Główny Projekt I Styl Jak zrobić grę wideo: 6 kroków do rozwoju swojej gry

Jak zrobić grę wideo: 6 kroków do rozwoju swojej gry

Twój Horoskop Na Jutro

Od wysokobudżetowych gier triple-A (AAA) po gry niezależne, pierwszym krokiem w tworzeniu każdej gry jest zidentyfikowanie świetnej koncepcji, którą chcesz wprowadzić w życie. Mając wystarczająco dużo czasu i cierpliwości, każdy może stworzyć własną grę wideo.



Nasze najpopularniejsze

Ucz się od najlepszych

Dzięki ponad 100 klasom możesz zdobyć nowe umiejętności i odblokować swój potencjał. Gordon RamsayGotowanie Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinScenariusz Anna WintourKreatywność i przywództwo Deadmau5Produkcja muzyki elektronicznej Bobbi BrownMakijaż Hans ZimmerPunktacja filmowa Neila GaimanaSztuka opowiadania historii Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinGrill w stylu teksańskim Mglisty CopelandBalet techniczny Thomas KellerTechniki gotowania I: warzywa, makaron i jajkaZaczynaj

Przejdź do sekcji


Jak stworzyć grę wideo

Tworzenie gier wideo to wieloetapowy proces, który wymaga organizacji, wyobraźni, badań i dbałości o szczegóły. Niezależnie od tego, czy jesteś projektantem z dużym studiem gier, czy używasz Unity do stworzenia swojej pierwszej gry, każdy twórca gry postępuje zgodnie z następującymi etapami rozwoju:



  1. Wybierz koncepcję . Wygeneruj kilka koncepcji gry, aby zobaczyć, jaką grę chcesz stworzyć. Jeśli tworzysz grę po raz pierwszy, zacznij od małych rzeczy. Poznaj różne gatunki i podgatunki, zobacz, co jest obecnie popularne w mediach (lub co było kiedyś), a następnie zapisz pomysły na gry wideo, które przyjdą Ci do głowy. Po zakończeniu wstępnej burzy mózgów zastanów się nad potencjalnymi funkcjami lub mechaniką gier z Twojej listy. Zmniejszaj pomysły, aż znajdziesz taki, który Twoim zdaniem ma największy potencjał. Dowiedz się, jak opracowywać koncepcje gier wideo z naszego pełnego przewodnika tutaj .
  2. Zbierać informacje . Tworzenie gier wymaga szeroko zakrojonych badań. Zbadaj rodzaj tworzonej gry i utwórz dokument projektu gry (GDD), nawet jeśli jest to prosta gra. GDD to krótki opis całego projektu i przedstawia wszystkie najważniejsze szczegóły, takie jak mechanika gry, gatunek, budowanie świata, fabuła i strategia marketingowa. Twój GDD powinien odpowiedzieć na wszelkie pytania, jakie potencjalni odbiorcy mogą mieć na temat gry, od koncepcji na wysokim poziomie po drobiazgi wyborów estetycznych w projektowaniu wizualnym i dźwiękowym. Jako projektant gry musisz zdecydować, jakiego języka programowania będziesz używać, jak duży będzie Twój zespół programistów i jakie zasoby będą Ci potrzebne.
  3. Zacznij budować . Teraz, gdy wykonałeś już swoje badania, możesz zacząć rozwijać ramy swojej gry. Musisz wybrać najlepszy język programowania i silnik gry dla swojej koncepcji. W przypadku małych gier mobilnych nie będziesz potrzebować tej samej zaawansowanej technologii, która jest wymagana w przypadku gier bardziej zależnych od sprzętu. Na tym etapie rozwoju możesz również rozpocząć pisanie kodu do swojej gry. (Twórcy gier dysponujący sporym budżetem często zatrudniają zespół programistów do skryptowania kodu, aby zaoszczędzić czas).
  4. Dopracuj swoją koncepcję . Prototypy mogą pomóc w znalezieniu rozbieżności i innych problemów na wczesnym etapie procesu projektowania. Rozwiązywanie tych problemów w miarę ich pojawiania się jest ważne, ponieważ mogą one negatywnie wpłynąć na wrażenia użytkownika. Upewnij się, że Twoja gra ma wszystkie niezbędne aspekty — ustawienia, zadania, projekt poziomu, postacie i efekty dźwiękowe. Jeśli tworzysz grę fabularną (RPG), upewnij się, że potrafisz śledzić logikę fabuły i że motywacje postaci mają sens. Jeśli tworzysz platformówkę lub grę przygodową, upewnij się, że Twój świat jest wciągający i eksplorowany.
  5. Przetestuj swoją grę . Niezależnie od tego, czy przeprowadzasz testy samodzielnie, czy zlecasz to zadanie testerom zapewniania jakości (QA), każda gra musi zostać dokładnie przetestowana przed wydaniem. Testerzy QA testują rozgrywkę z technicznego punktu widzenia. Zespół ds. kontroli jakości będzie wielokrotnie odtwarzał dany tytuł, sporządzając szczegółowe raporty o błędach i odnotowując wszelkie awarie. Jest to długi, ale niezbędny proces, ponieważ gracze rzadziej grają w tytuł pełen usterek lub błędów, nawet jeśli jest bezpłatny.
  6. Sprzedaj gotowy produkt . Pod koniec procesu tworzenia gry powinieneś zacząć sprzedawać ją na jak największej liczbie odpowiednich platform. Stwórz stronę internetową dla gry i wykorzystaj media społecznościowe do jej reklamowania. Dołącz grywalne demo na stronie, które wzbudzi zainteresowanie graczy pełną grą. Gdy gra jest gotowa do wydania, oferuj przecenione kopie lub darmową wersję, prześlij ją do sklepów z grami lub aplikacjami — postaraj się, aby trafiła w ręce jak największej liczby osób.

Ucz się więcej

Uzyskaj roczne członkostwo MasterClass, aby uzyskać wyłączny dostęp do lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów, w tym Willa Wrighta, Paula Krugmana, Stephena Curry'ego, Annie Leibovitz i innych.

Will Wright uczy projektowania gier i teorii Annie Leibovitz uczy fotografii Frank Gehry uczy projektowania i architektury Diane von Furstenberg uczy budowania marki modowej

Kalkulator Kalorii