Jak rozwijać fikcyjne postacie: 8 wskazówek dotyczących rozwoju postaci

W każdej dobrej powieści pisarz tworzy fikcyjne postacie, wyznaczając im cele, rzucając im przeszkody i wywołując konflikty. Pisarze łączą czytelnika z historią, sprawiając, że postacie są powiązane. Rozwój postaci jest jednym z terminów literackich, które pisarze często słyszą, ale jest to niezbędny element pisarstwa fikcji i hak na narracyjny łuk opowieści.

przykłady asymetrycznych informacji ze świata rzeczywistego

Ucz się od najlepszych

Przejdź do sekcji

• Co to jest rozwój postaci i dlaczego jest ważny?
• 8 wskazówek dotyczących rozwoju postaci
• Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

Co to jest rozwój postaci i dlaczego jest ważny?

W literaturze rozwój postaci to rzemiosło nadawania postaci osobowości, głębi i motywacji, które napędzają ją przez historię. Rozwój postaci jest również definiowany jako sposób, w jaki postać ewoluuje w trakcie historii.

Wiarygodne postacie są wyjątkowe i trójwymiarowe. Każdy ma prawdziwe atrybuty, takie jak wygląd, osobowość i historia, które sprawiają, że można się z nimi powiązać. Motywacje postaci wpływają na jej działania i decyzje, tworząc łuk narracyjny w historii.

8 wskazówek dotyczących rozwoju postaci

Pisząc dzieło beletrystyczne, od thrillera po powieść romantyczną, przygotuj się na spędzenie dużej ilości czasu na dopracowywaniu szczegółów tego, kim są bohaterowie, wewnątrz i na zewnątrz. Twoim celem jest stworzenie zapadających w pamięć postaci za pomocą środków literackich i technik pisania. Postępuj zgodnie z poniższymi wskazówkami dotyczącymi rozwoju postaci, gdy usiądziesz do pisania:

1. Ustal motywacje i cele postaci . Pomyśl o dążeniu Harry'ego Pottera do pokonania Lorda Voldemorta, napędzanym morderstwami jego rodziców. Świetni bohaterowie kierują się głęboko zakorzenioną motywacją i mają cel, który starają się osiągnąć. Tworzy to ciekawe postacie, a także tworzy fabułę. Siła napędowa głównego bohatera powinna być jednym z pierwszych elementów fabuły, jakie odkryjesz, ponieważ późniejsza akcja będzie napędzana właśnie tą motywacją.
2. Wybierz głos . Kto opowie historię? Punkt widzenia z perspektywy pierwszej osoby pozwala bohaterowi, zwykle głównemu, opowiedzieć historię za pomocą zaimków ja i ja. Punkt widzenia trzeciej osoby to głos, który jest poza akcją. Perspektywa narratora określi, w jaki sposób informacje o postaci zostaną ujawnione w trakcie historii. Dowiedz się więcej o punkcie widzenia w naszym kompletnym przewodniku tutaj.
3. Zrób powolne odsłanianie . Nie ujawniaj zbyt wiele za pierwszym razem, gdy przedstawiasz postać. Ujawniaj informacje krok po kroku, opowiadając historię — podobnie jak ludzie poznają się nawzajem w prawdziwym życiu.
4. Stwórz konflikt . Konflikt to zabieg literacki, w którym przeciwstawiają się sobie przeciwstawne siły, najczęściej z udziałem głównego bohatera. Istnieją różne rodzaje konfliktów, które wpłyną na decyzje twojej postaci. Na przykład, jeśli masz silne postacie, przetestuj ich determinację, stawiając je przeciwko czemuś, co ujawnia ich słabości. Konflikt może być zewnętrzny – stworzyć złego faceta, który będzie walczył z dobrym charakterem. Postać może również toczyć wewnętrzną walkę, gdy musi działać wbrew swojej moralności lub zmagać się z przeciwnymi przekonaniami. Konflikt tworzy napięcie i służy do posuwania historii naprzód, zmuszając bohaterów do podejmowania decyzji.
5. Nadaj ważnym postaciom historię . Wszyscy mamy historię, a każda z waszych fikcyjnych postaci też jej potrzebuje. Zagłębiaj się w życie swoich postaci i rozwijaj ich historie. Nawet jeśli większość z nich nie trafi na stronę, historia postaci pomoże ci dowiedzieć się, co ją kręci i poinformuje ich decyzje w historii.
6. Opisz osobowość postaci w znajomych terminach . Aby stworzyć wiarygodne postacie, stwórz osobowość dla swoich głównych i drugorzędnych postaci w oparciu o cechy prawdziwych ludzi – co pomoże ci stworzyć wielowymiarową, okrągłą postać z rozpoznawalnymi cechami osobowości i dziwactwami.
7. Namaluj fizyczny obraz swoich postaci . Opisz wygląd fizyczny swojej postaci: kolor włosów, oczy, posturę. Jakie są ich maniery? Jaka jest ich mowa ciała? Opisz je, aby pomóc czytelnikom wyobrazić sobie bardziej realistyczny obraz twojej postaci.
8. Rozwijaj drugorzędne postacie . Twórz różne typy postaci, które kontrastują ze sobą. Pomocnik (pomyśl Watson do Sherlocka Holmesa) lub folia (Draco Malfoy w Harry Potter książki) mogą naświetlić cechy, mocne strony lub wady głównego bohatera. Jeśli stworzysz postać statyczną – płaski łuk postaci, który niewiele ewoluuje – porównaj ją z postacią dynamiczną, która przechodzi metamorfozę w całej historii.

Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

Zostań lepszym pisarzem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów literatury, w tym Davida Baldacciego, Joyce Carol Oates, Neila Gaimana, Margaret Atwood, Dana Browna i innych.