Główny Muzyka 6 sposobów na wytworzenie napięcia i rozluźnienie w muzyce

6 sposobów na wytworzenie napięcia i rozluźnienie w muzyce

Twój Horoskop Na Jutro

Muzyczne napięcie i uwolnienie to dwa ważne elementy, które każdy piszący muzykę powinien starać się uchwycić w swoich kompozycjach piosenek. Chociaż percepcja muzyki jest inna dla każdego słuchacza, te techniki pisania piosenek działają w tandemie, aby stworzyć określone uczucie lub nastrój dla publiczności.



w jakiej temperaturze robi się kurczaka?
Nasze najpopularniejsze

Ucz się od najlepszych

Dzięki ponad 100 klasom możesz zdobyć nowe umiejętności i odblokować swój potencjał. Gordon RamsayGotowanie Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinScenariusz Anna WintourKreatywność i przywództwo Deadmau5Produkcja muzyki elektronicznej Bobbi BrownMakijaż Hans ZimmerPunktacja filmu Neil GaimanSztuka opowiadania historii Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinGrill w stylu teksańskim Mglisty CopelandBalet techniczny Thomas KellerTechniki gotowania I: warzywa, makaron i jajkaZaczynaj

Przejdź do sekcji


Czym jest napięcie w muzyce?

Napięcie w produkcji muzycznej to wyczekujące narastanie rytmu, harmonii, melodii i dynamiki. Kiedy autorzy piosenek lub kompozytorzy budują napięcie w utworze, tworzą uczucie niepokoju lub oczekiwania, co może wywołać u słuchacza emocjonalne przeżycie.



Co to jest uwolnienie w muzyce?

Uwolnienie w utworze muzycznym następuje, gdy nagromadzi się wystarczająco dużo napięcia, tworząc relaksujące lub satysfakcjonujące uczucie dla słuchacza. Kiedy uwalniasz napięcie w muzyce, zapewniasz rozwiązanie utworu muzycznego, co pozwala utworowi ponownie odtworzyć napięcie, przesuwając utwór do przodu.

Jak wytworzyć napięcie i uwolnić się w muzyce?

Napięcie i rozluźnienie pojawiają się w każdej piosence, nawet najbardziej relaksującej lub kojącej. Nuty w kompozycji budują momenty, które tworzą uczucia i oczekiwania dla słuchaczy, ostatecznie prowadząc do uwolnienia, co jest zmianą, która następuje, aby ostatecznie przełamać napięcie. Możesz stworzyć napięcie i rozluźnienie w muzyce na następujące sposoby:

  1. Powtórzenie . Powtarzanie tej samej wiązki akordów lub nut tworzy rytmiczne napięcie, ustanawiając przewidywalny wzór i kładąc nacisk na te dźwięki. W zależności od stylu muzyki nagła zmiana akordów, która przerywa powtarzanie, może albo wytworzyć satysfakcjonujące zwolnienie dla narastania, albo wywołać większe napięcie, wyciągając słuchacza ze strefy komfortu audio.
  2. Dysonans . Stwórz napięcie harmoniczne, łącząc dwie nuty, które wydają się niestabilne lub niespokojne (jak środkowe C i sąsiadujący z nim półton, C-ostry). Dysonansowe pary nut są często używane w horrorach lub grach wideo, a nawet w produkcjach komediowych, aby eskalować napięcie i wywołać podekscytowanie. Słuchacz chce pogodzenia nut, co przekłada się na oczekiwanie, dokąd zmierza muzyka. Uwolnienie następuje, gdy nuty ponownie osiągną współbrzmienie lub harmonię.
  3. Kluczowe zmiany . Kiedy utwór przesuwa się między klawiszami, tworzy oczekiwanie na powrót do swojego zdecydowanego tonu, oryginalnego akordu tonicznego, który służy jako centrum tonalne kompozycji. Dodanie tonacji molowych lub wyjście poza znajomą strefę nutową może również przyczynić się do muzycznego napięcia, w którym słuchacz czuje się nieswojo, dopóki muzyka nie powróci do swojego początkowego brzmienia.
  4. Dynamika . Muzyka, której tonacja lub głośność wzrasta, nabierają dla słuchacza punktu kulminacyjnego. Muzyka może stać się głośniejsza stopniowo lub nagle, a każdy sposób zapewnia unikalne uczucie napięcia. Progresja akordów w końcu musi osiągnąć crescendo i ponownie opaść, w ten sposób piosenka – a tym samym słuchacz – osiąga uwolnienie. Cisza to także część dynamiki muzyki.
  5. Ograniczenie . Niektóre utwory, takie jak EDM, opierają się na budowaniu napięcia poprzez dłuższe oczekiwanie na wydanie. Ekscytujące budowanie rytmicznego wzoru prowadzi do kulminacyjnego momentu (znanego również jako kropla), w którym osiągnięcie szczytu muzyki powoduje uwolnienie.
  6. Synkopa . Rytmy synkopowane zakłócają regularny wzorzec uderzeń. Łączenie w pary mocnych i słabych bitów, a następnie przerywanie ich brzmienia akcentem lub sprzecznością z ustalonym metrum tworzy tęsknotę za jednością. Im bardziej rytmiczny jest rytm, tym większe napięcie się rozwija. Kiedy piosenka jest bardziej beatowa, tworzy to satysfakcję dźwiękową, przyczyniając się do poczucia uwolnienia.
Usher uczy sztuki wykonawczej Christina Aguilera uczy śpiewu Reba McEntire uczy muzyki country deadmau5 uczy produkcji muzyki elektronicznej

Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?

Zostań lepszym muzykiem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów muzyki, takich jak Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, Timbaland i nie tylko.




Kalkulator Kalorii