Kontrapunkt w muzyce: jak grać w kontrapunkt gatunków

Większość muzyki składa się z więcej niż jednej melodii lub progresja akordów . We wszystkich stylach muzyki klasycznej i wielu stylach muzyki pop kompozycje zawierają szereg równoczesnych linii muzycznych. W teorii muzyki te przecinające się linie melodyczne nazywamy kontrapunktem.

Ucz się od najlepszych

Przejdź do sekcji

• Czym jest kontrapunkt w muzyce?
• 3 przykłady kontrapunktu w muzyce
• Co to jest ruch równoległy w muzyce?
• Co to jest kontrapunkt gatunków?
• Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?

Na swoich pierwszych zajęciach online Usher uczy Cię swoich osobistych technik, aby zachwycić publiczność na 16 lekcjach wideo.

Czym jest kontrapunkt w muzyce?

W języku teorii muzyki kontrapunkt to technika kompozytorska, w której dwie lub więcej linii melodycznych (lub „głosów”) uzupełniają się, ale działają niezależnie. Termin pochodzi z łaciny punkt do punktu , co oznacza „punkt przeciw punktowi”. Kompozytorzy wykorzystują kontrapunkt do tworzenia muzyki polifonicznej.

jak napisać bestseller

3 przykłady kontrapunktu w muzyce

Kontrapunkt często występuje między różnymi instrumentami, ale może również opisywać niezależne melodie grane na tym samym instrumencie. Istnieje niezliczona ilość przykładów kontrapunktu w muzyce, ale kilka spośród nich wyróżnia się:

1. Dobrze zahartowany Clavier (1722) : barokowy kompozytor Johann Sebastian Bach napisał przełom Dobrze zahartowany Clavier , cykl preludiów i fug na klawisze solo, w których jeden gracz wykonuje jednocześnie dwie, trzy, a często cztery niezależne linie.
2. Jowisz Symfonia nr 41 (1788) : Kontrapunkt pięciogłosowy jest niezwykle trudny do wykonania, a Mozart zrobił to umiejętnie w swoim Jowisz Symfonia nr 41, arcydzieło XVIII wieku.
3. Gwiezdne Wojny temat główny (1977) : W głównym temacie tytułowym Johna Williama dla Gwiezdne Wojny instrumenty dęte blaszane grają kultową melodię utworu, ale jeśli posłuchasz wiolonczeli, basów i perkusji, grają coś zupełnie innego. Te przeplatające się głosy służą jako przykład kontrapunktowej relacji między różnymi instrumentami.

Co to jest ruch równoległy w muzyce?

Muzyka rezygnująca z kontrapunktu wykorzystuje ruch równoległy, w którym wiele głosów porusza się w górę iw dół w tych samych interwałach. Średniowieczne śpiewy wokalne wykorzystują ruch równoległy. Wiele akordów barre na gitarze służy również jako przykłady ruchu równoległego. Kiedy gitarzysta gra akordy barre, ich palce zachowują ten sam kształt, ale przesuwają się w górę iw dół po gryfie gitary. Kiedy jedna nuta idzie w górę, wszystkie idą w górę. Kiedy jedna nuta trwa przez pewien czas, wszystkie trwają ten sam czas.

Co to jest kontrapunkt gatunków?

Kontrapunkt gatunkowy jest narzędziem dydaktycznym pomagającym w badaniu kontrapunktu. Uczeń zaczyna od prostych kontrapunktów i rozwija coraz bardziej złożoną polifonię, przechodząc przez pięć gatunków, z których każdy obejmuje dwa głosy – głos górny i głos dolny, lub śpiewająca firma . XVIII-wieczny tekst Johanna Josepha Fuxa, Kroki do Parnasu , określił zasady dla każdego gatunku kontrapunktu:

jak skomponować tekst piosenki

• Kontrapunkt pierwszego gatunku : Podczas komponowania pierwszego gatunku kontrapunktu, czas trwania twoich nut może być taki sam, ale powinieneś unikać ruchu równoległego. Odstępuj nuty o tercję lub sekstę, aby uzyskać przyjemny dźwięk, od czasu do czasu używaj oktaw i czystych kwint i unikaj doskonałych kwart. Preferowany jest ruch krokowy, ale niektóre skoki mogą być odpowiednie, chociaż nigdy przy rozwiązywaniu ostatniego akordu. W większości przypadków ogranicz się do nuty diatoniczne unikaj dysonansowych interwałów, szczególnie przy mocnych uderzeniach.
• Kontrapunkt drugiego gatunku : Ten gatunek podkreśla niezależny czas trwania nuty. Jeśli jeden głos porusza się w całych nutach, postaraj się, aby drugi głos poruszał się głównie w półnutach. Twoje silne beaty powinny używać konsonansu (gdzie tony są wyraźnymi tonami akordów), ale twoje słabsze beaty mogą być bardziej harmonijnie ryzykowne.
• Kontrapunkt trzeciego gatunku : Kontrapunkt trzeciego gatunku popycha do jeszcze większej niezależności rytmicznej między twoimi głosami. Możesz również dodać więcej celowego dysonansu poprzez użycie podwójnych tonów sąsiednich i podwójnych tonów przejściowych. Skoncentruj się na ruchu przeciwnym; jeśli jeden głos idzie w górę, drugi powinien spadać.
• Kontrapunkt czwartego gatunku : Ten gatunek wprowadza zawieszenia – gdzie nuty przechodzą od jednego akordu do drugiego – w celu ustanowienia wzoru napięcia i rozluźnienia. Użyj ruchu ukośnego, gdzie jeden głos się porusza, a drugi pozostaje taki sam. Użyj zawieszonych nut, aby najpierw stworzyć dysonans, a następnie, gdy zmieni się inny głos kontrapunktowy, stań się częścią akordu spółgłoskowego.
• Kontrapunkt piątego gatunku : Znana również jako „kontrapunkt kwiatowy”, ta technika łączy wszystkie poprzednie gatunki w jedną technikę kompozycyjną. Używaj wszystkich rodzajów ruchu — równoległych, przeciwnych i ukośnych — oraz mieszankę konsonansu i dysonansu.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy sztuki wykonania

Uczy śpiewu

Uczy muzyki country

Uczy produkcji muzyki elektronicznej

astrologia rośnie znaczenie znaku

Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?

Zostań lepszym muzykiem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów muzyki, takich jak Sheila E., Danny Elfman, Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello i nie tylko.