Muzyka średniowieczna obejmuje długi okres historii muzyki, która trwała przez całe średniowiecze i zakończyła się w czasach renesansu. Historia muzyki klasycznej zaczyna się w okresie średniowiecza.
Przejdź do sekcji
- Kiedy był średniowieczny okres muzyki?
- Krótka historia muzyki średniowiecznej
- 5 cech muzyki średniowiecznej
- 4 przykłady średniowiecznych kompozytorów
- Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Itzhaka Perlmana
Podczas swojej pierwszej w historii lekcji online, wirtuoz skrzypka Itzhak Perlman dzieli się swoimi technikami, aby poprawić praktykę i potężne występy.
Ucz się więcej
Kiedy był średniowieczny okres muzyki?
Średniowieczny okres historii muzyki rozpoczął się około upadku imperium rzymskiego w 476 r. n.e. Przeszedł do VI wieku i trwał do końca XIV wieku, kiedy to ustąpił miejsca muzyce renesansowej. Muzyka epoki średniowiecza skupiła się wokół kościoła. Chociaż muzyka świecka istniała w średniowieczu, większość zachowanych średniowiecznych kompozycji została napisana jako muzyka liturgiczna.
Krótka historia muzyki średniowiecznej
Średniowieczny okres muzyki zachodniej przechodził kilka etapów rozwoju.
- śpiew monofoniczny : Śpiew monofoniczny, oparty na jednej linii melodycznej unisono, był popularny od samego początku średniowiecza. W cywilizacjach rozciągających się od Rzymu, przez Hiszpanię po Irlandię, we wczesnym średniowieczu dominowały ponure pieśni religijne – zwane plainchant lub plainsong. Śpiewy monofoniczne, takie jak chorał gregoriański, rozprzestrzeniły się po zachodniej Europie w IX i X wieku, kiedy to Kościół katolicki ujednolicił muzykę wokalną, aby pasowała do modelu chorału gregoriańskiego.
- Rozwój heterofoniczny i polifoniczny : Kiedy chorał stał się głównym nurtem praktyki, przeszedł skromny rozwój muzyczny. Organum, forma śpiewu heterofonicznego, dodała do monofonicznego śpiewu drugą linię wokalną. Ta druga linia wokalna podążała za tą samą melodią, ale była zachwiana i często była idealną kwartą lub idealną kwintą z dala od głównej melodii. Jeszcze bardziej wyrafinowany był motet, w którym dodatkowe partie wokalne zostały zestawione z melodią główną, czyli cantus firmus. Motety stały się dość popularne w XIII wieku i stanowiły pierwszą prawdziwą polifonię epoki średniowiecza. Motet trwał długo po średniowieczu. Kompozytorzy renesansowi, tacy jak Guillaume Dufay i kompozytorzy barokowi, tacy jak J.S. Bach pisał następnie motety pasujące do ich epoki.
- Muzyka świecka : Przez większą część średniowiecza sztuka służyła świętemu celowi. Muzyka wokalna była liturgiczna z łacińskimi tekstami, a dramaty liturgiczne były normą w teatrze. Jednak wraz z pojawieniem się motetu, liryki świeckie stały się bardziej powszechne, często dotyczące miłości dworskiej. W bardziej nieformalnych sceneriach trubadurzy i truwerowie podróżowali po europejskiej wsi śpiewając świecką pieśń równinną w języku romańskim oksytańskim. Inną formą muzyki świeckiej był madrygał włoski, typowo duet o tematyce duszpasterskiej. (Zauważ, że średniowieczne madrygały to nie to samo, co madrygały, które ogarnęły Włochy, Francję i Niemcy w epoce renesansu i wczesnego baroku).
- Nowa technika : W okresie późnego średniowiecza styl zwany Ars Nova (lub „nowa sztuka”) w pełni obejmował muzykę polifoniczną, jednocześnie unikając trybów rytmicznych, które ograniczały wcześniejszą muzykę średniowieczną. Zapoczątkowana we Francji przez teoretyka Philippe de Vitry, Ars Nova doprowadziła bezpośrednio do muzyki renesansu, która zdefiniowała XV wiek. Spopularyzował chanson, styl polifonicznej muzyki wokalnej, który zawierał poezję.
5 cech muzyki średniowiecznej
Jako najwcześniejsza forma muzyki klasycznej, muzyka średniowieczna charakteryzuje się następującymi atrybutami:
- Monofonia : Do późnego średniowiecza większość muzyki średniowiecznej przybierała formę monofonicznego śpiewu. Gdy dodano dodatkowe głosy, poruszały się one równolegle do głównego głosu, w przeciwieństwie do kontrapunkt które określiłyby późniejsze epoki renesansu i baroku.
- Standaryzowane wzory rytmiczne : Większość średniowiecznych pieśni opierała się na trybach rytmicznych, które wniosły jednolitą wrażliwość do epoki średniowiecza. Tryby te zostały skodyfikowane w trzynastowiecznym tekście teorii muzyki By Mensurabili Musica autorstwa Johannesa de Garlandii.
- Notacja muzyczna oparta na ligaturach : Notacja muzyczna epoki średniowiecza nie przypomina notacji używanej dzisiaj. Zapis opierał się na oznaczeniach zwanych ligaturami i nie wskazywał na zapis rytmiczny. W XI wieku włoski teoretyk muzyki Guido d'Arezzo opracował czterolinijkę — prekursora nowoczesnej pięciolinii. Pod koniec średniowiecza kompozytor Philippe de Vitry i francuski ruch Ars Nova pomogli przekształcić notację w formę używaną we wczesnym renesansie.
- Trubadurzy i Findères : Niektóre z najwybitniejszych utworów świeckich okresu średniowiecza były wykonywane przez trubadurów i truwerów. Trubadurzy byli wędrownymi muzykami, którzy akompaniowali własnemu śpiewowi przy pomocy instrumentów smyczkowych, takich jak lutnie, cymbały, vielle, psalteria i liry korbowe. Trubadurzy byli szczególnie popularni w XII wieku. Trouvères byli poetami-muzykami, typowymi dla szlachty. Śpiewali w starofrancuskim dialekcie zwanym język oka .
- Ograniczona muzyka instrumentalna : Przytłaczający procent średniowiecznego kanonu to muzyka wokalna, ale muzyka instrumentalna została skomponowana na szeroką gamę instrumentów muzycznych. Obejmowały one instrumenty dęte drewniane, takie jak flet, flet pan i flet prosty; instrumenty smyczkowe, takie jak lutnia, cymbały, psałterium i cytra; i instrumenty dęte blaszane, takie jak sackbut (blisko spokrewniony ze współczesnym puzonem).
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
Icchak PerlmanUczy gry na skrzypcach
Dowiedz się więcejUczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Christina Aguilera
Uczy śpiewu
Dowiedz się więcej Reba McEntireUczy muzyki country
Ucz się więcej4 przykłady średniowiecznych kompozytorów
Myśl jak profesjonalista
Podczas swojej pierwszej w historii lekcji online, wirtuoz skrzypka Itzhak Perlman dzieli się swoimi technikami, aby poprawić praktykę i potężne występy.
Zobacz klasęOgromna większość muzyki średniowiecznej nie przetrwała wieków, ponieważ notacja muzyczna średniowieczna była rzadka i niespójna. Zachowała się jednak twórczość kilku wybitnych kompozytorów.
- Leonin : Léonin był francuskim kompozytorem znanym z pionierskiej kompozycji polifonicznej w stylu zwanym organum. Léonin mieszkał i pracował w katedrze Notre Dame w Paryżu i był częścią kolektywu kompozytorskiego o nazwie Notre Dame School of Polyphony.
- Perotin : Perotinus Magnus, lepiej znany jako Perotin, był rówieśnikiem Leonina w Szkole Polifonicznej Notre Dame. Był mocno związany z gatunkiem Ars Antiqua i pamiętany jest z takich dzieł jak dzisiaj zbawienie i Narządy wolne od Magnusa ( Wielka Księga Organum ).
- Hildegarda von Bingen : Von Bingen była rzadką średniowieczną kompozytorką. Mieszkając w Niemczech, komponowała monofoniczne śpiewy dla XII-wiecznego kościoła katolickiego. Specjalizowała się w muzyce na głosy kobiece.
- Guillaume de Machaut : Machaut był wybitnym kompozytorem szkoły Ars Nova i mistrzem motetu izorytmicznego. Skomponował muzykę sakralną, m.in Messe de Nostre Dame , ale był także płodnym poetą i dużo pisał na tematy świeckie, takie jak miłość i strata.
Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?
Zostań lepszym muzykiem z Roczne członkostwo MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów muzyki, takich jak Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello i nie tylko.
Ciekawe Artykuły
