marcela Duchampa rzeźba porcelanowego pisuaru Fontanna (1917), sztuka postmodernistyczna tworzy spektakl istniejących obiektów i idei w obrębie kultury.
5 wpływowych artystów postmodernistycznych
Sztuka postmodernistyczna obejmuje długą listę znaczących artystów, w tym:
- Robert Rauschenberg : Jeden z pierwszych postmodernistycznych artystów, Rauschenberg był malarzem, rzeźbiarzem i grafikiem, który przesuwał granice artystyczne. Kiedy Rauschenberg rozpoczął pracę w latach 40., artyści tacy jak Jackson Pollock zdominowali świat sztuki abstrakcyjnym ekspresjonizmem; Rauschenberga Białe obrazy (1951) były prostymi i skłaniającymi do myślenia dodatkami do tego ruchu. Jednak w późnych latach 50. i wczesnych 60. Rauschenberg przekraczał granice abstrakcyjnego ekspresjonizmu i włączał do swojej sztuki przedmioty codziennego użytku, tworząc coś, co nazywał kombinacją, jak jego dzieła Wierszyk (1956), w którym na płótnie widniał krawat. Jego obrazy na sitodruku lubią Z mocą wsteczną (1963) włączył fotografie prasowe, co otworzyło nowe możliwości dla jego twórczości.
- Andy Warhol : Warhol rozpoczął swoją karierę jako ilustrator magazynów i reklam i stał się czołową postacią sceny pop-artu w Nowym Jorku lat 60. XX wieku. Łącząc techniki komercyjne z awangardową wrażliwością, tworzył obrazy skupione na towarach masowych, m.in Puszki zupy Campbella (1962) i Koks (1962). W 1964 Warhol otworzył studio artystyczne The Factory, w którym stworzył kolorowe portrety celebrytów, takich jak Mick Jagger, Marilyn Monroe i Elizabeth Taylor. Warhol eksperymentował z filmem i sztuką wideo w późniejszej karierze.
- Jaspera Johnsa : Jasper Johns, który pracował razem z Robertem Rauschenbergiem, utorował drogę sztuce neo-dadaistycznej. W 1954 roku 24-letni Johns stworzył obraz z gorącym woskiem o nazwie Flaga , reprodukcja flagi amerykańskiej, która została sprzedana Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Rauschenberg zagłębił się w ponowne wyobrażanie sobie przedmiotów codziennego użytku w obrazach takich jak Cel z czterema twarzami (1955) i Mapa (1961) i rzeźby jak Malowany brąz (1960), w którym znalazły się dwie puszki po piwie odlane z brązu. Innowacyjne dzieła Johnsa zachęciły widzów do przemyślenia koncepcji sztuki, przygotowując grunt pod ruchy takie jak pop-art i minimalizm.
- Roy Lichtenstein : Urodzony w Nowym Jorku Lichtenstein był jednym z najbardziej wpływowych i kontrowersyjnych postmodernistycznych artystów lat sześćdziesiątych. Wiele jego obrazów pochodziło z komiksów i reklam, takich jak Popeye (1961), Tonąca Dziewczyna (1963) i Haam! (1963). Lichtenstein wykorzystał kropki Ben-Day – technikę typową dla tanio drukowanych komiksów – do stworzenia gigantycznych obrazów, które były parodią kultury popularnej. Jego twórczość była w bezpośredniej opozycji do abstrakcyjnych obrazów artystów, którzy go poprzedzali, takich jak Mark Rothko i Willem de Kooning.
- Jeff Koons : W 1980, Koons zyskał uznanie jako innowacyjny rzeźbiarz kultowych dzieł sztuki, takich jak Michael Jackson i Bubbles (1988) i Królik (1986), który pobił rekordy aukcji najdroższych dzieł sztuki, kiedy w 2019 roku sprzedano je za 91,1 miliona dolarów. Zainspirowany gotowymi dziełami poprzednich artystów – takich jak Duchamp i Warhol – Koons otworzył swoją pierwszą indywidualną wystawę w galerii w 1985 roku serią o nazwie równowaga , który prezentował piłki do koszykówki zawieszone w wodzie. Jego prace wynoszą sztukę postmodernistyczną na nowe wyżyny, łącząc kicz i kulturę popularną w nieoczekiwany sposób.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
Jeff KoonsUczy sztuki i kreatywności
Dowiedz się więcej James Patterson
Uczy pisania
jak dbasz o bambusową roślinę?Dowiedz się więcej
Uczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Annie LeibovitzUczy Fotografii
Ucz się więcejGotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?
Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.
