Katalog prac Petera Paula Rubensa obejmuje ponad 1400 prac, co jest prawdziwym świadectwem jego trwałej spuścizny w świecie sztuki.
Przejdź do sekcji
- Kim był Peter Paul Rubens?
- Życie Petera Paula Rubensa
- 5 cech sztuki Petera Paula Rubensa
- 4 słynne obrazy Petera Paula Rubensa
- Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Jeffa Koonsa
Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.
Ucz się więcej
Kim był Peter Paul Rubens?
Peter Paul Rubens (1577-1640) był flamandzkim artystą, który był najbardziej prestiżowym malarzem flamandzkiego stylu baroku XVI i XVII wieku. Poprzez akcentowanie koloru, zmysłowości i ruchu stał się wpływowym liderem malarstwa katolickiej kontrreformacji.
Rubens malował portrety, pejzaże i ołtarze podziwiane przez kolekcjonerów sztuki i szlachtę w całej Europie, ale najbardziej znany był ze swoich obrazów historycznych o tematyce religijnej i mitologicznej. Oprócz zdolności artystycznych Ruben był także dyplomatą, uczonym humanistą i prowadził najwybitniejszy wówczas warsztat malarski w Europie.
Życie Petera Paula Rubensa
Rubens był płodnym artystą, który doskonalił swoje rzemiosło w całej Europie, ale większość swoich arcydzieł wyprodukował w swoim domowym studiu w Antwerpii w Belgii.
- Wczesne lata : Rubens urodził się w Siegen w Westfalii (dzisiejsze Niemcy) 28 czerwca 1577 r. z matki katoliczki Marii Pypelinckx i kalwińskiego ojca Jana Rubensa. Jako młody chłopiec wykazał się talentem do rysowania, uczęszczając do szkoły w Kolonii, ale w wieku 12 lat – dwa lata po śmierci ojca – matka przeniosła go do Antwerpii w hiszpańskich Holandii (dzisiejsza Belgia). W wieku 14 lat Rubens został uczniem malarza pejzaży Tobiasa Verhaechta, ale po roku przeniósł się na studia u bardziej uznanego malarza historii i portretu, Adama van Noorta. Po czteroletniej pracy u van Noorta Rubens został starszym uczniem Otto van Veena, klasycznie wykształconego humanisty i najbardziej utalentowanego malarza w Antwerpii.
- Podróże edukacyjne : W 1600 Rubens wyjechał za granicę do Wenecji we Włoszech, gdzie oglądał obrazy takich mistrzów jak Tycjan, Tintoretto i Veronese. W Wenecji Rubens nawiązał kontakty społeczne, który przedstawił go Vincenzo Gonzaga, księciu Mantui. Gonzaga zatrudnił Rubensa jako swojego oficjalnego malarza dworskiego i sfinansował wycieczki dla Rubena do Hiszpanii i Włoch w celu studiowania klasycznych dzieł sztuki. Pod patronatem Gonzagi Rubens namalował swoje oryginalne prace oraz liczne kopie obrazów włoskich mistrzów, takich jak Caravaggio, Leonardo da Vinci, Michał Anioł i Rafał .
- Powrót do Antwerpii : Rubens opuścił Włochy w październiku 1608 po otrzymaniu wiadomości, że jego matka Maria była ciężko chora, ale zanim wrócił do Antwerpii, już umarła. Postanowił zostać w Antwerpii i w ciągu roku został nadwornym malarzem arcyksięcia Alberta VII i Infantki Isabelli Clary Eugenii. Pozwolili Rubensowi założyć swoją pracownię w Antwerpii zamiast ich dworu w Brukseli i pozwolili Rubensowi malować dla innych klientów. Mniej więcej w tym samym czasie Rubens zakochał się i poślubił 18-letnią Isabellę Brant, którą namalował obok siebie na swoim autoportrecie z 1609 roku. altana wiciokrzewu .
- Prowizje studyjne : W latach 1610-1620 Rubens i jego asystenci studyjni wyprodukowali liczne ołtarze dla kościołów rzymskokatolickich, w szczególności Podniesienie Krzyża i Zdjęcie z krzyża . W ciągu tych lat pracownia studyjna Rubensa rozkwitła dzięki utalentowanym studentom, w tym przyszłemu czołowemu malarzowi nadwornemu Anglii, Anthony'emu van Dyckowi. Rubens często współpracował również z flamandzkim malarzem zwierząt Fransem Snydersem i specjalistą od martwej natury kwiatów Janem Brueghelem Starszym.
- Misje dyplomatyczne : W ciągu tej dekady Rubens odważył się na liczne misje dyplomatyczne we Francji, Hiszpanii i Anglii. Rubens był dwukrotnie pasowany na rycerza, najpierw przez Filipa IV Hiszpańskiego w 1624 r. i ponownie przez Karola I angielskiego w 1630 r., za jego wysiłki na rzecz utrzymania pokoju między narodami.
- Późniejsze lata : W latach 1630-1640 Rubens realizował bardziej osobiste projekty artystyczne, zamawiając duże prace dla zagranicznych mecenasów, takie jak malowidła sufitowe dla Domu Bankietowego w Pałacu Whitehall. Rubens zmarł w wyniku przewlekłej dny moczanowej 30 maja 1640 r.
5 cech sztuki Petera Paula Rubensa
Poniżej pięć cech, które definiują twórczość Rubensa:
- Pogrubione pociągnięcia : Rubens malował odważnymi, energicznymi pociągnięciami pędzla, które były przykładem jego pasji i podkreślały dramaturgię w każdym z jego dzieł. Pomimo tego stylu, Rubens nadal dbał o szczegóły, gdy było to potrzebne.
- ciasto : W swoich portretach Rubens często używał impastu – metody nakładania grubej farby w celu wyróżnienia jej z powierzchni – aby zaakcentować swoje kolory, aby obiekty wyglądały bardziej realistycznie.
- Styl barokowy : Rubens podążał za stylem barokowym, wybierając dramatyczne sceny z odważnymi kolorami, świetnym ruchem i wysokim kontrastem światła i ciemności, aby przyciągnąć uwagę widza do określonych miejsc.
- Pozycje dramatyczne : Rubens często dramatycznie malował ludzkie ciało z wykrzywionymi postawami, nagimi obiektami i ludźmi ubranymi w uderzające ubrania.
- Tematy religijne i mitologiczne : Rubens słynął z obrazów o tematyce religijnej na zamówienie Kościoła rzymskokatolickiego i zamożnych, religijnych mecenasów. Malował także tematy mitologiczne, co dało mu więcej swobody w mniej tradycyjnym przedstawianiu ludzkiego ciała.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
Jeff KoonsUczy sztuki i kreatywności
Dowiedz się więcej James Patterson
Uczy pisania
Dowiedz się więcejUczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Annie LeibovitzUczy Fotografii
Ucz się więcej4 słynne obrazy Petera Paula Rubensa
Myśl jak profesjonalista
Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.
Zobacz klasęPoniższe obrazy ilustrują cechy, które uczyniły Rubensa mistrzem tematów religijnych, mitologicznych i alegorycznych.
- Podniesienie Krzyża (1610-1611) : Ten monumentalny tryptyk jest pierwszym głównym ołtarzem Rubensa i czerpie wpływy z mistrzów malarzy, takich jak Caravaggio, Michelangelo i Tintoretto. Rubens przedstawia Jezusa Chrystusa na krzyżu na krótko przed ukrzyżowaniem, gdy grupa muskularnych mężczyzn walczy o podniesienie krzyża do góry. Dziś Podwyższenie Krzyża znajduje się w Katedrze Najświętszej Marii Panny w Antwerpii.
- Zdjęcie z krzyża (1612-1614) : Drugi z dwóch tryptyków ołtarzowych, które Ruben namalował dla katedry Matki Bożej w Antwerpii, to arcydzieło przedstawia zdjęcie Jezusa Chrystusa z krzyża po ukrzyżowaniu. Podobnie jak jego odpowiednik, Podniesienie Krzyża, ta praca pokazuje zamiłowanie Rubensa do podkreślania katolickiego ruchu kontrreformacyjnego w jego obrazach.
- Masakra Niewinnych (1611-1612) : Ten obraz przedstawia biblijną masakrę niemowląt płci męskiej w Betlejem, o czym mówi Ewangelia Mateusza. Rubens — który później namalował drugą wersję tej sceny w 1636 — miał nadzieję, że w tej pracy wyda oświadczenie o nieludzkości przemocy i wojny, która pokazuje makabryczną scenę muskularnych mężczyzn zabijających małe dzieci, gdy ich matki próbują ingerować. Massacre of the Innocents krótko znajdowała się w National Gallery w Londynie, zanim znalazła swoją obecną siedzibę w Art Gallery of Ontario w Toronto.
- Prometeusz związany (1611-1612) : Rubens oparł ten obraz na greckiej sztuce Ajschylosa o tym samym tytule i przedstawił karę Zeusa wobec Tytana Prometeusza, który przeciwstawił się Zeusowi, dzieląc się tajemnicą ognia z ludźmi. Na obrazie gigantyczny orzeł używa dzioba, aby rozerwać tors Prometeusza, jednocześnie żłobiąc oko Prometeusza szponami. Rubens współpracował przy tym obrazie ze swoim przyjacielem i uznanym malarzem zwierząt, Fransem Snyderem, który namalował orła. Prometheus Bound znajduje się w Muzeum Sztuki w Filadelfii.
Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?
Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.