Jak edytować film: przewodnik po edycji filmów i wideo

Jak edytować film: 8 wskazówek dotyczących edycji filmów

Myśl jak profesjonalista

James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.

Montaż filmów to często czasochłonny proces prób i błędów. Skorzystaj z tych wskazówek, aby przyspieszyć czas edycji i dodać nowe techniki edycji do swojego repertuaru.

1. Maskuj swoje cięcia ruchem . Prostym sposobem na uzyskanie płynnych przejść między ujęciami jest wycinanie, gdy na ekranie występuje ruch (np. uderzenie lub kopnięcie w sekwencji walki) lub ruch kamery (np. patelnia z batem).
2. Trzymaj to mocno . Zastanów się, czy konieczne jest obserwowanie postaci wchodzącej po schodach, czy wykonywanie porannej rutyny higienicznej, i wycinanie materiału, który spowalnia tempo filmu. Dotyczy to również długich przerw między liniami dialogu aktora. Aby przyspieszyć działanie, poeksperymentuj z cięciem pod różnymi kątami kamery lub usuwaniem niepotrzebnego materiału.
3. Wzmocnij cel sceny . Edytuj każde ujęcie w sposób, który wspiera centralny napęd sceny. Na przykład, jeśli obecne działania postaci są spowodowane momentem z jej przeszłości, możesz użyć fragmentów retrospekcji, aby wyjaśnić ich zachowanie. Lub, w scenie z tykającą bombą zegarową, możesz zwiększyć napięcie, często cofając się do odliczania.
4. Użyj cięć dopasowujących dźwięk . Oprócz technik edycji wizualnej edytor może osiągnąć potężne efekty ze ścieżką dźwiękową. Tak jak można dopasować wycięte elementy wizualne, równie skuteczne jest dopasowanie wyciętych dialogów i efektów dźwiękowych. W filmie Francisa Forda Coppoli pojawia się słynna wycinanka z efektem dźwiękowym Czas apokalipsy (1979), kiedy dźwięk wirujących śmigieł helikoptera podczas bitwy przechodzi do następnej sceny, w której kapitan Willard (Martin Sheen) leży w łóżku pod wirującym wentylatorem sufitowym. Dopasowanie dźwięku wirujących łopat helikoptera do wirującego wentylatora sufitowego sugeruje, że Willard nie jest w stanie uciec od wspomnień o wojnie.
5. Użyj motywowanych cięć . Motywowane cięcie oznacza związek przyczynowy między jednym strzałem a następnym — na przykład, gdy postać potwierdzi coś poza ekranem, a ty przejdziesz do tej konkretnej rzeczy. Może to być tak proste, jak ujęcie postaci machającej do kogoś spoza kamery, po którym następuje cięcie ujęcia tej osoby. Zmotywowane cięcia mogą również wzbudzać napięcie, na przykład, gdy pokazujesz, jak oczy postaci powoli się rozszerzają, gdy wpatrują się w coś poza ekranem z przerażeniem, zanim w końcu dotrzesz do źródła ich przerażenia.
6. Użyj wstawek, aby ujawnić informacje . Ujęcia wstawki to zbliżenia przedmiotu (na przykład wskazówka dotycząca miejsca zbrodni) lub akcji (ręce grające na pianinie), które pomagają skupić uwagę publiczności na konkretnej rzeczy. Ujęcia typu Insert nie tylko urozmaicają wybrane kompozycje ujęć, ale mogą również pomóc w przechodzeniu między różnymi scenami.
7. Unikaj jednoczesnego cięcia audio i wideo . Innymi słowy, powstrzymaj się od przechodzenia do innego ujęcia dokładnie w tym samym czasie, w którym dźwięk się zatrzymuje. Jeśli jedna postać skończy linię dialogu i od razu przejdziesz do osoby, do której mówi, zwrócisz uwagę na to cięcie. Zamiast tego rozpocznij odtwarzanie dźwięku do następnego ujęcia nieco przed lub po cięciu — jest to znane jako przed i po docieraniu.
8. Zainwestuj w drugi monitor . Gdy edytujesz klipy wideo na jednym monitorze, zwykle robi się ciasno i łatwo jest tracić czas na ciągłe poruszanie się tam iz powrotem między oknami. Korzystanie z drugiego monitora zapewnia dodatkowe miejsce na ekranie, aby oddzielić oś czasu edycji od folderów z plikami audio i wideo.