Filmowiec David Lynch jest autorem w każdym tego słowa znaczeniu. Jest wizjonerem i reżyserem o oryginalnym stylu, który przyniósł mu uznanie krytyków w Hollywood i status kultowego faworyta na całym świecie. Od świetnych filmów takich jak Gumka , Człowiek Słoń , Niebieski aksamit , i Mulholland Drive , do programów telewizyjnych, takich jak Bliźniacze szczyty , kariera Davida Lyncha ugruntowała go jako mistrza w swoim rzemiośle. Jeśli jesteś pisarzem lub reżyserem szukającym porady od reżysera znanego z przełamywania schematu, nie ma lepszego przewodnika niż David Lynch.
Przejdź do sekcji
- David Lynch omawia swój proces tworzenia pomysłów
- 6 wskazówek Davida Lyncha dotyczących kreatywnego tworzenia filmów
- Chcesz dowiedzieć się więcej o filmie?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Davida Lyncha
David Lynch omawia swój proces tworzenia pomysłów
- 2x
- 1,5x
- 1x, wybrane
- 0,5x
- Rozdziały
- opisy wyłączone, wybrane
- ustawienia napisów, otwiera okno dialogowe ustawień napisów
- podpisy wyłączone, wybrane
- język angielski Napisy
To jest okno modalne.
jaki jest najlepszy ruch otwierający w szachach?
Początek okna dialogowego. Escape anuluje i zamknie okno.
TekstKolorBiałyCzarnyCzerwonyZielonyNiebieskiŻółtyMagentaCyanPrzezroczystośćNieprzezroczystyPółprzezroczystyTłoKolorCzarnyBiałyCzerwonyZielonyNiebieskiŻółtyMagentaCyanPrzezroczystośćNieprzezroczystyPółprzezroczystyPrzezroczystyOknoKolorCzarnyBiałyCzerwonyZielonyNiebieskiŻółtyMagentaCyjanPrzezroczystośćPrzezroczystyPółprzezroczystyNieprzezroczystyRozmiar czcionki50%75%100%125%150%175%200%300%400%Styl krawędzi tekstuBrakPodwyższonyObniżonyJednolityDropshadowRodzina czcionekProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptResetowanie małymi literamiprzywrócić wszystkie ustawienia do wartości domyślnychGotowyZamknij okno modalneKoniec okna dialogowego.
David Lynch omawia swój proces tworzenia pomysłówDavid Lynch
Uczy kreatywności i filmu
Poznaj klasę
6 wskazówek Davida Lyncha dotyczących kreatywnego tworzenia filmów
Niezależnie od tego, czy pracujesz nad filmem krótkometrażowym, filmem fabularnym, czy programem telewizyjnym, wgląd Davida Lyncha w proces tworzenia filmu może pomóc Ci znaleźć własny, kreatywny sposób pracy.
Nie chcesz się martwić, jak to wyjdzie, kiedy zacznie płynąć. Wracając później, widzisz, gdzie słabnie, i usuwasz te rzeczy.
1. Napisz teraz, popraw później . Jeśli jesteś początkującym scenarzystą, łatwo jest stać się tak krytycznym wobec swojej pracy scenopisarskiej, że nigdy nie skończysz pierwszej wersji roboczej. Spróbuj napisać swój pierwszy szkic z otwartym umysłem; będzie to nie tylko łatwiejsze do ukończenia, ale także łatwiejsze do przepisania.
„Każda przerwa jest jak dźgnięcie nożem w środku myśli. I musisz zacząć od nowa. Zaczynasz od nowa. To jest straszne. W dzisiejszych czasach przerwy są za każdym rogiem, prawie co sekundę. Musisz być trochę samolubny.
dwa. Chroń swój twórczy czas przed rozproszeniem . Innymi słowy, aby się skoncentrować i wykonać ciężką pracę, konieczne jest wygospodarowanie nieprzerwanego czasu. Spróbuj wyłączyć telefon i zablokować media społecznościowe oraz powiedzieć innym, którzy mogą Cię rozpraszać, że Twój czas pracy jest święty.
To, co sobie wyobrażasz, co słyszysz i co czujesz, czytając ten scenariusz — to jak łapanie pomysłów z eteru. I pamiętasz, co widziałeś, słyszałeś i uczucia. I to są teraz twoje pomysły, które warto śledzić.
3. Podążaj za okiem umysłu . Z Przedprodukcja dzięki postprodukcji , pozostań wierny temu, co poczułeś i wyobraziłeś sobie podczas czytania scenariusza. Niech te emocje i pomysły wpłyną na Twoje kreatywne decyzje.
„Jeżeli jesteś zainteresowany kręceniem filmu po swojemu, musisz mieć całkowitą swobodę twórczą i ostateczny kształt. Pochodząc ze świata malarstwa, zawsze mówię, że nikt nie wchodzi do twojego pokoju i nie mówi: „Nie podoba mi się ten błękit. Zmień to”. Tak powinno być w filmie”.
Cztery. Nadaj priorytet swojej twórczej wolności . Swoboda twórcza nie oznacza, że nie możesz wziąć dobrego pomysłu od współpracownika, ale unikaj stawiania się w sytuacji, w której jesteś zmuszony do przyjęcia złego pomysłu.
jakie jest znaczenie osadzenia w historii
„Film składa się z wielu elementów i trzeba być wiernym każdemu, najdrobniejszemu, najdrobniejszemu elementowi, aby mieć szansę, że całość się trzyma. Jeśli jesteś naprawdę wierny każdemu elementowi i nie odejdziesz, dopóki nie poczujesz się dobrze, możesz uzyskać magiczną całość, która jest większa niż suma jej części.
5. Dbaj o każdy szczegół . Pracuj bez wytchnienia, aby uwydatnić wszystkie drobne szczegóły, które ostatecznie połączą się w Twój film.
„Zbiór powinien być jak szczęśliwa rodzina, prawie jak Święto Dziękczynienia każdego dnia. Cały czas gratuluj ludziom dobrej pracy. Stwórz poczucie bezpieczeństwa dla aktorów, aby mogli wejść w nową postać z jak najmniejszym strachem i naprawdę wejść w to głęboko”.
6. Prowadź z pozytywnym nastawieniem . Im szczęśliwszy staniesz się obsadą i wszystkimi członkami ekipy na planie filmu — niezależnie od ich statusu na liście połączeń — tym więcej rozbudzisz kreatywność na planie.
David Lynch uczy kreatywności i filmu James Patterson uczy pisania Usher uczy sztuki performance Annie Leibovitz uczy fotografiiChcesz dowiedzieć się więcej o filmie?
Zostań lepszym filmowcem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów filmowych, w tym Davida Lyncha, Spike'a Lee, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martina Scorsese i innych.
