10 wskazówek dotyczących kreślenia powieści: jak napisać powieść

James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.

10 wskazówek dotyczących kreślenia powieści: przewodnik krok po kroku

Tworzenie powieści to wieloetapowy proces. Istnieje kilka różnych podejść i sposobów myślenia, jeśli chodzi o tworzenie powieści. Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz pisać beletrystykę i próbujesz przełożyć świetny pomysł na fabułę na powieść, czy też pisałeś już wcześniej powieści i opowiadania, poniżej znajduje się przewodnik krok po kroku dotyczący tworzenia powieści, który pomoże autorom wszystkie grupy wiekowe i poziomy doświadczenia:

1. Generuj pomysły . Pierwszym krokiem w pisaniu powieści jest generowanie pomysłów na fabułę. Niektórzy pisarze lubią freewrite i burzy mózgów, inni wolą pracować z pisaniem podpowiedzi. Niezależnie od tego, jakie podejście zastosujesz, ważne jest, aby poświęcić czas na wymyślanie różnych pomysłów i wybieranie mocnego założenia, które nadaje się do efektywnej fabuły.
2. Zacznij od prostego, przekonującego założenia . Gdy masz już podstawowy pomysł, nadszedł czas na opracowanie założenia fabularnego. Jednym ze sposobów rozwinięcia małego pomysłu w podstawową historię jest metoda płatka śniegu. Metoda płatka śniegu polega na rozpoczęciu od podstawowego założenia lub tematu, na podstawie którego budujesz każdy inny aspekt narracji i postaci, gdy rozwijasz duży obraz.
3. Mieć wyraźny konflikt centralny . Stworzenie jasnego konfliktu centralnego zakotwiczy twoją fabułę i zapewni skupienie na narracji. Harry Potter to świetny przykład historii z wyraźnym konfliktem centralnym. JK Rowling napisała siedem książek, z których wszystkie koncentrują się wokół centralnego konfliktu między bohaterem, Harrym Potterem, a nikczemnym Voldemortem. Jeśli jesteś debiutantem lub nowym pisarzem, poszukaj w thrillerach, opowieściach fantasy lub przygodowych przykładach wyraźnego konfliktu między dobrymi a złymi.
4. Wybierz swoją strukturę . Istnieje wiele różnych modeli, na których można oprzeć strukturę fabuły. Najczęściej spotykana jest struktura trzyaktowa. Poznanie podstaw, w jaki sposób trzyaktowa struktura historii może pomóc ci zacząć układać fabułę i ustrukturyzować narrację.
5. Prześledź ogólne łuki historii . Zacznij układać fabułę . Nie musisz się martwić o zbudowanie całości na raz. Zamiast tego możesz skupić się na wątku fabularnym o długości aktu, a nawet na opisach scen i połączyć je razem, budując pełnometrażową narrację.
6. Zbuduj poboczne wątki . Kiedy już masz dobry zmysł do głównego wątku, nadszedł czas na nałożenie wątków podrzędnych . Wątki podrzędne często mogą być specyficzne dla postaci, więc jest to dobry moment, aby zastanowić się nad postaciami, którymi zaludniłeś swój świat i jak poszczególne historie mogą wejść w grę. Dobre wątki podrzędne będą płynnie przechodzić przez główny łuk i pomogą posunąć się do przodu, a nie odwracać od niego uwagę.
7. Pomyśl o przyczynie i skutku . Dobre historie to logiczny ciąg wydarzeń, które przechodzą jedno w drugie. Upewnij się, że każda z Twoich scen jest motywowana czymś, co je poprzedzało. Dobra narracja prowadząca powinna być dynamiczna. Fabuła powinna się rozwijać dzięki namacalnym elementom fabuły, takim jak motywacja postaci lub działania, które napędzają twoją narrację. Jeśli spojrzysz na swoją fabułę jako sekwencję wydarzeń, powinien istnieć logiczny postęp, w którym jedna scena uruchamia następną i popycha akcję do przodu.
8. Napisz szczegółowy zarys . Zanim zaczniesz pisać, powinieneś mieć szczegółowy zarys fabuły. Powinno to skatalogować główną historię i poszczególne punkty fabuły. Powinno być wystarczająco obszerne, aby ktoś, kto nie znał twojej historii, mógł spojrzeć na zarys i poskładać narrację wydarzeń, identyfikując twój podżegający incydent, narastającą akcję i punkt kulminacyjny.
9. Zwiąż luźne końce . Gdy masz już szczegółowy zarys, nadszedł czas, aby związać luźne końce i wypełnić wszelkie dziury w fabule. Edycja jest bardzo ważną częścią kreatywnego pisania. Jednym z powszechnych nieporozumień dotyczących pisania jest to, że edycja pojawia się na końcu procesu. Edycja to coś, do czego powinieneś wracać podczas całego procesu pisania i ważne jest, aby edytować swoją fabułę i zarys, zanim zaczniesz pisać na poważnie.
   
10. Nie zaniedbuj rozwoju postaci . Postać jest niezwykle ważną częścią opowieści i pomaga zrównoważyć narracje oparte na fabule. Zanim zaczniesz pisać, upewnij się, że masz szczegółowe łuki postaci i głównych bohaterów z wyraźnymi motywacjami i historią. Częścią budowania dobrego charakteru jest budowanie silnego i zniuansowanego punktu widzenia. Zrównoważ część fabularną procesu pisania, poświęcając trochę czasu na przeanalizowanie swoich postaci i upewnij się, że są silne, realistyczne i zniuansowane.