11 niezbędnych cięć filmowych, od szybkich cięć po montaże

Po przechwyceniu całego surowego materiału przez krótki film lub film fabularny, możesz rozpocząć kompilację materiału w spójne, kinowe wrażenia w montażowni. Edycja jest ważną częścią procesu postprodukcji. proces montażu filmu i wideo może być długi i zaangażowany, obejmujący wiele rund kształtowania i udoskonalania, aby spełnić wizję reżysera.

Ucz się od najlepszych

Przejdź do sekcji

• 11 rodzajów cięć
• Chcesz dowiedzieć się więcej o filmie?

James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.

jaka jest różnica między melodią a harmonią?

11 rodzajów cięć

Istnieje wiele różnych rodzajów cięć i technik montażu stosowanych przez montażystów do kompilowania programów telewizyjnych lub materiałów filmowych, takich jak:

1. Ciężkie cięcie : Ta technika edycji, znana również jako standardowe cięcie, umożliwia przechodzenie z jednego klipu do drugiego, tworząc płynną edycję bez użycia przejścia. Edytory zawierają większość ostrych cięć w scenie, ponieważ użycie ostrego cięcia do przejścia między scenami może być wizualnie irytujące dla publiczności.
2. Skok cięcia : Przeskok to technika edycyjna, która przecina dwa kolejne ujęcia. W tych ujęciach pozycja aparatu nie zmienia się (lub zmienia się tylko nieznacznie), ale obiekty poruszają się, dając wrażenie skakania po kadrze. Cięcia z wyskokiem dają efekt poruszania się w czasie.
3. Dopasowane cięcie : Cięcie dopasowujące to przejście edycyjne, w którym elementy wizualne na końcu jednej sceny są dopasowywane wizualnie lub dźwiękowo do elementów na początku następnej sceny.
4. Podziel edycje : Edycja dzielona to technika edycji, w której przejście wideo i audio odbywa się w różnym czasie. W edycji podzielonej dźwięk z następnej sceny poprzedza wideo lub odwrotnie. Redaktorzy używają dzielonych edycji do łączenia scen dialogowych z konwersacjami i ujęć reakcji.
5. J-cut : Cięcie J to odmiana edycji dzielonej, w której wideo ze sceny przechodzi przed pasującym do niej dźwiękiem.
6. cięcie w kształcie litery L : Cięcie L to odmiana edycji dzielonej, w której dźwięk przechodzi z określonej sceny przed pasującym do niej wideo.
7. Wcięcia : Wcięcia podkreślają określoną część sceny, oferując zbliżenie lub szczegółowy widok określonego punktu ostrości. Przecięcia mogą poprawić nastrój lub zrozumienie chwili oraz dodać gładkości i ciągłości sceny.
8. Montowanie : Montaż to technika edycji, która łączy serię krótkich ujęć lub klipów w jedną sekwencję, często z muzyką. Sekwencje montażowe często implikują upływ czasu lub wiele jednoczesnych wydarzeń i są wehikułem do przedstawienia widzom wielu informacji na raz.
9. Przekop : Znana również jako montaż równoległy, ta technika montażu przecina akcję rozgrywającą się w dwóch symultanicznych scenach w miarę ich postępu. Redaktorzy stosują przekrojowe, aby ustalić, że wiele scen występuje w tym samym czasie.
10. Przekrój : Przecięcie wstawia inną scenę do istniejącego ciągłego cięcia, czasami przywracając później pierwotną scenę. Wcięcia pozwalają widzowi zobaczyć, co dzieje się poza obecną sceną, oferując inną perspektywę lub kontekst lub zapewniając chwilę komicznej ulgi.
11. Rozbić cięcie . rozbić cięcie jest ostrym, nagłym cięciem od jednej sceny do drugiej. Smash cięcia pojawiają się w nieoczekiwanym momencie, czasami nawet odcinając dialog postaci w połowie zdania. Smash cut jest idealny do kontrastowania tonu między dwiema scenami, zamykania sceny w tajemnicy lub tworzenia komicznej ironii.

Chcesz dowiedzieć się więcej o filmie?

Zostań lepszym filmowcem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów filmowych, w tym Spike'a Lee, Davida Lyncha, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martina Scorsese i innych.