Diego Velázquez był ważnym malarzem hiszpańskiego Złotego Wieku, który wpłynął na malarzy realistycznych i impresjonistów XIX wieku.
Przejdź do sekcji
- Kim był Diego Velázquez?
- Krótka biografia Diego Velázquez
- 4 cechy stylu Diego Velázqueza
- 5 Godnych uwagi dzieł Diego Velázqueza
- Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Jeffa Koonsa
Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.
Ucz się więcej
Kim był Diego Velázquez?
Diego Velázquez (1599–1660) był hiszpańskim malarzem i służył jako czołowy artysta na dworze króla Hiszpanii Filipa IV w okresie baroku. Podczas pełnienia funkcji dworskiej Velázquez malował postacie królewskie o znaczeniu historycznym i kulturowym, a także malował zwykłych ludzi w warunkach domowych, zwłaszcza sceny kuchenne. Velázquez cenił naturalizm i wierne oddanie szczegółów nad upiększanie, które było odejściem od ówczesnych tradycji.
Krótka biografia Diego Velázquez
Velasquez był malarzem barokowym, którego kariera koncentrowała się na dworze królewskim króla Hiszpanii Filipa IV w pierwszej połowie XVII wieku.
jak napisać dla niego wiersz miłosny
- Wczesne życie : Velázquez urodził się w Sewilli w Hiszpanii w 1599 roku. Ojciec Velázqueza zapewnił mu praktykę u Francisco de Herrery Starszego, znakomitego hiszpańskiego malarza i założyciela Szkoły Hiszpańskiej w Sewilli. W wieku 12 lat Velázquez trenował pod kierunkiem wybitnego hiszpańskiego malarza Francisco Pacheco. Sześć lat później poślubił córkę Pacheco, Juanę Pacheco.
- Malarz dworski : Pod koniec 1622 roku Velázquez wstąpił na dwór hiszpański po śmierci jednego z nadwornych malarzy króla Filipa IV. Velázquez namalował portret króla, a rezultat był tak imponujący, że minister króla, hrabia-książę Olivares, oświadczył, że żaden inny malarz nigdy więcej nie namaluje portretu króla Filipa IV.
- Wpływ : W 1628 roku wybitny flamandzki artysta barokowy Piotra Pawła Rubensa odwiedził Velázqueza w Madrycie przez sześć miesięcy, podczas których dwaj malarze wymienili poglądy i nawiązali bliską współpracę. Za namową Rubensa Velázquez udał się do Włoch i spędził czas ucząc się mistrzów malarstwa, takich jak Caravaggio, Michał Anioł, Rafał i Tycjana, odwiedzając Genuę, Florencję, Wenecję i Rzym. Wkrótce po powrocie do Madrytu z Włoch Velázquez wznowił pracę na dworze hiszpańskim.
- Spór : Velázquez powrócił do Rzymu i w 1650 namalował to, co wielu historyków sztuki uważa jego najpiękniejszy portret, Portret papieża Innocentego X . Podczas pobytu we Włoszech namalował także jedno ze swoich bardziej kontrowersyjnych dzieł, Wenus z lustra , powszechnie nazywany called Rokeby Wenus . Ten obraz bogini Wenus i jej syna Kupidyna jest istniejącym jedynym aktem kobiecym Velázqueza – Inkwizycja oszczędziła cenzury obrazu z powodu dworskiej pozycji Velázqueza.
- Późniejsze lata : Velázquez powrócił do Madrytu w 1651 roku, a król Filip IV mianował go marszałkiem Sądu Najwyższego. Ta rola pozwoliła mu rozwinąć warsztat artystyczny, zatrudniając więcej asystentów i studentów. Veázquez namalował swoje ostatnie znaczące dzieło w 1656 r. – zbiorowy portret hiszpańskiej rodziny królewskiej zwany Las Meninas . Velázquez zmarł w Madrycie 6 sierpnia 1660 roku w wieku 61 lat.
4 cechy stylu Diego Velázqueza
Velázquez był namiętnie indywidualistą i wyróżniał się na tle współczesnych mu epoki baroku. Innowacyjne techniki Velázqueza wpłynęły na świat sztuki długo po jego śmierci — współcześni artyści, tacy jak John Singer Sargent, Pablo Picasso, Francis Bacon i Salvador Dalí, oddali hołd Velázquezowi, kładąc nacisk na wiele jego najznakomitszych dzieł. Charakterystyczne cechy pracy Velázqueza obejmują:
- Realizm : Prace Velázqueza wyprzedzały swoje czasy, ponieważ malował z myślą o naturalnym realizmie, zamiast tworzyć wyidealizowaną wersję swoich tematów. Aby osiągnąć ten poziom szczegółowości, użył zarówno ciasnych, jak i luźnych pociągnięć pędzla, a także opanował gradienty koloru i światła.
- Paleta kolorów : Velázquez używał ograniczonej gamy kolorów, ale był biegły w mieszaniu kolorów, aby stworzyć różnorodną ilość odcieni.
- Światłocień : Aby przyciągnąć uwagę widza do określonych miejsc na swoich obrazach, Velázquez wykorzystał światłocienie, technikę podkreślającą dramatyczne kontrasty między jasnymi i ciemnymi cieniami.
- Sceny kuchenne : Przed rozpoczęciem kariery w malowaniu królewskich portretów Veázquez pomógł spopularyzować sceny kuchenne – zwane także bodegónes – które były obrazami martwej natury osadzonymi w kuchni lub tawernie, które zawierały co najmniej jeden temat. Jego obraz z 1618 r. Stara kobieta smażąca jajka jest godnym uwagi przykładem jego malarstwa kuchennego.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
znak wschodzącego słońca i księżycaJeff Koons
Uczy sztuki i kreatywności
Dowiedz się więcej James PattersonUczy pisania
Dowiedz się więcej
Uczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Annie LeibovitzUczy Fotografii
Ucz się więcej5 Godnych uwagi dzieł Diego Velázqueza
Myśl jak profesjonalista
Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.
jak zrobić kontur twarzy makijażemZobacz klasę
Spośród szacunkowych 110 płócien Velázqueza, pięć poniżej to jego najbardziej szanowane i znane prace.
- Las Meninas (1656) : Jeden z najczęściej badanych obrazów w całej zachodniej historii sztuki, arcydzieło Las Meninas przedstawia intymną migawkę hiszpańskiej rodziny królewskiej, ich opiekunów i samego Velázqueza, który wydaje się pracować przed dużym płótnem. Las Meninas obecnie mieszka w Muzeum Prado w Madrycie w Hiszpanii.
- Poddanie się Bredy (1634-1635) : Ten spory obraz historyczny ma 10 na 12 stóp i przedstawia Holendrów przekazujących klucz do twierdzy Breda Hiszpanom. Z ciasnymi, kontrolowanymi pociągnięciami pędzla na pierwszym planie i luźnymi pociągnięciami pędzla w tle, Velázquez stworzył perspektywę powietrzną. Poddanie się Bredy jest wystawiany w Muzeum Prado w Madrycie w Hiszpanii.
- Portret papieża Innocentego X (1650) : Wyjątkowo realistyczny portret papieża Innocentego X Velázqueza to odważny portret postaci religijnej. Oświetlenie na obrazie Velázqueza nie schlebia notorycznie nielubianemu papieżowi. Portret papieża Innocentego X mieszka w Galerii Doria Pamphilj w Rzymie we Włoszech.
- Portret Juana de Pareja (1650) : Veázquez namalował ten portret swojego zniewolonego asystenta Juana de Pareja. Na portrecie Velázquez pokazuje Pareję patrzącą bezpośrednio na widza. Portret Juana de Pareja to najwcześniejszy znany portret przedstawiający Hiszpana pochodzenia afrykańskiego. Jest częścią kolekcji Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku w stanie Nowy Jork.
- Stara kobieta smażąca jajka (1618) : Ten obraz należy do gatunku sceny kuchennej lub bodegon i jest jednym z najbardziej szanowanych wczesnych dzieł Velázqueza. Używa światłocienia, aby skontrastować ciemne tło z jaśniejszymi tonami postaci na pierwszym planie i przykłada taką samą wagę do szczegółów, jak później w swoich królewskich portretach. Stara kobieta smażąca jajka obecnie mieszka w National Gallery of Scotland w Edynburgu.
Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?
Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.
