7 wskazówek, jak pisać mocniejsze, bardziej realistyczne postacie

Najbardziej znane książki, filmy i programy telewizyjne mają wiarygodne postacie, które pomagają widzom zainwestować w całą historię.

Ucz się od najlepszych

Przejdź do sekcji

• 7 wskazówek dotyczących pisania realistycznych postaci
• Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

Realistyczne postacie, które pojawiają się w literaturze, programach telewizyjnych, grach wideo lub filmach, mają w sobie autentyczność i element osobowości, który sprawia, że ​​są bardziej zbliżone — nawet postacie fikcyjne muszą być wiarygodnymi postaciami, aby prawidłowo nawiązać kontakt z publicznością. Oznacza to podanie czegoś więcej niż imię postaci oraz opisanie ich wieku i natychmiastowego wyglądu fizycznego.

Zapewnienie postaciom okrągłej, pełnej egzystencji, która wykracza poza granice fabuły, może sprawić, że poczują się jak prawdziwi ludzie i sprawią, że fikcyjna sceneria będzie bardziej przypominać prawdziwy świat.

7 wskazówek dotyczących pisania realistycznych postaci

Pisząc fikcję, tworzenie profilu postaci może pomóc ci przykuć historię i dowiedzieć się, które motywacje i cechy charakteru konkretnej postaci będą najważniejsze do uwzględnienia w swoich fabułach. Chyba że rzeczy takie jak kolor włosów lub kolor oczu są istotne dla twojej fabuły, zagłębij się w życie swojej postaci i znajdź, co sprawia, że ​​warto ją przeczytać.

Poniżej znajduje się kilka wskazówek dotyczących tworzenia bardziej realistycznych postaci:

1. Czerp z prawdziwego życia . Czasami kreatywne pisanie musi czerpać inspirację od prawdziwych ludzi, którzy już istnieją w naszym życiu. Wykorzystywanie znajomych, takich jak członkowie rodziny lub przyjaciele, jako podstawy do zbudowania swojej fikcyjnej postaci, to dobry sposób, aby upewnić się, że piszesz realistyczną osobę, a nie karykaturę.
2. Uwzględnij wady . Znakomity charakter to charakter wadliwy. Niezwyciężony główny bohater, który potrafi to wszystko, nie jest tak interesujący do czytania, chyba że jest w nim coś innego, co może połączyć go z twoją publicznością. Nawet najwięksi bohaterowie mają słabości, które powodują konflikty, gdy są wykorzystywane – to czyni ich bardziej interesującymi postaciami.
3. Uwzględnij maniery . Czasami to drobiazgi związane z cechami osobowości postaci lub mową ciała sprawiają, że czują się bardziej ugruntowani w prawdziwym życiu. W pisaniu beletrystyki dobra kombinacja dziwactw może pomóc w stworzeniu bardziej zapadających w pamięć postaci, dodając małe rzeczy, które czynią je uroczymi, ujmującymi, dziwnymi lub wyjątkowymi. Jednak przeciążenie opisów postaci tymi cechami będzie miało odwrotny skutek i sprawi, że poczują się nieuzasadnione i niepowiązane.
4. Daj motywację postaci . Cele postaci są integralną częścią ustalenia, kim są i co nimi kieruje. Aby zły facet był dobrym charakterem, potrzebuje uzasadnionego powodu, by być złym. Czego ta osoba chce i dlaczego chce tego w ten sposób? Najlepsi złoczyńcy nie są kreskówkowymi karykaturami; Dobry złoczyńca to złożony złoczyńca, którego czytelnicy jednocześnie kochają i nienawidzą. Znalezienie sposobu na przedstawienie wewnętrznego konfliktu w postaci pokaże emocjonalną walkę, z jaką się zmaga, wraz z wszelkimi fizycznymi przeszkodami lub blokadami. Pisanie realistycznych motywacji stworzy wiarygodne łuki postaci, które widzowie będą śledzić.
5. Napisz realistyczny dialog . Sposób, w jaki mówi twoja postać, ma duży wpływ na to, jak czytelnik wyobraża ją sobie poprzez twoje pisanie. Im bardziej organiczne będą ich rozmowy z innymi postaciami, tym bardziej będą się czuć realistycznie. Dialog powinien odzwierciedlać pochodzenie twojej postaci i być wierny okresowi, w którym istnieje historia. Tutaj znajdziesz nasze wskazówki dotyczące pisania realistycznych dialogów .
6. Uwzględnij relacje z postaciami drugoplanowymi . Kiedy twoi główni bohaterowie wchodzą w interakcję z drugorzędnymi postaciami, daje to czytelnikowi wrażenie, że ci ludzie żyli razem na długo przed tym, zanim dostroiłeś się do ich historii. Wchodzenie w interakcję z drugorzędnymi i pomniejszymi postaciami sprawi, że poczują się bardziej jak prawdziwi ludzie, jakby nadal istniały w świecie, nawet gdy jesteśmy poza główną fabułą.
7. Rozwijaj swoje postacie . Rozwój postaci jest ważnym aspektem każdego pisania fikcji , nawet jeśli wszystko, co się zmienia, to ich fizyczny opis lub punkt widzenia. Postać powinna uczyć się i rozwijać, a przynajmniej doświadczyć lub nauczyć się czegoś nowego podczas swojej historii. Na przykład statyczna postać Sherlocka Holmesa, który słynnie nie dogadywał się z nikim ani nie lubił, rozwinął się emocjonalnie, gdy znalazł idealnie dopasowanego kolegę i najlepszego przyjaciela w swoim pomocniku, Johnie Watsonie. Holmes był bardziej uczłowieczony, kiedy pokazał publiczności, że nie jest tylko uczonym rozwiązującym przestępstwa typem postaci, ale że jest również zdolny do nawiązywania więzi i utrzymywania relacji z inną osobą.

Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

Zostań lepszym pisarzem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów literatury, w tym Neila Gaimana, Davida Sedarisa, Doris Kearns Goodwin, Davida Baldacciego, Joyce Carol Oates, Dana Browna, Margaret Atwood i innych.