Przewodnik po modalnym jazzie: 5 wybitnych artystów i albumów modalnego jazzu

Modalny jazz zyskał na znaczeniu pod koniec lat 50. jako alternatywa dla statycznej struktury bebopu. Nacisk na wolność i nowe kierunki w dźwięku pomogłby zmienić bieg jazzu, a nawet przenieść się do rocka i innych form muzycznych.

Przejdź do sekcji

• Co to jest modalny jazz?
• Jakie są tryby w modalnym jazzie?
• Dlaczego muzycy jazzowi stosują podejście modalne?
• Krótka historia modalnego jazzu
• 5 wybitnych artystów i albumów modalnego jazzu
• Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Herbie Hancock

Naucz się improwizować, komponować i rozwijać swój własny dźwięk w 25 lekcjach wideo.

Co to jest modalny jazz?

Modal jazz to styl jazz muzyka zorganizowana wokół trybów lub skal muzycznych, a nie zmian akordów. Opracowany w połowie XX wieku artyści tacy jak Miles Davis i John Coltrane spopularyzowali modalny jazz poprzez kompozycje takie jak „Milestones” z albumu Davisa z 1958 roku Rodzaj niebieskiego oraz legendarny album Coltrane'a z 1964 r. Najwyższa miłość .

Jakie są tryby w modalnym jazzie?

Mody były częścią muzyki zachodniej od wieków i można je wywieść z teorii muzyki starożytnej Grecji i muzyki religijnej okresu średniowiecza. Wpływy te utworzyły siedem nowoczesnych skal modalnych, w tym dorycki, czyli drugi mod; Phyrigian lub trzeci tryb; i Eolski, czyli szósty tryb, znany również jako naturalna skala molowa.

Każdy tryb zaczyna się od innej nuty w skali i tworzy unikalną siedmiodźwiękową sekwencję. W przypadku grania w C-dur tryb Dorian lub D Dorian brzmiałby jako D-E-F-G-A-B-C. Doskonałym przykładem modalnego jazzu jest „So What” Milesa Davisa, który buduje 32-taktową (lub AABA) strukturę utworu z dwiema skalami – D i E-flat – w trybie Dorian.

Dlaczego muzycy jazzowi stosują podejście modalne?

Muzycy jazzowi zajęli się modalnościami, ponieważ dawały solistom większą swobodę niż sztywniejsza struktura powojennych form jazzowych, takich jak bebop i hard bop. Przed jazzem modalnym kompozycje jazzowe opierały się na tonalności, która tworzyła harmoniczną podstawę z akordów zbudowanych z tonacji durowej i molowej. Solówki były po prostu improwizacją utworu progresje akordów .

Modalność uprościła strukturę harmoniczną i pozwoliła improwizatorom rozciągnąć się z melodią i eksplorować różne struktury i zrelaksowane tempa w swoich solówkach; rezultatem była muzyka, która wahała się między „fajną” a medytacyjną.

Krótka historia modalnego jazzu

Modal jazz sięga połowy XX wieku. Oto krótki przegląd stylu:

• Początki : Historia modalnego jazzu zaczyna się zasadniczo wraz z publikacją z 1953 r Lidyjska chromatyczna koncepcja organizacji tonalnej , książka autorstwa kompozytora, aranżera i lidera zespołu George'a Russella. Inni artyści jazzowi i kompozycje bawili się modalnościami przed publikacją książki, jak na przykład „Glass Enclosure” Buda Powella. Ale teorie Russella nakreśliły metodę, dzięki której muzycy mogą odejść od ograniczeń progresji akordów i używać skal muzycznych jako podstawy do improwizacji. Choć skomplikowana – Russell stwierdził, że jego własne teorie czasami mu umykały – książka miała głęboki wpływ na kierunek jazzu.
• Miles Davis wydaje przełomowe nagranie : Miles Davis był jednym z pierwszych artystów, którzy zastosowali w swojej muzyce modalny jazz. Był niezadowolony z kierunku tonalnego hard bopu i przyjął teorię Russella dla… Rodzaj niebieskiego . Przełomowe nagranie zostało ugruntowane przez niezwykły sekstet z pianistą Billem Evansem – byłym uczniem Russella i współkompozytorem utworów „Blue in Green” i „Flamenco Sketches” – wraz z saksofonistami Johnem Coltrane i Julianem „Cannonball” Adderley, basistą Paul Chambers i perkusista Jimmy Cobb.
• John Coltrane wciela się w styl : Rodzaj niebieskiego był ogromnym sukcesem artystycznym i wywarł znaczący wpływ na wiele czołowych postaci jazzu, które nastąpiły po nim. Coltrane wraz ze swoim kwartetem skierował modalny jazz na nowe i ekscytujące kierunki, w szczególności w wersji „My Favorite Things” z 1960 roku i „Impressions”, która stała się podstawą jego repertuaru na żywo.
• Dziedzictwo : W połowie lat 60. podejście modalne było powszechnie akceptowane jako standard współczesnego jazzu. W tym samym czasie jego wpływ rozszerzył się na ruch free jazz, który kładł nacisk na jeszcze większą swobodę od progresji akordowych poprzez improwizację oraz na popularne formy muzyczne, takie jak rock i funk, które zaczęły faworyzować rozbudowane solówki nad oparte na akordach struktury R&B.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy jazzu

Uczy sztuki wykonania

Uczy śpiewu

Uczy muzyki country

5 wybitnych artystów i albumów modalnego jazzu

Myśl jak profesjonalista

Naucz się improwizować, komponować i rozwijać swój własny dźwięk w 25 lekcjach wideo.

W kanonie modalnego jazzu jest kilku wybitnych artystów jazzowych i albumów, w tym:

1. Milesa Davisa, Rodzaj niebieskiego (1959) : Trumpeter Miles Davis pomógł szerzyć ewangelię modalnego jazzu dzięki utworowi „Milestones” z 1958 roku i jego przełomowemu albumowi, Rodzaj niebieskiego , który wywarł ogromny wpływ na innych artystów i sam pejzaż jazzowy. Davis od czasu do czasu wracał do modalnego jazzu w latach 60. i 70., woląc eksperymentować wolny jazz i hybrydy jazz-rock-funk.
2. Gila Evansa, Szkice Hiszpanii (1960) : Pianista Gil Evans pomógł Milesowi Davisowi zbadać koncepcje modalne jako aranżer na kilku albumach przed i po Kind of Blue, w tym w latach 60. Szkice Hiszpanii . Jego nagrania solowe, np. z lat 1964 Indywidualizm Gila Evansa , badał modalność w formacie big bandu.
3. Johna Coltrane'a, Najwyższa miłość (1965) : W całej swojej stosunkowo krótkiej karierze saksofonista John Coltrane stworzył jedne z największych kompozycji i albumów modalnego jazzu, w szczególności czteropiosenkową suitę Najwyższa miłość . Coltrane grał z niemal nadludzką intensywnością i nasycił swoją muzykę duchowością, która miała wpływ na szeroką gamę muzyków, od jazzmanów, takich jak Pharoah Sanders, po gitarzystów rockowych, takich jak Jimi Hendrix i Carlos Santana .
4. McCoya Tynera, Prawdziwy McCoy (1967) : Pianista McCoy Tyner był kluczową postacią w wielu modalnych wysiłkach Johna Coltrane'a i zastosował ten styl do swoich solowych nagrań. Choć może nie tak powszechnie uznawany w kanonie modowego jazzu jak jego rówieśnicy, album Tynera Prawdziwy McCoy , nagrany w 1967 roku po opuszczeniu kwartetu Coltrane'a, wypełniony był transową solówką, która określała ruch modalny.
5. Herbie Hancock, Wyspy Empireum (1964) : Członek Drugiego Wielkiego Kwintetu Milesa Davisa (z saksofonistą Waynem Shorterem, basistą Ronem Carterem i perkusistą Tonym Williamsem), pianista Herbie Hancock w swoim solowym debiucie z 1962 roku przeszedł z hard bopowego brzmienia Odlot do podejścia modalnego zaledwie dwa lata później Wyspy Empireum . Na albumie Hancock i jego zespół – Carter, Williams i trębacz Freddie Hubbard – dodali uduchowiony spin do refleksyjnego klimatu modalnego jazzu.

Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?

Zostań lepszym muzykiem z Roczne członkostwo MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów muzyki, takich jak Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello i nie tylko.