Główny Sztuka I Rozrywka Ekspresjonizm abstrakcyjny: historia abstrakcyjnej sztuki ekspresjonistycznej

Ekspresjonizm abstrakcyjny: historia abstrakcyjnej sztuki ekspresjonistycznej

Twój Horoskop Na Jutro

Ekspresjonizm abstrakcyjny był ruchem artystycznym, który pojawił się na amerykańskiej scenie artystycznej zaraz po II wojnie światowej. Zakorzeniony w Nowym Jorku był punktem zwrotnym w dwudziestowiecznej sztuce amerykańskiej.



Przejdź do sekcji


Jeff Koons uczy sztuki i kreatywności Jeff Koons uczy sztuki i kreatywności

Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.



Ucz się więcej

Czym jest ekspresjonizm abstrakcyjny?

Ekspresjonizm abstrakcyjny to ruch artystyczny, który pojawił się w Nowym Jorku w połowie XX wieku. Zakorzeniony w spontanicznych, emocjonalnych obrazach, ruch ten obejmował dwa główne style: action painting i color field painting. Action painting polega na kapaniu i rozpryskiwaniu farby na płótnie, zamiast nakładania wielu uporządkowanych, celowych pociągnięć pędzla. Kolorowe obrazy pola są definiowane przez duże obszary jednolitego koloru.

co to jest demo reel dla aktorów

W 1929 roku historyk sztuki Alfred Barr ukuł ten termin, aby opisać twórczość urodzonego w Rosji malarza Wassily'ego Kandinsky'ego. Pod koniec lat czterdziestych Jackson Pollock, który stał się jednym z najsłynniejszych abstrakcyjnych ekspresjonistów, zaczął przybijać swoje płótna do podłogi i rozpryskiwać je farbą, aby tworzyć obrazy ściekające.

Krótka historia ekspresjonizmu abstrakcyjnego

Abstrakcyjny ekspresjonizm narodził się z traumy II wojny światowej i stał się jednym z najważniejszych ruchów artystycznych XX wieku.



jak napisać porównywać i kontrastować esej
  • II wojna światowa : II wojna światowa miała duży wpływ na narodziny abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Modernistyczni pisarze, artyści i kolekcjonerzy sztuki uciekli z Europy podczas wojny. Wielu z nich wylądowało w Nowym Jorku. Chociaż Picasso i Matisse wymyślili wiele technik stosowanych do wspierania abstrakcyjnej sztuki ekspresjonistycznej, pozostali w Europie.
  • Lata powojenne : Po wojnie nowe pokolenie amerykańskich artystów zaczęło zwracać uwagę. Wykorzystując kombinację technik zapożyczonych od Matisse'a, Picassa i Miró, wraz z naukami takich artystów jak Hans Hofmann i John D. Graham, abstrakcjonistyczni artyści zaczęli definiować swój własny styl. Kolekcjonerzy sztuki, tacy jak Peggy Guggenheim, również pomogli zaprezentować nowy ruch. Galeria Guggenheima Sztuka tego stulecia odegrała kluczową rolę w zauważeniu abstrakcyjnych ekspresjonistów.
  • Od końca XX wieku do dziś : W miarę pojawiania się kolejnych artystów coraz więcej galerii otwierało swoje drzwi na sztukę abstrakcyjną. Wkrótce zadzwoniło Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), szukając dużych eksponatów abstrakcyjnych obrazów, które wyłaniały się z ruchu, dając jeszcze większą widoczność abstrakcyjnego ekspresjonizmu.
Jeff Koons uczy sztuki i kreatywności James Patterson uczy pisania Usher uczy sztuki performance Annie Leibovitz uczy fotografii

4 cechy abstrakcyjnej sztuki ekspresjonistycznej

Abstrakcyjny ekspresjonizm jest terminem zbiorczym dla wielu stylów sztuki, jednak prace w ramach tego ruchu mają co najmniej jedną z kilku wspólnych cech.

  1. Akcja malowanie : Krytyk sztuki Harold Rosenberg ukuł ten termin w 1952 roku, aby zidentyfikować zapracowane dzieła malarzy, takich jak Jackson Pollock. Action painting jest zazwyczaj chaotyczna, z plamami farby i zaciekami pokrywającymi płótno.
  2. Pole koloru : Na drugim końcu spektrum ekspresjonizmu abstrakcyjnego, obrazy pola kolorów są prostymi przestrzeniami koloru na płótnie. Przykładem tej techniki jest praca Marek Rothko . Kolorowe obrazy pola są nadal abstrakcyjne w naturze, zazwyczaj o spójnym i monolitycznym wyglądzie.
  3. Na dużą skalę : Podczas gdy dzieła o dużej skali nie zostały wymyślone przez abstrakcyjnych ekspresjonistów, użycie dużych płócien stało się szczególnie powszechne.
  4. Automatyzm : Automatyzm, technika, w której malarze pozwalają swojej podświadomości na prowadzenie w swojej sztuce, była powszechna w ruchu. W szczególności Robert Motherwell był mistrzem tej techniki.

8 wybitnych malarzy abstrakcyjnych ekspresjonistów

Wielu malarzy pomogło zdefiniować ruch abstrakcyjnej sztuki ekspresjonistycznej.

  1. Jackson Pollock : Na czele ruchu abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Jackson Pollock złamał konwencjonalne zasady, jeśli chodzi o malarstwo, używając podłogi jako sztalugi, farby do domu jako medium i przedmiotów takich jak patyki i noże do tworzenia swoich dzieł sztuki. Był pionierem technik drip i action painting i stał się ważnym członkiem New York School, nieformalnej grupy artystów, pisarzy, malarzy i muzyków, którzy inspirowali się surrealizmem i ruchami awangardowymi tamtych czasów.
  2. Marek Rothko : Mark Rothko, inny członek New York School, wyrobił sobie markę w rozwijaniu technik malowania pola kolorem, tworząc prace, które zawierały jednolite bloki koloru. Był głównie samoukiem i pod wpływem filozofów, takich jak Fryderyk Nietzsche. Chociaż jego wczesne prace były jasne w kolorze ze zmiękczonymi krawędziami, wraz z wiekiem wybrane przez niego kolory stawały się ciemniejsze, zwłaszcza gdy jego zdrowie zaczęło podupadać.
  3. Willem de Kooning : Urodzony w Holandii Willem de Kooning przeniósł się do Nowego Jorku, gdy miał 22 lata. Podobnie jak Pollock, był malarzem akcji w ruchu ekspresjonizmu abstrakcyjnego i członkiem Szkoły Nowojorskiej. W późniejszych latach skupiał się głównie na malowaniu kobiet, często wyolbrzymiając ich rysy.
  4. Clyfford nadal : Prace Clyfford Still miały dużą skalę i miały wywoływać emocje w równie dużej skali. Przez całą swoją karierę Still skupiał się głównie na tematach wzniosłych i stosował styl, który był surowy i postrzępiony, często decydując się na nóż paletowy zamiast pędzla.
  5. Helen Frankenthaler : Frankenthaler był pod silnym wpływem Hansa Hofmanna i Jacksona Pollocka. Jej miłość do natury i form w naturalnym środowisku wpłynęła na użycie płynnych kształtów i gestów.
  6. Barnett Newman : Barnett Newman był kolorowym malarzem pola, który miał swój przełom w 1948 roku z Jednomentowy I . Praca jest płótnem w kolorze ciemnoczerwonym z pojedynczą pomarańczową linią przechodzącą przez środek, tworzącą dwa pola. Podobnie jak w przypadku wielu abstrakcyjnych ekspresjonistów, krytycy sztuki kwestionowali, czy prace Newmana można uznać za sztukę.
  7. Reinhardt : Pod silnym wpływem Barneta Newmana i innych artystów minimalistycznych, Ad Reinhardt był zarówno malarzem, jak i nauczycielem, który pracował głównie z monochromatycznymi kwadratami i podłużnymi kształtami.
  8. Robert Motherwell : Robert Motherwell jest uważany za jednego z twórców ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Po przeszkoleniu filozoficznym włączył do swojej pracy elementy teorii filozoficznej.

Innymi abstrakcyjnymi ekspresjonistami, którzy mieli duży wpływ na ten ruch, byli Lee Krasner, Adolph Gottlieb, Joan Mitchell, David Smith, Philip Guston, Arshile Gorky, Franz Kline i William Baziotes.



MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Jeff Koons

Uczy sztuki i kreatywności

jak napisać rozmowę kwalifikacyjną
Dowiedz się więcej James Patterson

Uczy pisania

Dowiedz się więcej

Uczy sztuki wykonania

Dowiedz się więcej Annie Leibovitz

Uczy Fotografii

Ucz się więcej

Gotowy, aby wykorzystać swoje zdolności artystyczne?

Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.


Kalkulator Kalorii