Jazz to wyrafinowany harmonicznie gatunek muzyki oparty na improwizacji i jedna z kwintesencji amerykańskiej sztuki.
Przejdź do sekcji
- Co to jest muzyka jazzowa?
- Jaka jest historia muzyki jazzowej?
- Jak brzmi muzyka jazzowa?
- 8 niezbędnych instrumentów jazzowych
- Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Herbie Hancock
Naucz się improwizować, komponować i rozwijać swój własny dźwięk w 25 lekcjach wideo.
Ucz się więcej
Co to jest muzyka jazzowa?
Muzyka jazzowa to szeroki styl muzyczny charakteryzujący się złożoną harmonią, synkopowanymi rytmami i dużym naciskiem na improwizację. Czarni muzycy z Nowego Orleanu w stanie Luizjana rozwinęli styl jazzowy na początku XX wieku. Od dawna uważany za jedną z muzycznych stolic Stanów Zjednoczonych, Nowy Orlean pielęgnował silną tradycję ragtime i bluesa. Wcześni muzycy jazzowi, tacy jak Jelly Roll Morton i Louis Armstrong, opierali się na tych formach bluesowych i ragtime i improwizowali na nich, co doprowadziło do zupełnie nowego gatunku muzyki amerykańskiej.
Jazz szybko rozprzestrzenił się w całej Ameryce i wkrótce Nowy Jork stał się jazzową stolicą Ameryki i całego świata. Forma muzyczna ewoluowała w kierunku standardów muzyki popularnej, muzyki modalnej, popu, rocka, funku, a nawet prawdziwych kompozycji awangardowych.
podczas pisania historii zasady dialogu
Jaka jest historia muzyki jazzowej?
Jazz ma długą i bogatą historię, która obejmuje XX wiek.
- Początek XX wieku : Historycy muzyki śledzą muzykę jazzową do Nowego Orleanu z początku XX wieku, gdzie muzycy tacy jak Jelly Roll Morton, King Oliver i Louis Armstrong mocno zapożyczyli z parad z sekcji ragtime, bluesa i drugiej linii. Nawet nowoorleańska muzyka pogrzebowa inspirowała wczesnych muzyków jazzowych. Południowy jazz z Nowego Orleanu w końcu stał się znany jako jazz Dixieland.
- Lata 20. i 30. XX wieku : Inne stolice wczesnego jazzu to Chicago i Kansas City (gdzie Count Basie przez długi czas prowadził swoją orkiestrę), ale to Nowy Jork ustanowił jazz jako kamień probierczy amerykańskiej kultury. Big bandy prowadzone przez takich liderów jak Duke Ellington i Fletcher Henderson występowały dla publiczności w klubach nocnych. Zwłaszcza Ellington słynął z oryginalnych kompozycji, które czerpały z muzyki klasycznej i wyróżniały solistów Ellington Big Band.
- Lata 40. i 50. : W latach czterdziestych nowojorscy muzycy, tacy jak Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell i Art Blakey, opracowali podgatunek jazzowy zwany bebop. Ten styl muzyki obejmował błyskawiczne granie, płodne solówki nad zmianami akordów i rutynową synchronizację. Muzycy tacy jak Ornette Coleman i Modern Jazz Quartet rzucili wyzwanie harmonicznym regułom tradycyjnego jazzu. W szczególności Colemanowi przypisuje się stworzenie gatunku zwanego wolny jazz który w dużej mierze pozbył się formy piosenki, która kieruje większością standardów jazzowych.
- 1960 1960 : Post-bebop (lub post-bop) spowolnił tempo i dodał wyrafinowania harmonicznego. Muzycy tacy jak Thelonious Monk, Charles Mingus i Miles Davis szlifowali zęby w bebopie, ale stali się bardziej znani ze swoich post-bopowych kompozycji. Davis rozwinął gatunek zwany cool jazzem, który kładł nacisk na wolniejsze tempa, bardziej minimalistyczne tekstury i modalne granie. Wirtuozi saksofoniści John Coltrane i Sonny Rollins byli równie biegli w bebopie, cool jazzie, a nawet w improwizacjach posttonalnych, takich jak improwizacja Coltrane'a. Wniebowstąpienie album. W międzyczasie muzycy tacy jak Herbie Hancock i Joe Zawinul połączyli jazz z funkiem i rockiem, tworząc nowy gatunek znany jako fusion. Inni, jak Pat Metheny i Bill Frisell, inspirowali się muzyką ludową i dodali ten gatunek do swoich występów jazzowych.
Jak brzmi muzyka jazzowa?
Muzyka jazzowa pokrywa się z niemal każdym gatunkiem muzycznym, od bluesa przez rock po klasykę. Tworzy to szeroką gamę podgatunków jazzowych. Kilka centralnych elementów jazzu łączy prawie wszystkie formy jazzu, w tym muzykę swingową, big band, bebop i cool jazz.
- Charakterystyczne rytmy : Tradycyjne rytmy jazzowe znane są z kołyszących się ósemek, gdzie pierwsza nuta w parze ósemek zyskuje na sile, a druga nuta jest lżejsza, gdy „kołysze się” w kierunku następnej nuty. Tymczasem latynoski jazz, zbudowany na muzyce karaibskiej, nie swinguje, ale zawiera synkopowane rytmy, często zaczerpnięte z tradycji afro-kubańskich.
- Wyrafinowanie harmoniczne : Muzyka jazzowa rzadko używa trójdźwiękowych triad, które definiują muzykę pop, country i folk. Prawie wszystkie akordy jazzowe mają ton akordowy siódmy, a wiele z nich zawiera napięcia takie jak dziewiątki, jedenastki i trzynastki.
- Improwizacja : Być może bardziej niż cokolwiek innego duch improwizacji łączy niemal wszystkie formy muzyki jazzowej. Wszyscy członkowie zespołu jazzowego, od muzyków prowadzących instrumenty, przez sekcję rytmiczną, po głównych wokalistów, mogą zostać wezwani do improwizacji nad jazzową melodią.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
Herbie HancockUczy jazzu
Dowiedz się więcej
Uczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Christina AguileraUczy śpiewu
pisanie eseju przyczynowo-skutkowegoDowiedz się więcej Reba McEntire
Uczy muzyki country
Ucz się więcej8 niezbędnych instrumentów jazzowych
Myśl jak profesjonalista
Naucz się improwizować, komponować i rozwijać swój własny dźwięk w 25 lekcjach wideo.
Zobacz klasęPrawie każdy instrument może być częścią zespołu jazzowego, pod warunkiem, że pozwala mu improwizować. Osiem instrumentów jest szczególnie powszechnych w zespołach jazzowych:
- bębny : Bębny zakotwiczają jazzową sekcję rytmiczną. Zazwyczaj perkusiści jazzowi grają na cztero- lub pięcioczęściowym zestawie perkusyjnym. Zespoły latynoskiego jazzu mogą zawierać perkusję ręczną lub cajon oprócz zestawu perkusyjnego. Znani perkusiści jazzowi to Art Blakey, Max Roach i Billy Cobham.
- Gitara basowa : Prawie wszystkie zespoły jazzowe używają albo kontrabasu, albo gitary basowej. Znani kontrabasiści jazzowi to Charles Mingus, Ray Brown, Dave Holland i Gary Peacock.
- Klawiatura : Klawiatura jazzowa (pianino lub klawiatura cyfrowa) to klasyczna część combo jazzowego. Bud Powell, Thelonious Monk, Bill Evans, Herbie Hancock, Keith Jarrett i Jason Moran to tylko niektórzy z wielu legendarnych pianistów jazzowych i klawiszowców.
- Gitara : Gitara jest drugim po klawiaturze najpopularniejszym instrumentem akordowym w zespole jazzowym. Charlie Christian, Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Metheny i Mike Stern należą do wielu znanych gitarzystów jazzowych.
- Trąbka : Od samego początku w Nowym Orleanie w zespołach jazzowych występował trębacz. Louis Armstrong, Miles Davis, Dizzy Gillespie i Wynton Marsalis to kultowi trębacze jazzowi.
- Puzon : Chociaż nie tak krzykliwy jak trąbka, puzon jest stałym elementem jazzowych big bandów i nowoczesnych zespołów. Robin Eubanks i Turk Murphy to gwiazdy jazzowego puzonu.
- Saksofon : Błyskawiczne możliwości saksofonu i względna łatwość grania na melodii sprawiają, że jest to doskonały instrument prowadzący w jazzie. Coleman Hawkins, Lester Young, Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins, Ornette Coleman i Michael Brecker należą do najbardziej znanych saksofonistów w historii jazzu.
- Główny wokal : W porównaniu do innych form muzyki popularnej, jazz jest mniej zależny od głównego wokalisty. Niemniej jednak wielu wokalistów jazzowych zyskało światową sławę, w tym Sarah Vaughan, Billie Holiday i Ella Fitzgerald.
Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?
Zostań lepszym muzykiem z Roczne członkostwo MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów muzyki, takich jak Carlos Santana, Tom Morello, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock i nie tylko.
Ciekawe Artykuły
