Jak pisać impresjonizm literacki: historia i wskazówki dotyczące pisania impresjonistycznego

Francuski ruch artystyczny impresjonizmu jest często kojarzony ze słynnymi malarzami, takimi jak Vincent Van Gogh i Auguste Renoir. Jednak równie znani autorzy pracowali w medium pisarstwa impresjonistycznego, stosując filozofię sztuki impresjonistycznej do powieści i poezji.

Przejdź do sekcji

• Co to jest pisanie impresjonistyczne?
• Jakie są początki impresjonizmu?
• Jak pisać literaturę impresjonistyczną
• 4 przykłady impresjonistycznych pisarzy
• Chcesz zostać lepszym pisarzem?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Joyce Carol Oates

Legenda literatury Joyce Carol Oates uczy, jak pisać opowiadania, rozwijając swój głos i odkrywając klasyczne dzieła beletrystyczne.

Co to jest pisanie impresjonistyczne?

Pismo impresjonistyczne to styl, który opiera się na abstrakcyjnych skojarzeniach, subiektywnym punkcie widzenia postaci i oddawaniu szczegółów zmysłowych, aby przekazać wrażenie osoby lub wydarzenia. Impresjonistyczny styl pisania pozostawia czytelnikowi ustalenie ostatecznego znaczenia autora.

Jakie są początki impresjonizmu?

Termin impresjonizm został ukuty przez francuskiego krytyka sztuki Louisa Leroya jako sposób na opisanie ruchu artystycznego końca XIX wieku o charakterystycznym stylu. Malarze impresjonistyczni to Claude Monet, Vincent Van Gogh, Auguste Renoir, Edgar Degas, Édouard Manet, Paul Cézanne i Mary Cassatt.

Malarstwo impresjonistyczne definiuje chęć uchwycenia ulotnego, zmysłowego efektu sceny lub tematu; innymi słowy, chwilowe wrażenie, jakie pozostawiło na artyście lub jakie pozostawia na widzu. Jako styl malarski impresjonizm zawierał wiele wspólnych pomysłów artystycznych, w tym:

• Luźne, widoczne pociągnięcia pędzla, które rozmywają kontury i kształty obiektów.
• Uchwycenie optycznych efektów światła, aby przekazać atmosferę na swoich obrazach.
• Skupienie się na zwykłym temacie, a nie na wyidealizowanym pięknie.

Jak pisać literaturę impresjonistyczną

Podobnie jak francuskie obrazy impresjonistyczne służyły jako odpowiedź na kliniczne, precyzyjne zasady malarstwa akademickiego, tak impresjoniści starali się wykorzystać język angielski w nowy i radykalny sposób. Istnieje wiele wyraźnych cech stylistycznych impresjonizmu literackiego:

• Niejednoznaczne znaczenie . Jedną z cech charakterystycznych pisarstwa impresjonistycznego jest unikalny styl narracyjny, w którym tematyka i narracja pozostają niejednoznaczne. Pisarz impresjonistyczny często pozostawia czytelnikowi wyciągnięcie własnych wniosków, zmuszając go do czytania między wierszami, aby wydobyć znaczenie z tekstu.
• Osobisty punkt widzenia . Impresjonistyczne dzieła literackie często przedstawiają akcję narracyjną z subiektywnego punktu widzenia danej postaci, często pomijając przy tym istotne szczegóły. Tworzy to mglisty, ulotny obraz wydarzeń, podobny do obrazów artystów impresjonistów.
• Krajobraz emocjonalny . Inną cechą pisarza impresjonisty jest chęć namalowania emocjonalnego, zmysłowego tła, w którym mogą zamieszkać ich bohaterowie. Impresjoniści są mniej zainteresowani patrzeniem na scenę pod kątem dosłownej lokalizacji, niż przywoływaniem dźwięków, zapachów i uczuć doświadczanych przez postać. Na przykład, zamiast mówić, że postać szła przez pole, mogą opisać światło uderzające w trawę i delikatne brzęczenie owadów.
  
• Narracja niechronologiczna . Dzieła literackiego ruchu impresjonistycznego często przedstawiają nieuporządkowane wydarzenia narracyjne. Celem dziewiętnastowiecznych pisarzy impresjonistycznych było zmuszenie czytelnika do skupienia się na tym, dlaczego i jak zachodzą zdarzenia, a nie na dosłownej osi czasu, w której one występują.
• Strategiczny dobór detali . Pisarze impresjonistyczni preferują opis szczegółów, a nie szerokie definiowanie działań swoich bohaterów. Oznacza to, że czasami można zobaczyć prawdziwe znaczenie powieści tylko przez cofnięcie się i obserwowanie pełnego obrazu.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy sztuki opowiadania

Uczy pisania

Uczy pisania scenariuszy

Uczy pisania dla telewizji

4 przykłady impresjonistycznych pisarzy

Jest wielu autorów, którzy byli częścią ruchu impresjonistycznego, w tym:

1. Joseph Conrad (wybitne prace: Serce ciemności )
2. James Joyce (wybitne prace: Ulisses, Portret artysty jako młodzieńca )
3. Henry James (wybitne prace: Portret damy, Daisy Miller )
4. Charles Baudelaire (wybitne prace: Kwiaty zła lub kwiaty zła )

Chcesz zostać lepszym pisarzem?

Myśl jak profesjonalista

Legenda literatury Joyce Carol Oates uczy, jak pisać opowiadania, rozwijając swój głos i odkrywając klasyczne dzieła beletrystyczne.

Niezależnie od tego, czy tworzysz historię jako ćwiczenie artystyczne, czy próbujesz zwrócić uwagę wydawnictw, opanowanie sztuki pisania beletrystyki wymaga czasu i cierpliwości. Nikt nie wie o tym lepiej niż Joyce Carol Oates, autorka około 58 powieści i tysięcy opowiadań, esejów i artykułów. W MasterClass Joyce Carol Oates na temat sztuki opowiadania wielokrotnie nagradzany autor i profesor kreatywnego pisania na Uniwersytecie Princeton ujawnia, jak wydobywać pomysły z własnych doświadczeń i percepcji, eksperymentować ze strukturą i ulepszać swoje rzemiosło zdanie po zdaniu.

Chcesz zostać lepszym pisarzem? Roczne członkostwo MasterClass zapewnia ekskluzywne lekcje wideo na temat fabuły, rozwoju postaci, tworzenia napięcia i nie tylko, a wszystko to prowadzone przez mistrzów literatury, w tym Joyce Carol Oates, Judy Blume, Neila Gaimana, Dana Browna, Margaret Atwood, Davida Baldacciego i innych.