Paul Gauguin był francuskim artystą, którego eksperymentalna, kolorowa i różnorodna praca kładła nacisk na ekspresję.
Przejdź do sekcji
- Kim był Paul Gauguin?
- Krótka biografia Paula Gauguina
- 3 cechy pracy Gauguina
- 4 słynne obrazy Gauguina
- Gotowy, aby wykorzystać swoje zdolności artystyczne?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Jeffa Koonsa
Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.
Ucz się więcej
Kim był Paul Gauguin?
Eugène Henri Paul Gauguin (1848–1903) był francuskim malarzem, grafiką i rzeźbiarzem, który choć nigdy nie zdobył rozgłosu za życia, był wpływową postacią dla modernistycznego ruchu artystycznego na początku XX wieku. Sklasyfikowany jako postimpresjonista, syntetyk i symbolista, Gauguin stworzył sztukę obejmującą wiele stylów artystycznych. W ostatniej dekadzie swojego życia Gaugin wygnał się do Polinezji Francuskiej, gdzie położył podwaliny pod estetykę prymitywizmu w sztuce współczesnej, przedstawiając obrazy Tahitańczyków.
Krótka biografia Paula Gauguina
Paul Gauguin był w większości malarzem samoukiem, który nigdy nie otrzymał formalnego wykształcenia artystycznego, ale stworzył spuściznę jako jeden z najważniejszych artystów swojego pokolenia.
jak rozpocząć narracyjną historię
- Wczesne życie : Eugène Henri Paul Gauguin urodził się w Paryżu 7 czerwca 1848 roku, jako syn francuskiego dziennikarza Clovisa Gauguina i Aliny Marii Chazal, która była pół-Peruwianką. Kiedy Gaugin miał trzy lata, Clovis przeniósł rodzinę do Limy w Peru z powodu tłumienia prasy we Francji. Niestety Clovis miał atak serca i zmarł podczas podróży. Kiedy Gaugin miał 7 lat, wrócił do Francji z matką i siostrą i zamieszkał z dziadkiem w Orleanie, gdzie rozpoczął szkołę.
- Początki artystyczne : W 1873, po odbyciu służby we francuskiej marynarce wojennej i pracy jako makler giełdowy, Gaugin zaczął malować jako hobby. Gaugin zebrał wiele dzieł sztuki impresjonistycznej, w tym obrazy Édouarda Maneta, Claude'a Moneta, Camille Pissarro i Paula Cézanne'a, i zaprzyjaźnił się z tymi dwoma ostatnimi. Na początku lat 80. XIX wieku pokazywał obrazy na kilku dorocznych wystawach paryskich impresjonistów, choć w tym czasie jego prace zbierały średnie recenzje. Po krachu na francuskiej giełdzie w 1882 roku Gaugin zdecydował się na karierę artysty w pełnym wymiarze godzin.
- Kolonia artystów Pont-Aven : W 1886 roku Gaugin spędził lato w kolonii artystycznej Pont-Aven w Bretanii we Francji, gdzie malował pejzaże, tworzył pastelowe rysunki w stylu Edgara Degasa i rozwijał styl malarstwa syntetystycznego i symbolicznego. W tym czasie znaczna część jego artystycznej tematyki przedstawiała lokalne życie bretońskiego chłopa, w tym jego utwór z 1886 roku Cztery bretońskie kobiety , ukazujący odejście Gauguina od jego wcześniejszych prac w stylu impresjonistycznym. Gauguin powrócił do Pont-Aven w 1888 roku z innymi artystami Charlesem Lavalem i Émile Bernardem i namalował jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł, Żółty Chrystus w 1889 roku.
- Czas na Martynice : W 1887 Gauguin popłynął na Martynikę, gdzie mieszkał w chacie z Charlesem Lavalem przez sześć miesięcy. Tam obserwował rdzenną kulturę, która zainspirowała 11 obrazów. Martynika była niezwykle wpływowym okresem dla Gauguina, ponieważ rozwinął swój charakterystyczny, jasny, luźny styl malowania.
- Współpraca z van Goghiem : Pod koniec lat 80. XIX wieku Vincent van Gogh polubił sztukę Gauguina. Obaj malarze rozpoczęli korespondencję i regularnie handlowali obrazami i autoportretami. Na sugestię brata van Gogha Theo, znanego handlarza dziełami sztuki, Gaugin spędził dziewięć tygodni mieszkając i pracując w wynajętym domu van Gogha w Arles we Francji, gdzie obaj mężczyźni eksperymentowali ze stylami malarskimi, które odbiegały od bardziej tradycyjnego impresjonizmu Moneta, Pissarro, i Renoira. Niestety, napady depresji i gwałtowne wybuchy van Gogha doprowadziły do odejścia Gauguina z Arles.
- Wygnanie w Polinezji Francuskiej : W 1891 Gauguin przeniósł się do Polinezji Francuskiej, aby spełnić swoje pragnienie ucieczki z kultury europejskiej w bardziej naturalne środowisko. Późniejsze lata życia spędził na Tahiti, gdzie jego obrazy, rzeźby i drzeworyty przedstawiające kulturę polinezyjską utorowały drogę dla ruchu artystycznego prymitywizmu. Gaugin opisał swój czas na Tahiti w ilustrowanym czasopiśmie zatytułowanym Noa Noa . 8 maja 1903, w wieku 54 lat, Gauguin zmarł na kiłę, mieszkając w Atuona, Hiva Oa na Wyspach Markizowych.
3 cechy pracy Gauguina
Styl Gaugina zmieniał się przez całą jego karierę, ale wiele z jego godnych uwagi prac ma następujące cechy:
- Pogrubione pociągnięcia pędzlem : Gaugin używał grubych, wyrazistych pociągnięć pędzla i często dodawał wosk do swoich farb, aby były gładsze.
- Ekspresyjne użycie koloru : W okresie Syntetyzmu Gauguina często malował żywe obszary koloru otoczone grubymi, ciemnymi konturami. Jego odcienie kolorów stały się bardziej stonowane w późniejszym życiu.
- Płótno jutowe niezagruntowane : Podczas lat spędzonych na Tahiti Gauguin malował głównie na płótnie wykonanym z niezagruntowanego jutowego lub workowego płótna. Ten szorstki materiał sprawił, że splot tkaniny był widoczny przez farbę. Gauguin częściowo wybrał ten materiał, ponieważ nie było go stać na ładniejsze płótno, ale stwierdził, że nadało to jego obrazom teksturę, która dodała mu pożądanej estetyki.
4 słynne obrazy Gauguina
Poniższe obrazy ilustrują cechy, które uczyniły Gauguina pionierem ruchów artystycznych syntetyków, postimpresjonistów i prymitywistów:
- Wizja po kazaniu (1888) : Gaugin namalował tę biblijną scenę, w której Jakub walczy z aniołem, gdy był w kolonii artystów Pont-Aven. Sceny biblijne były tradycyjnie kojarzone z malarstwem w stylu renesansowym, ale Gauguin malował Wizja po kazaniu w nowoczesnym stylu inspirowanym japońskimi grafikami artystycznymi.
- Żółty Chrystus (1889) : Jeden z najbardziej godnych uwagi obrazów ruchu sztuki Symbolism, Żółty Chrystus przedstawia ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa mające miejsce w XIX-wiecznej północnej Francji. Wokół Jezusa znajduje się grupa modlących się bretońskich kobiet, a tło obrazu to faliste wzgórza i drzewa pomalowane na jesienną kolorystykę.
- Tahitańskie kobiety na plaży (1891) : Namalowany krótko po tym, jak Gaugin po raz pierwszy przybył na Tahiti, ten obraz przedstawia dwie Tahitańskie kobiety siedzące na piasku – jedna ubrana w tradycyjny sarong, a druga ubrana w ubrania z pewnymi wpływami zachodnimi.
- Skąd pochodzimy? Czym jesteśmy? Gdzie idziemy? (1897) : Uważane za jedno z arcydzieł Gauguina, ta filozoficzna praca przedstawia trzy kobiety z Tahiti, z których każda reprezentuje jedno z pytań w tytule obrazu. Prawa część obrazu przedstawia dzieciństwo, środkową część dorosłości, a lewą starość i śmierć.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
Jeff KoonsUczy sztuki i kreatywności
Dowiedz się więcej James Patterson
Uczy pisania
Dowiedz się więcejUczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Annie LeibovitzUczy Fotografii
Ucz się więcejGotowy, aby wykorzystać swoje zdolności artystyczne?
Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.
jak przedstawiać postacie w powieści
Ciekawe Artykuły
