Łącząc obrazy, materiały drukowane, a nawet znalezione przedmioty, artyści mogą tworzyć uderzające dzieła kolażu, które olśnią oko i oferują wyjątkową perspektywę na naturę sztuki.
Nasze najpopularniejszeUcz się od najlepszych
Dzięki ponad 100 klasom możesz zdobyć nowe umiejętności i odblokować swój potencjał. Gordon RamsayGotowanie Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinScenariusz Anna WintourKreatywność i przywództwo Deadmau5Produkcja muzyki elektronicznej Bobbi BrownMakijaż Hans ZimmerPunktacja filmowa Neila GaimanaSztuka opowiadania historii Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinGrill w stylu teksańskim Mglisty CopelandBalet techniczny Thomas KellerTechniki gotowania I: warzywa, makaron i jajkaZaczynajPrzejdź do sekcji
- Co to jest kolaż?
- Krótka historia kolażu w sztuce
- 4 rodzaje kolaży
- Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?
Annie zabiera cię do swojego studia i na sesje zdjęciowe, aby nauczyć cię wszystkiego, co wie o portretach i opowiadaniu historii za pomocą obrazów.
Ucz się więcej
Co to jest kolaż?
Kolaż to forma sztuk wizualnych, w której elementy wizualne są łączone w celu stworzenia nowego obrazu, który przekazuje przesłanie lub pomysł. Kolaż pochodzi od francuskiego słowa collér , co oznacza klejenie, często podstawowy sposób łączenia obrazów w sztuce kolażu. Kolażyści mogą narysować te obrazy z wycinków z gazet lub reklam drukowanych lub wyciąć je z różnych materiałów, takich jak zdjęcia, tkanina , drewno, a nawet efemerydy. Kolażyści mogą nakładać obrazy na powierzchnię innego dzieła sztuki, takiego jak płótno, w celu utworzenia nowego pojedynczego obrazu.
Istnieje kilka różnych podgatunków kolażu, w tym fotomontaż, kolaż tkaninowy i decoupage, z których każdy oferuje wariację swojej podstawowej formy. Nowoczesna technologia doprowadziła również do powstania cyfrowych kolaży lub eCollage tworzonych przez programy komputerowe i do edycji zdjęć.
Krótka historia kolażu w sztuce
Podczas gdy kolaż trafił do głównego nurtu w XX wieku, historycy sztuki twierdzą, że jego początki sięgają X wieku. Kaligrafowie w Japonii stosowali tę technikę podczas tworzenia poezji. Oto krótki przegląd historyczny, który pokazuje, w jaki sposób świat sztuki przyjął formę:
- Kolaż wkracza do sztuki współczesnej . Sztuka kolażu jako forma sztuki współczesnej rozpoczęła się na początku XX wieku, kiedy kubistyczni artyści Pablo Picasso i Georges Braque zaczęli przyklejać materiał – kawałki papieru, tkaniny, a nawet przedmioty – do płócien i innych powierzchni na początku XX wieku. Picassa Martwa natura z kijem krzesła (1912) przedstawiał ceratę przyklejoną do płótna, a Braquesa Danie z owocami i szkło (1912) był formą papier klejony z wzorzystą tapetą przyklejoną do płótna.
- Dadaiści i surrealiści przyjmują formę . Ruch artystyczny Dada obejmował również sztukę kolażu. Forma znalazła się w pracach Hannah Höch, która do swojego fotomontażu Cięcie nożem kuchennym sklejała zdjęcia i reklamy wycięte z czasopism. Niemiecki artysta Kurt Schwitters wykorzystał formę w swoich drewnianych kolażach. Kolaż stał się również częścią Surrealizm , gdzie artyści upajali się zestawianiem istniejących elementów w jedno nowe dzieło. Surrealistyczny artysta Joseph Cornell zastosował techniki kolażu, aby tworzyć obrazy przypominające sen na krótko przed II wojną światową.
- Wpływ na pop-art . W połowie XX wieku kolaż artystyczny miał duży wpływ na ruch pop-artu, najpierw poprzez zabawne prace brytyjskiego artysty Richarda Hamiltona, a później na wystawie w 1962 roku w Sidney Janis Gallery w Nowym Jorku, na której pokazano prace Andy Warhol i Roy Lichtenstein. Dziś kolażyści stosują zarówno tradycyjną metodę wycinania i wklejania, jak i nowoczesne środki, takie jak oprogramowanie cyfrowe, aby rozwijać formę sztuki i tworzyć nowe dzieła.
4 rodzaje kolaży
Istnieje wiele różnych rodzajów kolaży, wszystkie oparte na użytych materiałach, w tym:
- Papier klejony . Zaczerpnięte z francuskiego terminu oznaczającego papier klejony lub wycinankę, papier klejony , czyli kolaż papierowy, to technika kolażu, w której zadrukowany lub dekorowany papier jest nakładany na powierzchnię, taką jak płótno, w celu utworzenia nowego obrazu. Wczesne prace kolażowe Picassa, Braque'a i hiszpańskiego malarza Juana Grisa są przykładami papier klejony .
- Ciąć . Początkowo używany do opisu XVII-wiecznej formy meblarskiej i dekoracyjnej, découpage – zaczerpniętej z francuskiego słowa skaleczenie , co oznacza wycinanie — obejmuje układanie i wklejanie kolorowych wycinanek z papieru, często przez nakładanie warstw, w celu utworzenia obrazu. Obraz jest następnie zaklejany lakierem. Henri Matisse stworzył wiele godnych uwagi dzieł sztuki decoupage, takich jak niebieski akt II (1952), po chorobie utrudnił mu malowanie.
- Fotomontaż . Kolaż utworzony przez wycięcie i sklejenie innych fotografii w celu stworzenia nowego obrazu jest znany jako fotomontaż lub komponowanie. Nowy obraz jest często fotografowany, aby stworzyć jednolity element kolażu fotograficznego. Znaczenie oprogramowania do cyfrowej edycji obrazów doprowadziło do większej łatwości tworzenia fotomontażu.
- montaż . Technika polegająca na tworzeniu trójwymiarowych obrazów poprzez dodawanie znalezionych obiektów do płaskiej powierzchni, asamblaż jest formą sztuki wizualnej powiązaną z kolażem. Dwudziestowieczni artyści asamblażu to Pablo Picasso, który używał metalowych skrawków, oraz Robert Rauschenberg, którego podejście oparte na mieszanych mediach łączyło znaleziony materiał i farbę w celu stworzenia płaskorzeźb (technika rzeźbiarska, w której tło wydaje się być uniesione).
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
Annie LeibovitzUczy Fotografii
Dowiedz się więcej Frank Gehry
Uczy projektowania i architektury
Dowiedz się więcej Diane von FurstenbergUczy budowania marki modowej
Dowiedz się więcej Marc JacobsUczy projektowania mody
Ucz się więcejGotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?
Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.
