Surrealistyczny przewodnik po sztuce: 6 znanych artystów surrealistycznych

Artyści surrealistyczni wymyślili nowe techniki i filozofie tworzenia sztuki, które miały głęboki i trwały wpływ na świat sztuki. Chociaż ruch surrealistyczny jest najbardziej kojarzony z malarzami i poetami, wywarł również wpływ na film, fotografię, teatr i muzykę w całej Europie i Stanach Zjednoczonych.

Przejdź do sekcji

• Czym jest surrealizm?
• Początki surrealizmu
• 3 cechy sztuki surrealistycznej
• 6 znanych artystów surrealistycznych
• Gotowy, aby wykorzystać swoje zdolności artystyczne?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Jeffa Koonsa

Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.

Czym jest surrealizm?

Surrealizm był awangardowym ruchem artystycznym, który dążył do uwolnienia ludzkiego potencjału twórczego z ograniczeń rzeczywistości czy racjonalizmu. W sztukach wizualnych surrealizm często zestawia ze sobą nieoczekiwane obrazy w absurdalny i tajemniczy sposób, mający na celu ukierunkowanie snów, halucynacji, koszmarów sennych lub po prostu wyobraźni artysty.

Słowo surrealizm pochodzi z języka francuskiego pewnie („powyżej”) i real („rzeczywistość”) i odnosi się do nadrzędnej rzeczywistości podświadomości. Termin ten został wymyślony przez pisarza Guillaume'a Apollinaire'a, ale surrealistyczny ruch artystyczny nie powstał, dopóki poeta André Breton nie opublikował Manifestu surrealistycznego w 1924 roku. Znani surrealiści to Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray i Max Ernst .

Początki surrealizmu

Bezpośrednim prekursorem surrealizmu jest dadaizm, ruch artystyczny z siedzibą w Paryżu, który wykorzystywał nietradycyjne sposoby sztuki, by kpić i antagonizować konwencje samej sztuki. Podobnie jak surrealiści, artyści ruchu dadaistycznego byli pod silnym wpływem psychoanalizy Zygmunta Freuda i społeczno-politycznych poglądów Karola Marksa.

Po chaosie I wojny światowej artyści znaleźli w Paryżu wschodzącą scenę, w której priorytetem były eksperymenty i absurdy. Ci proto-surrealiści spotykali się w kawiarniach, gdzie grali w wspólne gry rysunkowe i wymyślali techniki, które podważyły ​​ich kreatywność i umożliwiły eksperymentowanie. W 1917 roku pisarz Guillaume Apollinaire ukuł termin surrealizm w odniesieniu do parady baletowej, do której kostiumy i dekoracje projektował Pablo Picasso.

W latach dwudziestych Paryż był ponownie światowym kulturalnym centrum sztuki, w którym narodził się ruch surrealistyczny. Pisarz André Breton, literacki przywódca ruchu surrealistycznego, opublikował w 1924 manifest surrealizmu, w którym stwierdzał – wierzę w przyszłe rozwiązanie tych dwóch, pozornie tak sprzecznych, stanów snu i rzeczywistości, w swego rodzaju absolutnej rzeczywistości: że tak powiem, surrealizm. Surrealizm szybko rozprzestrzenił się na całym świecie, stając się międzynarodowym ruchem intelektualnym i kulturalnym.

3 cechy sztuki surrealistycznej

Istnieje kilka kluczowych cech sztuki surrealistycznej:

1. Spontanicznie stworzone : Surrealistyczne techniki zachęcały do ​​spontaniczności w procesie artystycznym. Automatyczne rysowanie wymagało od artystów wizualnych tworzenia obrazów bez planowania kompozycji lub wyobrażania sobie produktu końcowego, co było podobne do tego, jak pisarze w surrealistycznym ruchu literackim ćwiczyli pisanie automatyczne. Gry rysunkowe, takie jak wykwintne zwłoki, zachęcały artystów do współpracy, aby na miejscu tworzyć improwizowane rysunki. Surrealizm zabrał również stronę z dadaizmu, spontanicznie łącząc znalezione przedmioty, tworząc nieoczekiwane dzieła sztuki.
2. Obalanie konwencji : Jeden z najpopularniejszych sposobów tworzenia sztuki surrealistycznej polegał na zestawieniu niepowiązanych, rozpoznawalnych obrazów oddanych w typowych konwencjach malarstwa zachodniego – takich jak perspektywa, cienie, modelowanie – w celu stworzenia dziwnych, sennych lub absurdalnych kompozycji. Na przykład obraz René Magritte'a Kochankowie (1928) pokazuje całującą się parę, ale obie głowy są udrapowane w białą tkaninę, przekształcając tę ​​intymną akcję w niepokojący symbol izolacji i frustracji.
   
3. Manifestowanie nieświadomego umysłu : Inną popularną konwencją malarstwa surrealistycznego jest tworzenie obrazów całkowicie abstrakcyjnych, kierowanych przez podświadome pragnienia i nieugruntowanych w rzeczywistości. Opierając się na automatycznym malarstwie lub rysunku, malarstwo abstrakcyjne wywarło duży wpływ na młodsze pokolenie artystów, zwłaszcza amerykańskich Ekspresjoniści abstrakcyjni pracując w Nowym Jorku w latach pięćdziesiątych.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy sztuki i kreatywności

Uczy pisania

Uczy sztuki wykonania

Uczy Fotografii

6 znanych artystów surrealistycznych

Myśl jak profesjonalista

Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.

Artyści surrealiści pchnęli bieg historii sztuki w miejsce eksperymentalne, otwierające konwencje sztuki pięknej. Oto niektórzy z najsłynniejszych artystów surrealistów.

1. Salvador Dali : Hiszpański artysta Salvador Dalí rozwinął barwną osobowość artystyczną, pracując w Paryżu między I a II wojną światową. Znany jest ze swoich halucynacyjnych i sennych obrazów, takich jak Trwałość pamięci , który jest fantastycznym obrazem zegarów topiących się w jałowym pustynnym krajobrazie.
2. Max Ernst : Niemiecki malarz, rzeźbiarz i grafik Max Ernst miał długą karierę, która obejmowała epoki dadaizmu, surrealizmu i abstrakcyjnego ekspresjonizmu. W okresie surrealizmu Ernst przedstawiał się w serii obrazów jako rysunkowy ptak o imieniu Loplop. Inni współcześni surrealiści są nawet przywoływani w niektórych z tych prac, takich jak Dziewica karci małego Jezusa przed trzema świadkami: André Bretonem, Paulem Éluardem i malarzem . Później w swojej karierze Ernst uciekł z Europy do Stanów Zjednoczonych, aby uciec przed gestapo, które ścigało go we Francji.
3. Frida Kahlo : meksykańska malarka Frida Kahlo wzięła nauki surrealizmu i połączyła je z meksykańskimi obrazami sztuki ludowej. Najbardziej znana jest z serii kolorowych autoportretów.
4. René Magritte : Belgijski malarz René Magritte kierował autonomiczną grupą surrealistów pracujących w Brukseli. Jego obrazy – jak Syn człowieczy , Golkonda , i Fałszywe lustro — prześledź serię rozpoznawalnych motywów, które powtarzają się w całej jego pracy, takich jak mężczyzna w meloniku, zielone jabłko i białe chmury na tle jasnoniebieskiego nieba.
5. Joanna Miro : hiszpański malarz i rzeźbiarz Joan Miró tworzył abstrakcyjne obrazy napędzane wewnętrznym instynktem, manifestując swoją nieświadomą wyobraźnię na płótnie w obrazach takich jak Koń, fajka i czerwony kwiat — który na pierwszy rzut oka wydaje się prostą martwą naturą na stole, ale zawiera nie na miejscu elementy, takie jak karuzela konia.
6. Mężczyzna Ray : Man Ray był fotografem surrealistą i dadaistą, który słynął z manipulowania swoimi zdjęciami w celu tworzenia dziwnych i surrealistycznych kompozycji. W latach 20. mieszkał i pracował w Paryżu, a jego prace były wystawiane na pierwszej wystawie surrealistów. Jednym z jego najsłynniejszych zdjęć jest Skrzypce Ingresa , który przedstawia siedzącą nagą kobietę na zdjęciu od tyłu, z otworami F skrzypiec nałożonymi na plecy.

Gotowy, aby wykorzystać swoje zdolności artystyczne?

Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.