Wskazówki dotyczące fotografowania profesjonalnej fotografii modowej

Fotografia modowa jest często uważana za efektowną i lukratywną karierę, którą z pewnością może być. Przy wystarczającej praktyce i pracy, a także zrozumieniu historii mody i przestrzeganiu tych wskazówek dotyczących mody, kariera w fotografii mody jest z pewnością możliwa.

Przejdź do sekcji

• Zrozumienie branży modowej
• Tworzenie sesji modowej
• Wybór lokalizacji
• Najlepszy aparat i sprzęt do fotografii modowej
• Dowiedz się więcej o MasterClass Marca Jacobsa

W 18 lekcjach kultowy projektant Marc Jacobs nauczy Cię procesu tworzenia innowacyjnej, nagradzanej mody.

Zrozumienie branży modowej

Oddany fotograf mody zna branżę modową od podszewki. Oznacza to nie tylko obecne trendy, ale także historię branży i ewolucję mody na przestrzeni wieków. Przyjdź uzbrojony w głębokie zrozumienie mody i stylów z wielu różnych epok. Miej zrozumienie kluczowych projektantów mody, domów mody i różnych twórców obrazów na przestrzeni lat. Poznaj trendy w makijażu i fryzurach na przestrzeni dziejów, studiuj sztuki piękne i portrety, aby dowiedzieć się, jak przedstawiano modę przed fotografią.

Czasopisma takie jak Vogue i Harper’s Bazaar są uważane za standardy branżowe, jeśli chodzi o modową fotografię redakcyjną. Powinieneś także przejrzeć bardziej niszowe i niezależne magazyny modowe, w których redaktorzy modowi dokonują odważnych wyborów, takich jak The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther i AnOther Man. Zobacz, jaki styl fotografii modowej do Ciebie przemawia. Utwórz tablicę nastrojów, korzystając ze stron i zdjęć z tych magazynów, która pomoże zainspirować kreatywność podczas własnych sesji zdjęciowych. Zwróć uwagę na to, kim są fotografowie, ponieważ różne magazyny mają różne listy profesjonalnych fotografów. Przeglądanie szerokiej gamy magazynów pozwoli Ci lepiej zorientować się, kto fotografuje dla jakich magazynów i jakie style fotograficzne wybierają różne magazyny.

Możesz także cofnąć się w czasie do starych magazynów lub książek poświęconych dawnym mistrzom fotografii modowej. Na przykład Helmut Newton znany jest z przełomowych technik oświetleniowych i wykorzystania cienia na czarno-białych fotografiach. Tymczasem Mario Testino wyrobił sobie markę, łącząc odważne, kolorowe, a czasem kontrowersyjne obrazy z luksusowymi produktami i modelkami z wysokiej mody. Inni fotografowie, których należy szukać, to Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth oraz duet Inez i Vinoodh. Przeglądanie zdjęć wspaniałych fotografów z przeszłości dostarcza wskazówek podczas opracowywania własnego stylu.

Nowy Jork, Paryż, Londyn i Mediolan są znane jako światowe stolice Wielkiej Czwórki mody – nie tylko ze względu na obfity styl uliczny, ale dlatego, że są domem dla projektantów mody, redaktorów mody, czasopism i, co najważniejsze, monolitów warty wiele bilionów dolarów przemysł mody. Jeśli szukasz kariery jako fotograf mody, to są najlepsze miejsca do znalezienia pracy w branży modowej. Te cztery miasta, a zwłaszcza Nowy Jork, Paryż i Londyn, mają bardzo wysokie koszty utrzymania i często znajdują się na listach najdroższych miast świata, więc rozpoczęcie kariery zawodowej jako fotograf, a zwłaszcza fotograf mody, nie będzie łatwe . Kiedy budujesz swoją markę, będziesz musiał brać pracę za niewielką lub żadną płacę, uzupełniając swoje dochody o pracę dzienną. Jednak praca, którą dostajesz w jednym z tych dużych miast, najprawdopodobniej będzie miała większą swobodę twórczą i rozpoznawalność.

Jeśli nie możesz przenieść się do jednego z tych miast, nie oznacza to, że Twoja kariera fotografa mody dobiegła końca, zanim się zaczęła, oznacza to po prostu, że musisz być bardziej kreatywny w wyszukiwaniu sesji modowych. Los Angeles stało się niedawno epicentrum najnowocześniejszej mody w Stanach Zjednoczonych i ma wielkość przemysłu prawie dorównującą nowojorskiej. Wiele miast średniej wielkości, takich jak Columbus i Nashville, ma również bardzo prężny przemysł modowy. Na rynkach wtórnych, takich jak te, dobrze zapowiadający się fotograf mody może mieć łatwiejszy czas na wejście do branży dzięki szybszemu dostępowi do krajowych marek modowych i regionalnych magazynów modowych. Pamiętaj jednak, że ilość pracy może być mniejsza, a zakres twórczy może być bardziej ograniczony.

Tworzenie sesji modowej

Jako fotograf jesteś reżyserem sesji i wszyscy będą liczyć na wskazówki. Może to oznaczać jednoczesne powiedzenie modelowi, jak ma się pozować, jednocześnie upewniając się, że następny wygląd jest odpowiednio przygotowany, a jednocześnie upewniając się, że robisz najlepsze ujęcie. Każdy, a zwłaszcza model, musi czuć się komfortowo na planie, a Twoim zadaniem jest zachować spokój – w przeciwnym razie negatywna atmosfera wpłynie na Twoje zdjęcia. Może to być wiele wielozadaniowości, ale także emocjonujące i wywołujące adrenalinę.

Bez względu na to, kim jesteś i gdzie jest Twoja kariera fotografa mody, zawsze przyjdź na sesję przygotowaną i zorganizowaną. Oznacza to posiadanie silnego wyobrażenia o twórczym kierunku sesji, ubraniach, które zamierzasz kręcić, oraz szczegółowej liście ujęć, aby wszyscy wiedzieli, co robić i kiedy to robić. Musisz myśleć o dziesięć kroków do przodu — czy będziesz potrzebować jakichś rekwizytów, które model mógłby utrzymać? Czy potrzebujesz wentylatora lub dmuchawy do liści, aby uzyskać efekt smagany wiatrem? Potrzebujesz kilku różnych technik oświetleniowych, czy wystarczy jeden rodzaj?

Zaczynając jako fotograf mody, będziesz potrzebować pomocy znajomych, aby zbudować swoje portfolio. Wybierz przyjaciół, którzy mają duży wybór modnych ubrań i którzy świetnie wyglądają przed kamerą — prawdopodobnie będą im pochlebiać, o co prosiłeś, i bardziej niż chętni do pomocy. Fotograf mody zawsze potrzebuje asystentów podczas sesji, więc korzystaj z pomocy innych przyjaciół, aby pomóc w ustawieniu ujęć, dostosowaniu oświetlenia, uporządkowaniu ubrań lub stylizacji modelki.

Wybór lokalizacji

Każda lokalizacja może być idealna na sesję zdjęciową, a przy wyborze lokalizacji należy wziąć pod uwagę wiele czynników. Zastanów się, jakie ubrania fotografujesz i jaką historię opowiadają – jeśli fotografujesz t-shirty i krótkie bluzki w jasnych kolorach, gdzie rozgrywa się ta historia? Jeśli kręcisz kolekcję z rejsu lub z kurortu, czy jest jakieś słoneczne, letnie miejsce, które może pokazać, jak i gdzie należy nosić ubrania? Projektanci i marki często odnoszą się do swojego specyficznego rynku jako do swojej dziewczyny – kim jest dziewczyna nosząca ubrania, które fotografujesz i jaka lokalizacja by im się spodobała?

jak długa musi być książka

Studio to niezwykle elastyczne miejsce na sesję modową, ponieważ może stanowić tło dla praktycznie każdego rodzaju garderoby. Studia często mają odpowiedni sprzęt oświetleniowy, taki jak scrims, softboxy, parasole, oktabanki, naczynia kosmetyczne itp. Jednak wynajem studia może być kosztowny, zwłaszcza jeśli budujesz swoje portfolio lub nie masz jeszcze budżetu z reklamy lub sesja redakcyjna.

Świetną alternatywą dla studia jest korzystanie z domu. Wybierz miejsca w domu, które mają doskonałe oświetlenie i są ciekawe wizualnie – jak kącik przy oknie. Zwróć uwagę na to, jak bardzo wizualnie jest tło, aby nie odwracać uwagi od ubrania. Jeśli nie czujesz, że w Twoim domu jest wystarczająco dużo miejsca, powieś białą prześcieradło, aby stworzyć gładkie tło.

czym jest konwencja w literaturze

Fotografowanie w plenerze jest fantastycznym oświetleniem i zachwycającym tłem — czy jest coś piękniejszego niż natura? Środowisko może być trudniejsze do kontrolowania, ponieważ zwierzę lub osoba może zabłąkać się w kadrze lub pogoda może się nieoczekiwanie zmienić. Bądź przygotowany na wszystko, co może się zdarzyć, na przykład z wodoodpornymi materiałami do aparatu i sprzętu.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy projektowania mody

Uczy Fotografii

Uczy projektowania i architektury

Uczy budowania marki modowej

Najlepszy aparat i sprzęt do fotografii modowej

Myśl jak profesjonalista

W 18 lekcjach kultowy projektant Marc Jacobs nauczy Cię procesu tworzenia innowacyjnej, nagradzanej mody.

Ze względu na wszechstronność i kreatywny charakter tego gatunku najlepszy aparat do fotografii mody to tak naprawdę ten, który już posiadasz – czy to cyfrowy Hasselblad (który zaczyna się od około 40 000 USD), czy Twój iPhone. Chociaż nie jest to absolutnie konieczne, dla początkującego prawdopodobnie najlepiej zacząć od aparatu cyfrowego ze względu na łatwość obsługi i możliwość robienia dużej ilości zdjęć. Ponadto nie ma potrzeby kupowania ani wywoływania filmu, co również ogranicza liczbę zdjęć, które można zrobić. W miarę zdobywania wiedzy na temat fotografii mody i potencjalnego pozyskiwania klientów redakcyjnych lub komercyjnych do swojej pracy możesz zainwestować w dobrej jakości aparat cyfrowy, taki jak Nikon D7100 lub Canon 70D.

Jeśli jest jakiś sprzęt, którego potrzebuje początkujący fotograf mody (inny niż aparat), statyw jest kluczowy - nawet dla iPhone'a - ponieważ możesz lepiej skierować modela i jego pozy, gdy aparat jest nieruchomy. Możesz zdjąć aparat ze statywu i poeksperymentować z wolnej ręki, ale na wszelki wypadek staraj się trzymać go pod ręką.

Fotografia modowa nie jest poważna, więc baw się nią i znajdź to, co Ci odpowiada. To świetne miejsce na kreatywność i wspaniały sposób na pracę fotografia komercyjna .