Jak pisać realistyczny dialog

Realistyczny dialog definiuje głosy twoich postaci, ustala wzorce mowy, ujawnia kluczowe informacje i ujawnia wewnętrzne emocje, które je napędzają.

jak obliczyć wzrost rok do roku

Przejdź do sekcji

• 3 powody, dla których realistyczny dialog jest ważny
• Pokonywanie wyzwania pisania realistycznego dialogu
• 4 wskazówki dotyczące pisania realistycznego dialogu od R.L. Stine
• 7 wskazówek Davida Baldacciego na temat pisania realistycznego dialogu
• Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Davida Baldacciego

W swoim MasterClass autor bestsellerów, thrillerów David Baldacci, uczy, jak łączy tajemnicę i napięcie, aby stworzyć emocjonującą akcję.

Na najszerszym ogólnym poziomie czytelnicy powieści, nowel, opowiadań, filmów, programów telewizyjnych i teatru na żywo szukają fascynujących historii, trójwymiarowych postaci i teksturowanego budowania świata. Jednak te trzy zasady to dopiero początek zobowiązań pisarza wobec czytelnika lub widza.

Aby opowiadać historie na najwyższym poziomie, autor musi opanować sztukę pisania realistycznych dialogów. Pisarze używają dialogów, które odtwarzają kadencje słyszane w prawdziwym świecie, aby stworzyć poczucie realizmu. Wiele wspaniałych książek jest zbudowanych na wspaniałym dialogu, od małej rozmowy po deklaracje intencji. Oto przegląd wszystkiego, czego potrzebujesz, aby poprawić swoje umiejętności pisania dialogów we własnej pracy.

3 powody, dla których realistyczny dialog jest ważny

Dobry dialog pełni różne funkcje w pisaniu beletrystyki. Definiuje głosy twoich postaci, ustala ich wzorce mowy, ujawnia kluczowe informacje bez zbędnego eksponowania i ujawnia wewnętrzne emocje, które sprawiają, że postacie działają. Oto trzy sposoby, w jakie realistyczny dialog wzbogaca twoją historię:

1. Realistyczny dialog pokazuje rozwój postaci . Czytelnik może śledzić rozwój postaci na podstawie sposobu, w jaki sposób mowy postaci zmienia się w toku książki.
2. Realistyczny dialog tworzy scenerię . Poza samą charakterystyką, skuteczny dialog może wyjaśnić okres Twojej historii. W końcu stary człowiek z przedwojennego Południa mówiłby zupełnie inaczej niż najlepszy przyjaciel szefa mafii w dwudziestowiecznym Nowym Jorku.
3. Realistyczny dialog ujawnia osobowość postaci . Autorzy używają linii dialogowych, aby ujawnić osobowość postaci, ponieważ różne postacie mówią na różne sposoby. Na przykład archetypowy trener piłki nożnej może mówić krótkimi, zwięzłymi zdaniami, usianymi wykrzyknikami i cytatami ze słynnych generałów wojennych. Dla kontrastu, nebbish kochanka ze złamanym sercem może bez końca trąbić do swojego terapeuty, mówiąc w krótkich zdaniach, które krążą wokół jego prawdziwych motywacji. Kiedy autor może ujawnić cechy charakteru poprzez dialog, ogranicza to ekspozycję i sprawia, że ​​historia płynie żwawo.

Pokonywanie wyzwania pisania realistycznego dialogu

Kiedy po raz pierwszy usiądziesz, aby spróbować napisać własną powieść, może być ci trudno odtworzyć wzorce normalnej mowy. Może to być spotęgowane przez jednoczesne wyzwania związane ze znalezieniem własnego głosu jako narratora i ogólnie opowiadaniem świetnej historii. Ale kiedy tworzysz głosy głównego bohatera, antagonisty i postaci drugoplanowych, pociesz się, że taka praca rzadko jest łatwa. Faktem jest, że nawet autorzy bestsellerów i sprawdzeni scenarzyści mogą utknąć w tym, jak konkretna postać mówi konkretną linię dialogową. Jeśli uważasz, że pisanie fikcji wypełnionej świetnymi dialogami to ciężka praca, pociesz się, że jesteś w bardzo dobrym towarzystwie.

4 wskazówki dotyczące pisania realistycznego dialogu od R.L. Stine

R.L. Stine jest jednym z najbardziej uznanych żyjących obecnie autorów dziecięcych powieści grozy. Nazywany jest Stephenem Królem literatury dziecięcej i napisał ponad 300 książek dla dzieci. Dialog jest głównym narzędziem opowiadania historii, którego używa R.L. Stine i szacuje, że obejmuje on około dwóch trzecich jego książek. Oto jego wskazówki dotyczące pisania, jak dodać realistyczny dialog do własnego pisania:

1. Niech dialog opowie historię . Lepiej pokazać osobowości (i lęki) swoich bohaterów poprzez to, co do siebie mówią, niż opisywać, jak się czują.
2. Spraw, aby Twój dialog działał na rzecz ogólnych celów . Każda rozmowa w twojej książce powinna ujawnić coś o postaciach lub coś o fabule. Ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest to, aby Twoi czytelnicy poczuli, że coś nie jest konieczne i pominęli to.
3. Napisz dialog, który przetrwa próbę czasu . Ważne jest, aby Twoje pisanie było jak najbardziej ponadczasowe, aby się nie zdezaktualizowało. Musisz sprawić, by twoje postacie mówiły jak prawdziwi ludzie, ale chcesz też uniknąć współczesnego slangu.
4. Czerp inspirację od swoich ulubionych autorów . Istnieją dwa sposoby na odkrycie własnego stylu pisania. Jednym z nich jest po prostu zacząć pisać i zobaczyć, jakiego języka naturalnie używasz. Drugim jest zidentyfikowanie autora, którego podziwiasz, i wzorowanie się na nim na początku. Naśladowanie innych może pomóc ci rozwinąć własny styl.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy pisania tajemnic i thrillerów

Uczy pisania

Uczy pisania scenariuszy

Uczy pisania dla telewizji

7 wskazówek Davida Baldacciego na temat pisania realistycznego dialogu

Myśl jak profesjonalista

W swoim MasterClass autor bestsellerów, thrillerów David Baldacci, uczy, jak łączy tajemnicę i napięcie, aby stworzyć emocjonującą akcję.

David Baldacci napisał 38 powieści dla dorosłych i siedem książek dla dzieci, które łącznie sprzedały się w ponad 130 milionach egzemplarzy. Jako autor thrillerów i tajemnic, David Baldacci szczyci się pisaniem zwięzłych dialogów, które trafiają w sedno, naśladując rytm prawdziwej rozmowy. Oto jak to robi:

1. Zrozum kontekst emocjonalny . Przed napisaniem dialogu upewnij się, że znasz aktualną sytuację emocjonalną swojej postaci. Zła postać z jednego rozdziału może nadal być zła w następnym — a może stało się coś, co ją złagodziło? Wyobraź sobie, że jesteś tą postacią i spróbuj poczuć, przez co właśnie przeszli. Co oni myślą? Planowanie? Jaka będzie ich reakcja na kolejną przeszkodę w historii? Nie musisz traktować swoich postaci łagodnie — popychać ich do granic możliwości — ale powinieneś dążyć do ciągłości w opisywaniu ich zachowania.
2. Poznaj swoje konkretne cele fabularne na scenie . Czy próbujesz przekazać jakąś informację, czy twoja postać odzyskuje siły po zatarciu z niebezpieczeństwami? Cokolwiek to jest, zapisz to jako punktor i upewnij się, że skupiasz się na swojej scenie podczas konstruowania dialogu postaci.
3. Skompresuj swój dialog . Powinieneś zachować oszczędny dialog w taki sam sposób, jak robisz to ze swoją prozą. O ile twoja postać nie jest naturalnie gadatliwa, zaostrz jej język, przekazując tylko te informacje, które pogłębią postać lub posuną historię do przodu.
4. Ucz się ludzi . Pisanie autentycznego dialogu oznacza zrozumienie, kim są twoje postacie. Jeśli znasz ich wystarczająco dobrze, będziesz wiedział, jak mówią i jakie będą ich reakcje na różne rzeczy. David zaleca pójście w świat i świadome wsłuchiwanie się w to, jak ludzie mówią w różnych okolicznościach; kiedy to zrobisz, poćwicz powielanie tego, co usłyszałeś, pisząc to na stronie. Zwróć uwagę na otaczający Cię świat, a może służyć jako wspaniałe narzędzie do pisania. Na początku prawdopodobnie będzie to wymagało wielu poprawek, ale kiedy już wyczuwasz swoje postacie, powinno to stać się naturalne.
5. Przeczytaj swój dialog na stronie . Przeczytaj to, co napisałeś i wracaj do tego, edytując według potrzeb. Poćwicz czytanie tego na głos. Co najważniejsze, upewnij się, że brzmi jak twoje postacie. Zadaj sobie pytanie: czy naprawdę tak mówią? Czy naprawdę powiedzieliby to w tej chwili?
6. Używaj języka technicznego z umiarem . Każda postać w twojej powieści będzie miała swój własny sposób mówienia, ale kiedy ten język stanie się techniczny – kiedy twoje postacie mówią skrótowo o specjalistycznej dziedzinie (broń, terminologia prawnicza lub medyczna, kodowanie komputerowe, bankowość inwestycyjna itp.) – możesz zdezorientować czytelnika. Dobrą zasadą jest to, że gdybyś musiał zbadać sposób, w jaki mówi twoja postać, prawdopodobnie twój czytelnik również będzie musiał się tego nauczyć. Jednocześnie nie chcesz wszystkiego wyjaśniać — jest to nie tylko nużące, ale może też spowolnić Twój rozmach.
7. Unikaj zrzucania informacji . Początkujący pisarze mają tendencję do umieszczania na stronie dużych porcji informacji naraz. Nazywa się to zrzucaniem informacji i nie tylko nudzi czytelników, ale także zatrzymuje pęd. Chcesz, aby Twoje informacje były naturalne i interesujące. Możesz uniknąć przerażającego zrzutu informacji, gdy twoje postacie odkryją informacje w trakcie rozmowy. Jeśli wydaje się to zbyt eksponujące, pozwól im odkryć informacje poprzez działanie.

Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

Zostań lepszym pisarzem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów literatury, w tym Davida Baldacciego, RL Stine'a, Neila Gaimana, Joyce Carol Oates, Dana Browna, Margaret Atwood i innych.