W filmie lub programie telewizyjnym przejścia są klejem, który łączy sceny w spójną całość. Jednym z najpotężniejszych przejść — zarówno dla celów dramatycznych, jak i komediowych — jest cięcie.
Nasze najpopularniejszeUcz się od najlepszych
Dzięki ponad 100 klasom możesz zdobyć nowe umiejętności i odblokować swój potencjał. Gordon RamsayGotowanie Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinScenariusz Anna WintourKreatywność i przywództwo Deadmau5Produkcja muzyki elektronicznej Bobbi BrownMakijaż Hans ZimmerPunktacja filmowa Neila GaimanaSztuka opowiadania historii Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinGrill w stylu teksańskim Mglisty CopelandBalet techniczny Thomas KellerTechniki gotowania I: warzywa, makaron i jajkaZaczynajPrzejdź do sekcji
- Co to jest cięcie typu Smash?
- 3 sposoby na użycie smash cut
- Smash Cut, Jump Cut i Match Cut: czym się różnią?
- Chcesz dowiedzieć się więcej o kręceniu filmów?
James Patterson uczy pisania James Patterson uczy pisania
Ucz się więcej
James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.
Ucz się więcej
Co to jest cięcie typu Smash?
W pisaniu scenariuszy i montażu filmów, cięcie jest ostrym, nagłym cięciem od jednej sceny do drugiej. Smash cięcia pojawiają się w nieoczekiwanym momencie, czasami nawet odcinając dialog postaci w połowie zdania. Scenarzyści wskazują na cięcie w scenariuszu, pisząc „SMASH CUT TO” między scenami po obu stronach cięcia. Ostatecznie jednak decyzja o zastosowaniu przebojowego cięcia należy do reżysera.
jak napisać serial telewizyjny
3 sposoby na użycie smash cut
Smash cut jest idealny do kontrastowania tonu między dwiema scenami, kończąc scenę w tajemnicy lub tworzenie komiksowej ironii .
- Aby stworzyć kontrast tonalny : Wrażenie smash cutu jest wzmocnione, gdy zestawia ze sobą dwie sceny o szalenie różnych tonach. Na przykład horrory często wykorzystują wstrząsającą naturę roztrzaskanego cięcia, aby przejść od makabrycznej sceny morderstwa w szczęśliwą lub spokojną chwilę. Dobrym przykładem ciosu tonalnego jest utwór Rona Howarda Apollo 13 , w scenie, w której astronauta Ken Mattingly (Gary Sinise) zostaje usunięty z misji z powodu jego potencjalnego narażenia na odrę. Najpierw widzimy, jak astronauta zapasowy Jack Swigert (Kevin Bacon) otrzymuje wiadomość, że będzie leciał misją na miejscu Mattingly. Swigert radośnie świętuje, ale potem filmowy przebój przenosi się do Kena Mattingly, który jest zrozpaczony i siedzi w milczeniu po otrzymaniu tej samej wiadomości.
- Aby zakończyć scenę w tajemnicy : Kiedy przecięcie przechodzi ze środka kluczowego momentu sceny do nowej sceny, skłania publiczność do użycia wyobraźni, aby wypełnić puste miejsca. Ta technika jest powszechna w thrillerach i misteriach. Na przykład w scenie, w której detektyw wchodzi do domu podejrzanego i nagle wydaje się być zszokowany tym, co widzi w środku, możesz nagle przeciąć cięcie do nowej sceny, aby publiczność zastanawiała się, co odkrył detektyw.
- By spotęgować ironię : Popularny rodzaj komediowego przeboju został spopularyzowany przez telewizyjny sitcom Wyspa Gilligana i od tego czasu został nazwany „cięciem Gilligana”. Cięcie Gilligana polega na tym, że postać pewnie podaje prognozę, która natychmiast okazuje się nieprawidłowa, przecinając nową scenę, w której dzieje się odwrotnie, często ku zakłopotaniu postaci. Chociaż przeboje komediowe są powszechne w serialach telewizyjnych, są również przydatne w innych mediach. Na przykład u Martina Scorsese Goodfellas , gangster Henry Hill (Ray Liotta) wychodzi z więzienia i zapewnia swojego przyjaciela Pauliego Cicero (Paul Sorvino), że nie będzie miał kłopotów. Natychmiast po złożeniu przez Henry'ego obietnicy powstrzymania się od nielegalnej działalności, film przedstawia zbliżenie Henry'ego zajmującego się kokainą.
Smash Cut, Jump Cut i Match Cut: czym się różnią?
Każda z tych trzech technik edycji służy innemu celowi.
czym zajmuje się producent wykonawczy
- Rozbijające kawałki to nieoczekiwane cięcia, które podkreślają dramatyczny kontrast tonalny między dwoma ujęciami.
- Skok cięcia ciąć między tym samym dokładnym ujęciem, tworząc efekt krótkiego przeskoku w czasie. Przeskoki mogą pokazać upływ czasu w montażu lub dodać prędkości i poczucia pilności sceny.
- Dopasuj kawałki cięte z jednego ujęcia do innego ujęcia, które zawiera podobnie wyglądającą akcję lub obiekt, wygładzając przejście od jednej sceny do drugiej.
