Jak Beatmatch: Wskazówki i korzyści dotyczące Beatmatch

Beatmatching — odtwarzanie dwóch utworów w tej samej prędkości i czasie, tak aby bity synchronizowały się płynnie — to umiejętność wymagana dla współczesnych DJ-ów. Technologia sprawiła, że ​​jest to stosunkowo proste do osiągnięcia, ale nauka tradycyjnego, praktycznego podejścia może przenieść twoją muzykę na wyższy poziom.

Przejdź do sekcji

• Co to jest dopasowanie beatu?
• Kto wynalazł Beatmatching?
• 4 korzyści z beatmatchingu
• 4 wskazówki dotyczące ćwiczenia beatmatchingu
• Jak dopasowywać
• Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Questlove

Kultowy DJ i perkusista Roots Questlove uczy Cię, jak być lepszym DJ-em, pogłębiać miłość do muzyki i tworzyć idealną playlistę.

Co to jest dopasowanie beatu?

Beatmatching to technika miksowania używana przez DJ-ów w celu dopasowania utworu muzycznego czas z nadchodzącym utworem. Ta technika pozwala na użycie elementów perkusyjnych — hi-hatu i kopnąć perkusję , a konkretnie — słyszane jednocześnie, gdy oba utwory są odtwarzane w tym samym czasie. Celem beatmatchingu jest stworzenie płynnego doświadczenia muzycznego, które pozwala DJ-owi kontrolować energię i rytm na parkiecie. Z tego powodu dopasowanie rytmu jest uważane za niezbędną umiejętność dla wszystkich DJ-ów.

W przypadku niektórych DJ-ów, zwłaszcza nowicjuszy, dopasowanie rytmu odbywa się za pomocą przycisku synchronizacji w oprogramowaniu do zarządzania muzyką. Ta technologia może zapewnić niemal idealne dopasowanie rytmu bez używania suwaka pitch, który ręcznie dostosowuje liczbę uderzeń na minutę (BPM) lub przesuwanie gramofonu w celu dostosowania prędkości utworu. Ale weterani DJ-ów i ci, którzy stosują starą szkolną metodę dopasowywania rytmów, uważają przycisk synchronizacji za niewiarygodny i wolą wykonywać zadanie ręcznie.

Kto wynalazł Beatmatching?

Beatmatching został wymyślony przez amerykańskiego DJa Francisa Grasso, który w latach 60. i 70. dopasowywał bity ze słuchu. Wprowadzenie miksera, który pozwolił mu słuchać utworów niezależnie od muzyki odtwarzanej na jego gramofonie, położyło podwaliny pod nowoczesne dopasowywanie rytmów.

Postęp technologiczny, taki jak gramofony z napędem bezpośrednim z płynną regulacją wysokości dźwięku i odtwarzacze płyt kompaktowych z regulacją wysokości dźwięku, zwane CDJ, usprawniły tę technikę. Obecnie DJ-e mają do wyboru aplikacje przeznaczone do użytku z cyfrowymi plikami audio lub cyfrowymi stacjami roboczymi, które umożliwiają dopasowywanie rytmów w czasie rzeczywistym.

4 korzyści z beatmatchingu

Istnieje kilka kluczowych korzyści z nauki dopasowywania bitów, w tym:

1. Umożliwia tworzenie muzyki w dowolnym formacie . Poznanie podstaw beatmatchingu pozwoli Ci tworzyć muzykę na dowolnym sprzęcie. Możesz przejść z formatu winylowego na format cyfrowy, dostosować się do środowisk, które nie pozwalają na wykorzystanie całego sprzętu, a nawet przejąć kontrolę, gdy oprogramowanie lub sprzęt ulegnie awarii w kluczowym momencie.
2. Pomaga trenować ucho . DJing to coś więcej niż granie muzyki tanecznej czy hip hopu. Obejmuje to również słuchanie naturalnych połączeń między utworami lub elementami utworu, aby utworzyć solidną listę odtwarzania z płynnymi przejściami. Technologia może pokonać dopasowanie, ale uczenie się rozpoznawania elementów utworów (takich jak groove lub a rytm ), a mieszanie możliwości jest podstawową umiejętnością.
3. Poprawia umiejętności DJ-skie . Zrozumienie dopasowywania beatu jest podstawowym elementem DJingu, który może zwiększyć twoje uznanie dla techniki, muzyki i kultury. Stanie się wykwalifikowanym dopasowaniem może podnieść swój profil wśród rówieśników.
4. Dotykowe i zabawne . Technologia oszczędza czas i pozwala skupić się na innych aspektach swojego zestawu. Jednak naciśnięcie przycisku nie zapewnia konsekwentnie takiego poziomu satysfakcji, jak praktyczne podejście do miksowania . Nagroda za stworzenie własnego dźwięku i uzyskanie pozytywnych opinii od tłumu jest warta dodatkowego czasu.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy kuracji muzycznej i DJingu

Uczy sztuki wykonania

Uczy śpiewu

Uczy muzyki country

4 wskazówki dotyczące ćwiczenia beatmatchingu

Myśl jak profesjonalista

Kultowy DJ i perkusista Roots Questlove uczy Cię, jak być lepszym DJ-em, pogłębiać miłość do muzyki i tworzyć idealną playlistę.

Oto kilka wskazówek, które mogą pomóc w nauce umiejętności dopasowywania beatu:

1. Eksperymentuj z objętością . Podkręcenie słuchawek może się wydawać, że pomoże ci w cueingu, ale zwiększona głośność zatuszuje więcej, niż się ujawni, więc eksperymentuj z różnymi głośnościami. Możesz także bawić się rozmieszczeniem, aby zmienić ton i skupić się na elementach ścieżki.
2. Zapętlanie pomaga . Odtwarzanie utworów, które chcesz dopasować w pętli, nauczy Cię, jak znaleźć i trafić w swój punkt kontrolny. Dzięki praktyce odtwarzanie pomoże Ci znaleźć miejsce, w którym chcesz mieszać z większą dokładnością i spójnością.
3. Wypróbuj kontroler DJ . Nauka dopasowywania na gramofonach to tylko jeden ze sposobów na nauczenie się techniki. Możesz także uczyć się za pomocą dowolnego kontrolera DJ. Wyłącz funkcję synchronizacji na decku i odwróć ekran lub jeśli używasz CDJ, zakryj liczniki BPM taśmą.
4. Nagraj swój miks . Nagrywanie miksu i badanie odtwarzania może pomóc w zlokalizowaniu wszelkich błędów synchronizacji i dokonaniu niezbędnych korekt, aby uzyskać czystsze dopasowanie.

Jak dopasowywać

Wybór redaktora

Możesz nauczyć się dopasowywać bity, przestrzegając kilku podstawowych zasad. Oto podejście krok po kroku:

1. Wybierz swoje utwory . Wybierz dwie piosenki, które chcesz zmiksować z podobnymi BPM, sygnatury czasowe , wstępy i zakończenia. Unikaj utworów ze zbyt dużą liczbą elementów i warstw, ponieważ mogą one utrudnić osiągnięcie dopasowania.
2. Przygotuj utwory . Określ, który tor jest twoją pierwszą (ścieżka A) i drugą (ścieżką B). Ustaw swój punkt kontrolny na Ścieżce B — pierwsze uderzenie lub początek frazy muzycznej jest dobrym punktem wyjścia. Następnie ustaw ścieżkę A tak, aby wychodziła przez głośniki, a ścieżkę B przez słuchawki.
3. Odtwórz utwory . Odtwórz ścieżkę A i poczekaj na beat lub frazę w ścieżce B, które ustawiłeś jako punkt kontrolny. Teraz posłuchaj elementu w Ścieżce 1 — czegoś, co łatwo rozpoznać, na przykład klaśnięcia lub hi-hatu. Pozwól odtwarzać się dwóm utworom, rozpoczynając ścieżkę B od góry jej punktu kontrolnego i upewnij się, że rytm ścieżek jest zsynchronizowany. Zwróć uwagę, jak Ścieżka A nakłada się na Ścieżkę B.
4. Dostosuj utwory . Zauważysz, że w pewnym momencie twój punkt centralny na Ścieżce B albo spadnie, albo wyprzedzi podobny element na Ścieżce A. Gdy odległość między ścieżkami stanie się niejasna, zatrzymaj Ścieżkę B i przenieś ją z powrotem do punktu kontrolnego i zacznij od nowa, używając tego samego punktu sygnalizacji.
5. Udoskonal utwory . Zwróć uwagę na różnicę między dwoma utworami podczas odtwarzania. Jeśli ścieżka B idzie daleko do przodu szybko, zwolnij ścieżkę, aby sprawdzić, czy to naprawi rozłączenie. Możesz także dostosować wysokość lub przesunąć ścieżkę do przodu za pomocą pokrętła jog, aby sprawdzić, czy to wypełnia lukę, a następnie zmienić wysokość. Każda dokonana korekta wymaga wykonania tych dwóch kroków jako kontynuacji.

Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?

Zostań lepszym muzykiem z Roczne członkostwo MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów muzyki, takich jak Questlove, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello i nie tylko.