Co to jest pierwsze zgromadzenie? Wskazówki dotyczące pierwszego etapu montażu filmu

Decyzje podejmowane w montażowni są jednymi z najważniejszych w całym procesie tworzenia filmu, od dnia rozpoczęcia preprodukcji do momentu zamknięcia ostatecznego cięcia. Wszystkie inne aspekty filmu — badania, scenariusz, obrazy, słowa, dźwięki i muzyka — trafiają do montażu, w którym zespół kreatywny musi zsyntetyzować, koordynować i nadać ostateczny kształt. Pierwszy montaż stanowi jeden z najważniejszych pierwszych kroków w proces montażu filmu .

Ucz się od najlepszych

Przejdź do sekcji

• Co to jest pierwszy montaż?
• Jakie jest znaczenie edycji zespołu?
• 6 wskazówek, jak złożyć cięcie montażowe

James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.

Co to jest pierwszy montaż?

Pierwszy montaż lub cięcie montażowe to pierwsze cięcie całego filmu przez montażystę. Montażysta łączy wszystkie nadające się do użytku materiały i organizuje je w chronologiczną sekwencję, która odpowiada scenariuszowi filmu.

W przypadku wysokobudżetowych hollywoodzkich filmów z renomowanymi firmami produkcyjnymi montażysta często pracuje nad montażem poszczególnych scen, podczas gdy film jest jeszcze kręcony. Po cięciu montażowym następuje cięcie wstępne, w którym dodaje się notatki reżysera, a film jest dalej przycinany.

Jakie jest znaczenie edycji zespołu?

Kiedy reżyser ogląda montaż, po raz pierwszy ogląda jakąkolwiek wersję filmu. Może to dostarczyć reżyserowi niezbędnych informacji na temat tego, co działa, a co nie, i często podkreśla obszary filmu, w których potrzebne są powtórne zdjęcia lub odebrania, aby zapewnić dodatkową przejrzystość historii.

6 wskazówek, jak złożyć cięcie montażowe

Po zarejestrowaniu i uporządkowaniu surowego materiału filmowego (zwykle przez asystenta montażysty) montażysta rozpocznie pracę nad pierwszym montażem filmu. Oto kilka wskazówek, jak złożyć świetny pierwszy montaż:

1. Obejrzyj cały materiał . Przygotowanie praktycznego cięcia montażowego wymaga podjęcia szeregu podstawowych decyzji dotyczących tego, jakiego materiału użyć. Często występuje kilka ujęć tego samego ujęcia z bliska, odczytywanie linii lub ujęcie wprowadzające. (Dowiedz się o rodzaje ujęć w filmie tutaj .) Redaktor powinien obejrzeć wszystkie dzienniki i wybrać materiał filmowy, który jest najbardziej wizualny lub najbardziej sensowny dla danej sekwencji.
2. Zacznij chronologicznie . Niezależnie od tego, czy jest to film fabularny, czy krótki film , cięcie montażowe reprezentuje najlepsze pierwsze przypuszczenie montażysty, jaka powinna być struktura filmu. W przypadku większości filmów narracyjnych oznacza to jak najpełniejsze przestrzeganie scenariusza. Jednak w przypadku filmów eksperymentalnych lub dokumentalnych struktura może być trudniejsza do wyczucia. Jeśli masz problem z określeniem naturalnej struktury, spróbuj podejścia czysto chronologicznego. Możesz określić, że później trzeba będzie zmienić kolejność scen, ale cięcie chronologiczne pozwoli ci zobaczyć całość tego, co zostało nakręcone w funkcjonalnej, logicznej kolejności.
3. Oprzyj się pokusie nadmiernej edycji . Cięcia montażowe mają być bałaganiarskie. Celem cięcia montażowego jest zobaczenie filmu w jak najprostszym, jak najszerszym kontekście. Efekty wizualne i dźwiękowe nie zostaną dodane do ostatecznego cięcia. Nie martw się o bezbłędną edycję ciągłości lub zbyt agresywne cięcie krzyżowe — w dalszej części procesu postprodukcji będzie mnóstwo czasu na bardziej zaawansowane techniki edycji.
4. Wypróbuj ślepy montaż . W przypadku funkcji dokumentalnej ślepy zespół jest edycją wykonaną bez komponentów wizualnych. Redaktor łączy ze sobą lektor, wybór wywiadów i zarys narracji, aby stworzyć pierwsze spójne „spojrzenie” na film. W istocie ślepy montaż jest podobny do tworzenia słuchowiska radiowego i może być użyty do oceny, jak dobrze działa narracja w najczystszej, dźwiękowej formie.
5. Spróbuj wielu wersji . Nowoczesne oprogramowanie do edycji, takie jak Adobe Premiere Pro, ułatwia wypróbowanie wielu wersji tej samej sekwencji. Jeśli zmagasz się z określeniem najlepszego stylu edycji do zastosowania w scenie, nie bój się wypróbować kilku różnych wersji. Na przykład, jeśli nie masz pewności, które ujęcie z dwóch ujęć użyć lub gdzie zastosować b-roll, poeksperymentuj z kilkoma różnymi sekwencjami i zobacz, która z nich jest odpowiednia.
6. Nie panikuj . Twój pierwszy montaż będzie wydawał się zbyt długi i bolesny do oglądania. Nie martw się – tak powinno być. Przedstawienie wszystkich opcji jest niezbędnym krokiem w kierunku dopracowania głównej historii, którą chcesz opowiedzieć. Następnie następuje iteracyjny proces przycinania, restrukturyzacji, kompresji i przepisywania, nieustannie doskonaląc najważniejsze elementy narracji.

Dowiedz się więcej o etapach montażu filmów w ramach rocznego członkostwa MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów filmowych, w tym Kena Burnsa, Martina Scorsese, Mirę Nair i innych.