Opowiadanie historii na filmie to nie tylko nagrywanie akcji. Chodzi też o w jaki sposób obrazy są przechwytywane. W świecie filmu i telewizji jest to znane jako kinematografia.
Przejdź do sekcji
- Czym jest kinematografia?
- Dlaczego kinematografia jest ważna w kręceniu filmów?
- Co robi operator filmowy?
- 6 Obowiązki i obowiązki operatora filmowego
- 21 terminów i definicji dotyczących technik filmowych
- Dowiedz się więcej o MasterClass Davida Lyncha
David Lynch uczy swojego niekonwencjonalnego procesu przekładania wizjonerskich pomysłów na film i inne formy sztuki.
zastąp mąkę chlebową mąką tortowąUcz się więcej
Czym jest kinematografia?
Kinematografia to sztuka fotografii i wizualnego opowiadania historii w filmie lub programie telewizyjnym. Zdjęcia obejmują wszystkie ekranowe elementy wizualne, w tym oświetlenie, kadrowanie, kompozycję, ruch kamery, kąty kamery , wybór filmu, wybór obiektywu, głębia ostrości, zoom, ostrość, kolor, ekspozycja i filtracja.
Dlaczego kinematografia jest ważna w kręceniu filmów?
Zdjęcia ustawiają i wspierają ogólny wygląd i nastrój narracji wizualnej filmu. Każdy element wizualny, który pojawia się na ekranie, znany również jako mise-en-scène filmu, może służyć i wzbogacać fabułę — więc operator jest odpowiedzialny za zapewnienie, że każdy element jest spójny i wspiera fabułę. Filmowcy często decydują się przeznaczyć większość swojego budżetu na wysokiej jakości kinematografię, aby zagwarantować, że film będzie wyglądał niesamowicie na dużym ekranie.
Co robi operator filmowy?
Operator, znany również jako reżyser zdjęć, odpowiada za kamerę i ekipę oświetleniową. To oni odpowiadają za stworzenie wyglądu, koloru, oświetlenia i kadrowanie każdego ujęcia w filmie. Reżyser filmu i operator ściśle ze sobą współpracują, ponieważ głównym zadaniem operatora jest upewnienie się, że ich wybory wspierają ogólną wizję reżysera filmu. Operator może również pełnić rolę operatora kamery w bardziej niskobudżetowych produkcjach. Operatorzy, którzy awansują w branży filmowej, mogą dołączyć do Amerykańskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych, które przyznaje nagrody za najlepsze zdjęcia i pozwala członkom umieszczać ASC po nazwisku w napisach końcowych.
David Lynch uczy kreatywności i filmu James Patterson uczy pisania Usher uczy sztuki performance Annie Leibovitz uczy fotografii
6 Obowiązki i obowiązki operatora filmowego
- Wybiera styl wizualny filmu . Autor zdjęć określa styl wizualny i podejście do filmu. Na przykład operator filmu dokumentalnego decyduje, czy użyć rekonstrukcji, czy też w dużym stopniu polegać na fotografiach i found footage.
- Ustanawia konfigurację aparatu dla każdego ujęcia . Operator decyduje, jakie typy kamer, obiektywy, kąty kamery i techniki kamer najlepiej ożywiają scenę. Dodatkowo operator współpracuje z opiekunem scenariusza i, jeśli to konieczne, z kierownikiem lokalizacji, aby określić każdą scenę i zaprojektować najbardziej efektywne punkty obserwacyjne dla kamery. Pomaga to zachować intencję i skalę filmu.
- Określa oświetlenie dla każdej sceny . Operator wykorzystuje oświetlenie do stworzenia odpowiedniego nastroju wizualnego, do którego dąży reżyser. Muszą wiedzieć, jak zwiększyć głębię, kontrast i kontur obrazu, aby wesprzeć atmosferę opowieści.
- Bada potencjał każdej lokalizacji . Dobry operator rozumie, jakie efekty wizualne ekscytują reżysera i może sugerować, jakie ujęcia należy uchwycić.
- Uczestniczy w próbach . Operator uczestniczy w próbach z aktorami, ponieważ blokowanie sceny prawdopodobnie się zmieni i ewoluuje. Podczas prób operatorzy dostosowują kamerę w odpowiedzi na określony gest lub czynność, a gdy aktorzy dostosowują pozycję ciała i blokowanie, aby lepiej dopasować się do kadru ujęcia.
- Podnosi wizję reżysera . Dobry operator przedstawi pomysły i koncepcje, których reżyser mógł nie wziąć pod uwagę.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
David LynchUczy kreatywności i filmu
Dowiedz się więcej James PattersonUczy pisania
Dowiedz się więcej
Uczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Annie LeibovitzUczy Fotografii
Ucz się więcej21 terminów i definicji dotyczących technik filmowych
Myśl jak profesjonalista
David Lynch uczy swojego niekonwencjonalnego procesu przekładania wizjonerskich pomysłów na film i inne formy sztuki.
Zobacz klasęOperatorzy powinni dokładnie przemyśleć każde ujęcie, biorąc pod uwagę kąt, światło i ruch kamery, ponieważ istnieje nieskończona liczba wyborów, których mogą dokonać. Typowe techniki i terminy kinematograficzne obejmują:
- Zbliżenie: ujęcie, które dokładnie przycina twarz postaci lub obiekt.
- Ekstremalne zbliżenie: ciasno obramowane zbliżenie.
- Długie ujęcie: ujęcie przedstawiające postać w odniesieniu do jej otoczenia.
- Ekstremalnie dalekie ujęcie: ujęcie tak oddalone od postaci, że nie są już widoczne w swoim otoczeniu.
- Ujęcie ustalające: ujęcie na początku sceny, które nadaje kontekst scenerii.
- Ujęcie śledzące: ujęcie poruszające się na boki, które oddaje krajobraz lub podąża za poruszającą się postacią. Często używane zamiennie ze strzałem dolly, choć technicznie odnoszą się do różnych ruchów.
- Ujęcie Dolly: ujęcie, w którym kamera zbliża się lub oddala od postaci na torze Dolly. Technicznie rzecz biorąc, ujęcie dolly odnosi się tylko do ruchu kamery do tyłu i do przodu, chociaż termin ten oznacza każdy ruch kamery śledzący postać.
- Zdjęcie z dźwigu: ujęcie z góry, w którym kamera jest zawieszona w powietrzu na poruszającym się dźwigu.
- Steadicam: lekki stabilizator aparatu, który rejestruje płynne ujęcia w ruchu. Steadicam można trzymać w ręku lub przymocować do ciała operatora kamery, co daje mu większą swobodę poruszania się podczas filmowania.
- Ujęcie pod dużym kątem: ujęcie, w którym kamera jest umieszczona wyżej niż postać lub obiekt.
- Ujęcie z niskiego kąta: ujęcie, w którym kamera jest umieszczona niżej niż postać lub obiekt.
- Średnie ujęcie: ujęcie ukazujące aktora od pasa w górę.
- Ujęcie z punktu widzenia: ujęcie, które pokazuje akcję oczami konkretnej postaci.
- Panoramowanie: ujęcie, w którym kamera obraca się w lewo lub w prawo wokół swojej osi pionowej
- Pochylenie: ujęcie, w którym kamera obraca się w górę lub w dół na swojej osi poziomej
- Cross-cutting: technika edycji, która przecina wiele wydarzeń zachodzących w tym samym czasie.
- Dźwięk diegetyczny : dźwięk, który słyszą zarówno bohaterowie, jak i publiczność, jak dialog, pukanie do drzwi lub dzwonek telefonu.
- Dźwięk niediegetyczny: dźwięk, który słyszy tylko widz, jak narrator lub partytura filmu, umieszczony w filmie podczas postprodukcji.
- Światło kluczowe: główne źródło bezpośredniego światła padającego na postać lub przedmiot. High-key odnosi się do kluczowego światła, które jest głównym źródłem światła sceny; low-key odnosi się do kluczowego światła, które nie jest głównym źródłem światła.
- Oświetlenie boczne: oświetlenie używane do oświetlania obszarów sceny, które nie są oświetlone światłem kluczowym.
- Podświetlenie: gdy główne źródło światła pochodzi zza postaci lub obiektu.
