Podstawy ujęć z kamery: właściwe ujęcie i zrozumienie terminologii filmowej

Podczas pracy nad filmem ważne jest, aby scenarzysta, reżyser, operator i operator kamery mówili tym samym językiem technicznym, aby wszyscy byli na tej samej stronie.

co robi kierownik muzyczny?

Przejdź do sekcji

• Czym są ujęcia kamery?
• Kto kontroluje zasięg kamery?
• Co wpływa na zdjęcie z kamery?
• 22 zdjęcia i kąty kamery
• Dowiedz się więcej o MasterClass Davida Lyncha

David Lynch uczy swojego niekonwencjonalnego procesu przekładania wizjonerskich pomysłów na film i inne formy sztuki.

Czym są ujęcia kamery?

Ujęcie z kamery to ilość miejsca, które publiczność widzi w określonym ujęciu. Operatorzy wybierają określone ujęcia z kamery, aby przedstawić publiczności rzeczy dotyczące postaci, miejsca lub tematu. Podobnie kąty kamery to różne sposoby ustawienia kamery w celu dalszego podkreślenia emocji i relacji. Do wyboru jest wiele ujęć kamery i kątów kamery, a każde z nich pomaga opowiedzieć historię na swój własny sposób.

Coverage odnosi się do zbioru ujęć, które należy zebrać podczas filmowania, aby podczas postprodukcji zmontować spójną scenę. Na przykład podczas kręcenia sceny z udziałem dwóch osób relacja może składać się z pięciu różnych ujęć: ujęcia głównego, pary ujęć znad ramienia i pary zbliżeń każdego z mówców.

Kto kontroluje zasięg kamery?

Ustalenie zasięgu dla konkretnej sceny to proces oparty na współpracy, w którym udział ma wiele różnych osób.

co oznacza ironia w kategoriach literackich?

• Podczas procesu pisania pisarz może mieć wizję określonej sceny i sugerować użycie określonego rodzaju ujęcia.
• W przypadku niektórych scen reżyser i/lub operator utworzy storyboard, który odwzorowuje określone ujęcia kamery i kąty, które zostaną użyte. Dowiedz się więcej o tworzeniu scenorysów tutaj .
• Operator (często we współpracy z reżyserem) decyduje, które ujęcia do innej sceny.

Co wpływa na zdjęcie z kamery?

Główne rzeczy, które wpływają na ujęcie z kamery to:

• Ramy: Sposób, w jaki elementy wizualne, w tym aktorzy, krajobrazy, przedmioty i rekwizyty, są ułożone w ramie. Operator musi wybrać najskuteczniejsze ujęcie kamery, aby uchwycić obiekt i opowiedzieć historię w ramach tej kompozycji.
• Typ kamery: Rodzaj używanej kamery. Różne kamery rejestrują różne rodzaje materiału. Na przykład kamera cyfrowa może profesjonalnie uchwycić scenę pościgu z dużą prędkością, ponieważ może uchwycić wiele klatek na sekundę w wysokiej rozdzielczości, podczas gdy profesjonalna kamera drona doskonale nadaje się do robienia zdjęć lotniczych.
• Kąt kamery: Pozycja, w której aparat jest skierowany na obiekt w ujęciu. Na przykład zbliżenia można sfilmować pod dużym, małym lub holenderskim kątem, gdy aparat jest przechylony na jedną stronę.
• Ruch: Jak kamera się porusza podczas robienia zdjęcia. Na przykład kamera może toczyć się po torze lub wózku, podążając za poruszającym się obiektem.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy kreatywności i filmu

Uczy pisania

Uczy sztuki wykonania

jaka jest różnica między teoriami a prawami?

Uczy Fotografii

22 zdjęcia i kąty kamery

Myśl jak profesjonalista

David Lynch uczy swojego niekonwencjonalnego procesu przekładania wizjonerskich pomysłów na film i inne formy sztuki.

1. Ujęcie wprowadzające: Ujęcie wprowadzające pojawia się na początku sceny, aby widzowie wiedzieli, gdzie się znajdują. Ustawia scenę dla tego, co ma nadejść na scenie.
2. Ujęcie główne: Ujęcie główne jest kręcone z punktu obserwacyjnego, który obejmuje akcję sceny i utrzymuje wszystkich głównych graczy w zasięgu wzroku. Główne ujęcie może być długie, średnie lub nawet z bliska, a aparat może nawet poruszać się po scenie. Niezależnie od tego, kluczowe jest nagranie nieprzerwanego ujęcia, od początku do końca sceny, pod kątem, który można łatwo edytować wraz z dodatkowymi ujęciami.
3. Przerywnik: Przekrój to ujęcie czegoś innego niż główny obiekt lub akcja sceny. Przerywane ujęcia są przydatne w wizualnym opowiadaniu historii jako sposób na odcięcie się od głównej akcji do drugorzędnej akcji lub reakcji.
4. Szerokie ujęcie: Szerokie ujęcie, zwane również długim ujęciem, jest kręcone z odległego punktu obserwacyjnego w sposób, który podkreśla miejsce i lokalizację, umieszczając temat sceny w kontekście.
5. Ekstremalnie szerokie ujęcie: Ekstremalnie szerokie ujęcie, zwane również ekstremalnie długim ujęciem, jest kręcone z bardzo odległego punktu obserwacyjnego. Ta ekstremalna odległość ma na celu sprawienie, by obiekt wyglądał na mały lub nieistotny w swojej lokalizacji.
6. Zbliżenia: Zbliżenia są nagrywane w taki sposób, aby ściśle kadrować obiekt, wypełniając ekran określonym aspektem lub szczegółem, takim jak twarz lub dłoń.
7. Skrajne zbliżenie: Skrajne zbliżenie to bardziej intensywna wersja zbliżenia, zwykle pokazująca tylko oczy lub inną część twarzy.
8. Średnie ujęcie: gdzieś pomiędzy zbliżeniem a szerokim ujęciem, średnie ujęcie jest kręcone z punktu obserwacyjnego, który pokazuje obiekt od pasa w górę, jednocześnie odsłaniając część otoczenia.
9. Średnie zbliżenie: gdzieś pomiędzy zbliżeniem a średnim ujęciem średnie zbliżenie jest kręcone z punktu obserwacyjnego, który pokazuje obiekt od pasa w górę, ale nie ujawnia zbyt wiele otaczającego środowiska.
10. Pełne zdjęcie: obiekt wypełnia cały kadr w pełnym ujęciu. Przekazuje publiczności ich wygląd, otoczenie i to, jak pasują do otoczenia.
11. Ujęcie pod dużym kątem: ujęcie patrzy na obiekt z góry, dając widzom poczucie wyższości nad obiektem.
12. Ujęcie pod małym kątem: ujęcie patrzy w górę na obiekt, dając widzom poczucie niższości w stosunku do obiektu.
13. Holenderski kąt: ujęcie, w którym kamera jest przechylona w jedną stronę. Nazywany również skośnym kątem, holenderski kąt ma zdezorientować publiczność lub przekazać chaos.
14. Zdjęcie z lotu ptaka: ujęcie z wysokości nieba patrzące w dół na obiekt i/lub jego otoczenie. Nazywany również strzałem znad głowy.
15. Ujęcie lotnicze: Ujęcie lotnicze jest kręcone nawet z góry niż ujęcie z lotu ptaka, zwykle z helikoptera lub drona. Pokazuje kilometry scenerii lub pejzażu miejskiego z góry i chociaż obiekt może nie być widoczny, komunikuje publiczności, że znajdują się gdzieś w tym świecie.
16. Strzał śledzący : Ujęcie, w którym kamera porusza się wraz z filmowaną postacią.
17. Ujęcie dolly: ujęcie, w którym aparat porusza się po torze dolly, często zsynchronizowany z poruszającym się obiektem, zbliża się do niego lub oddala się od niego.
18. Ujęcie z zoomem dolly: efekt, w którym obiektyw aparatu wykonuje zbliżenie, podczas gdy aparat porusza się również w kierunku lub od filmowanego obiektu. Stwarza to iluzję, że tło zbliża się lub oddala od obiektu, podczas gdy on pozostaje nieruchomy.
19. Jedno ujęcie: czasami nazywane długim ujęciem lub ciągłym ujęciem. Jest to ujęcie, w którym cała scena lub cały film są nagrywane jednocześnie bez przerw.
20. Dwa ujęcia: Gdy dwa obiekty pojawiają się obok siebie lub naprzeciw siebie w jednym kadrze.
21. Zdjęcie przez ramię: Innym sposobem uchwycenia dwóch obiektów w tym samym kadrze jest zdjęcie przez ramię, gdy aparat znajduje się za ramieniem jednego obiektu (drugi obiekt jest widoczny na ekranie). Często używany podczas rozmów i na przemian z odwróconym ujęciem znad ramion rozmówcy, ujęcie przez ramię podkreśla połączenie między postaciami.
22. Ujęcie z punktu widzenia: ujęcie z punktu widzenia pokazuje akcję oczami konkretnej postaci. Zasadniczo pozwala widzom stać się tą postacią.

Dowiedz się więcej o tym, jak opowiedzieć historię poprzez relacje z kamery Spike'a Lee tutaj.