Leslie Dixon: Autorka „Mrs. Doubtfire” i „Thomas Crown Affair”

Leslie Dixon

Tytuł: Pisarz / Producent
Przemysł: Zabawa

Leslie Dixon została wychowana w San Francisco przez samotną matkę, zadeklarowaną fankę filmów, która zabrała ją do domów ożywienia i pozwoliła jej zostać do 3 nad ranem, aby oglądać Dr Strangelove . Narodziła się obsesja.

Chociaż pochodziła z rodziny odnoszących sukcesy artystów – jej dziadkami byli fotografka Dorothea Lange i południowo-zachodni malarz Maynard Dixon – nie było rodzinnych pieniędzy, a Leslie, obawiając się zadłużenia w college'u, całkowicie pominęła wyższe studia, w wieku z 18.

Po serii podrzędnych prac i chłopaków gitarzystów zaoszczędziła wystarczająco dużo pieniędzy, aby przenieść się do Los Angeles, gdzie nikogo nie znała. Prace służebne trwały, dopóki nie była w stanie wyprodukować swojego pierwszego scenariusza. Chociaż nigdy nie powstał, został kupiony przez Columbię, rozpoczynając legalną karierę scenarzysty.

Jako scenarzystka i/lub producentka zrealizowała 16 filmów, w tym Oburzająca fortuna , Za burtę , Pani Zwątpienie , Sprawa Thomasa Crowna , Zwariowany piątek , Lakier do włosów , Bezgraniczny , oraz Zaginiona dziewczyna .

Niedawno przeprowadziła się do Berkeley ze swoim mężem dokumentalistą Tomem Ropelewskim. Mają jednego syna, dwa zające i rajski dom Rzemieślnika z 1898 r., który planują najpierw wynieść z nóg.

Czytałem, że tak naprawdę nie miałeś żadnych kontaktów w branży, kiedy zaczynałeś, czy możesz opowiedzieć trochę o swojej profesjonalnej podróży, która odbyła się w Hollywood, zaczynając jako scenarzysta, ale tak naprawdę nikogo nie znając?

Powiem, że nieznajomość nikogo nie jest w dzisiejszych czasach tak zniechęcająca, jak wtedy, gdy nikogo nie znałam, z powodu internetu. Internet jest świetnym wyrównywaczem pola gry. Może to zabrzmieć trochę dyskursywnie, ale zdałem sobie z tego sprawę, kiedy co roku zaczęliśmy jeździć na ranczo dla gości w Montanie. Nagle ci młodzi kowboje, którzy tam pracowali, wydali się bardziej modni, mądrzejsi i nastawieni na popkulturę, niż pamiętałem sprzed pięciu lat. To dlatego, że wszyscy czytali w Internecie te same rzeczy, przesyłając strumieniowo te same filmy, które oglądali i czytali ludzie w LA.

mąka ryżowa vs kleista mąka ryżowa

Teraz, kiedy to robiłem, było to bardzo zniechęcające, ponieważ musiałeś tam fizycznie mieszkać, jechać tam, znaleźć mieszkanie, znaleźć jakąś pracę, zacząć nawiązywać kontakty, spróbować znaleźć kogoś, kto przeczytałby twoje scenariusz. Teraz możesz zgłosić swój scenariusz do konkursu, który jest legalny, jest Nicholl Fellowship, jest Sundance, jest ich wiele, Final Draft ma konkurs scenariuszowy. Jeśli zorganizujesz lub wygrasz jeden z tych konkursów, natychmiast otrzymasz agenta, ktoś będzie Cię reprezentował, a Ty będziesz w drzwiach i być może nie będziesz musiał wychodzić z rodzinnego miasta.

To zdumiewające. Przyniósł o wiele więcej ludzi, którzy próbują. Miałem szczęście, że w tamtych czasach wielu ludzi nie chciało mieszkać w starym Los Angeles bez smaku, więc musiałeś wypracować chęć opuszczenia być może ładniejszego, czystszego i ładniejszego miejsca, z którego pochodzisz. moim przypadkiem było San Francisco i fizycznie udałem się do Los Angeles. To było po prostu absolutnie konieczne. Nikogo nie znałem, nie chodziłem na studia, nie miałem dużej sieci tego typu kontaktów. Moja najbliższa rodzina miała problem z alkoholem, więc jakoś wybiegłem w wieku 18 lat. Sam nie miałem problemu z alkoholem, chciałem być z dala od niego.

Kopałem w San Francisco, przez jakiś czas byłem w zachodnim zespole swingowym, miałem zwyczaj chłopaków gitarzystów, co pamiętam ze słodko-gorzkim sentymentem. Do dziś mogę grać całkiem niezłym wsparciem westernowym swingowym, ale to nie była moja kariera. Miałem bardzo funkcjonalne dzieciństwo, bardzo zabawne dzieciństwo, dopóki problem alkoholowy nie uderzył w moje gospodarstwo domowe. A mój dom był wypełniony książkami i płytami, często chodziliśmy do kina, więc miałam mnóstwo składników odżywczych intelektualnie i emocjonalnie, które uczyniły mnie silną, by walczyć z tym skrętem w lewo w moim najbliższym domu.

Miałem swego rodzaju uznanie dla popkultury. Nie przyjechałem do Los Angeles z zamiarem bycia artystą i pisania Obywatela Kane'a, chciałem być bardziej jak czeladnik z lat 30., który tworzył zachwycające filmy z Carey Grantem i Katherine Hepburn w rolach głównych.

Czy masz jakiś proces, kiedy siadasz do pisania scenariusza, czy za każdym razem jest inny, czy masz rutynę?

Za każdym razem jest inaczej. Jest inaczej, ponieważ nie wiesz, czy jesteś, czasami przepisujesz czyjąś pracę, ja dużo tego robiłem. Kiedy widzisz moje nazwisko w skrypcie na drugiej pozycji, oznacza to, że przepisałem pierwszego pisarza. Czasami zaczynasz od powieści i faktycznie masz naszkicowaną historię. Czasami wymyślasz całość i jest to oryginalny scenariusz. Czasami zaczynasz od powieści graficznej, to dużo tego, co dzieje się w tych dniach.

Jest tak wiele różnych sposobów, aby się włamać, większość ludzi musi włamać się z jakimś kawałkiem oryginalnego materiału, ale zdziwiłbyś się, jak wiele powieści krąży wokół, które nie są opcjonalne, lub pisarz pozwoli ci to wybrać za dolara, ponieważ jeśli scenariusz sprawi, że się przemyśli i zostanie przerobiony na film, ich powieść wystartuje i będzie sprzedawać więcej. Jest więc wiele sposobów.

Gorąco polecam, i tak dużo łatwiej jest mi zacząć od czegoś, co ktoś naprawdę mądry napisał i to hollywoodzki, niż wymyślać wszystko samemu. To naprawdę najtrudniejsze.

Kiedy to robisz, jaka jest twoja relacja z pierwotnym autorem tego? Jak bardzo są zaangażowani w tym momencie?

W idealnym świecie oryginalny autor nie żyje i nie może sprawić ci żadnego smutku [śmiech]. W tym charakterze pięknie współpracowałam z Edith Wharton. Ale to trochę żartobliwy żart, ponieważ kiedy pracowałem nad Limitless, który jest oparty na książce The Dark Fields autorstwa Alana Glynna, byliśmy w stałym kontakcie, byłem pod takim wrażeniem jego pisania i jego książki, że chciałem okaż mu szacunek, jaki hollywoodzcy producenci rzadko oddają oryginalnym pisarzom, twórcom materiału. Byłem z nim w stałym kontakcie mailowym. Rozumieł proces Hollywood, był wyrafinowany, co pomogło.

Kiedy piszesz scenariusz i nie masz jeszcze opcji filmu lub nie masz jeszcze obsady do filmu, jak to działa na ciebie, jeśli chodzi o ożywienie twoich postaci na stronie? Jak je sobie wyobrażasz i jak sądzę, czy masz coś do powiedzenia w procesie castingu, czy też szukasz pewnych atrybutów u niektórych osób, które zostaną obsadzone?

Każdy film jest inny. Wiele z tego ma związek z twoimi relacjami ze studiem i twoimi relacjami z oryginalnym reżyserem, który będzie podejmował te decyzje bardziej stanowczo niż ty. Bardzo rzadko możesz znaleźć się w sytuacji, w której toczy się wojna licytacyjna o twój scenariusz i możesz mieć pewną przewagę i możesz być w stanie powiedzieć, że jestem producentem i nie możesz umieścić w tym reżysera. nie lubię. Innymi słowy, nie można wybierać reżysera ponad ich głowami, ale miałem kilka kontraktów, w których miałem prawo weta wobec dyrektora i mam prawo weta wobec lidera.

Kiedy więc nagle mówią, że chcą obsadzić nieartykułowanego kawałka tygodnia jako postać, która ma być płomiennym geniuszem, mogę odmówić. Ale to jest niezwykle rzadkie. Najlepszym sposobem na ożywienie postaci na ekranie jest po prostu wyobrażenie sobie roli, w której gra twój ulubiony aktor lub aktorka. Czasami to działa, w końcu dostajesz tę osobę.

Wyobraź sobie, że twoja ulubiona gwiazda po prostu robi to i mówi to, a na pewno był to jeden z moich celów na pani Doubtfire, nie sądzę, by kiedykolwiek nakręcili ten film, gdyby nie zdobyli Robina Williamsa. Musiałeś dostarczyć duży kawałek przynęty, który wydawał się obejmować jego umiejętności. To była moja praca, fajnie było sobie wyobrazić, a jeszcze fajniej było widzieć, jak to się dzieje.

W którym momencie wiedziałeś, że dostaniesz za to Robina i czy to zmieniło coś dla ciebie w scenariuszu, kiedy go zdobyliście?

Nie, ponieważ w tym momencie Chris Columbus zaczął o tym pisać, nie zmieniłem się na tyle, aby uzyskać kredyt ekranowy. Nie, właśnie się dowiedziałem z powodu mojego agenta. I to był dla mnie osobisty triumf, bo przeczytał poprzednią wersję scenariusza i zdał.

Jak to było widzieć Robina w tej roli?

Kto inny mógł to zrobić w tamtym momencie? To znaczy, to tam jego naprawdę wyjątkowy zestaw umiejętności, to był strzał w księżyc, musiała być dziura w jednym, bo inaczej by się nie stało. Chcieli go od początku, to nie było nic dziwnego, nie wpadłem na ten pomysł. I ominął ten projekt i nie był zainteresowany założeniem, ale poprzednia wersja scenariusza nie była specjalnie komediowa i musiała to mieć.

Przechodząc od pisania komedii, do pisania, a następnie produkcji thrillera, jak wyglądało to przejście od ciebie? Czy doświadczenie pisarskie związane z komedią pomogło ci przygotować się do produkcji i napisania thrillera?

To była ewolucja. Zawsze lubiłem filmy instynktowne i nadal je lubię. Nie mam absolutnie żadnych problemów, moim ulubionym programem w telewizji jest Game of Thrones, więc co ci to mówi? Uwielbiam Breaking Bad. Po prostu, na początku pierwszych kilku lat, byłem tak wdzięczny, że w ogóle zostałem zatrudniony, i czułem, że bardzo łatwo jest przejść od jednej komedii do drugiej. Nie wydaje mi się, żebym był szczególnie znany jako autorka komedii romantycznych, chociaż pracowałam nad kilkoma z nich. Byłem tylko pisarzem komediowym, komediopisarzem uniwersalnym. Zrobiłem komedię rodzinną, zrobiłem komedię romantyczną, zrobiłem po prostu komedię śmieszną. I od czasu do czasu jakaś czarna komedia.

Ale mój smak, mój rzeczywisty smak, jest naprawdę trochę bardziej złożony, trochę bardziej instynktowny i właściwie dość chory, jeśli mam być szczery. Myślałem, że Get Out był moim ulubionym filmem roku do tej pory, jestem wielkim fanem Key & Peele, po prostu lubię to wszystko. Przez lata miałem problemy z rzeczami, które naprawdę powinny być filmem z oceną R, i musisz zdezynfekować je do PG-13. Po prostu zacząłem mieć dość pracy w tych gatunkach i chciałem więcej pracować w gatunkach, do których chciałbym kupić bilet.

Ta ewolucja była dla mnie bardzo naturalna, ale pomogła znaleźć, pomogła dostać koncert Thomasa Crowna, który był przejściowy, i pracować z Johnem McTiernanem, który jest naprawdę, naprawdę dobrym reżyserem. Od tego momentu wydawało mi się logiczne i naturalne, że mogę zrobić thriller. Musiałem więc napisać scenariusz do książki, na której oparto Limitless, która jest historią samą w sobie.

Z Limitless i przechodząc od filmu do programu telewizyjnego, jakie wyzwania stawia to kreatywne miejsce, w którym musisz wymyślić historię, która niekoniecznie istnieje, jest po prostu inspirowana oryginalnymi treściami ?

Nie miałem nic wspólnego z programem telewizyjnym, moje nazwisko jest na nim ze względów kontraktowych i byłem zobowiązany umową, że muszą mi zaoferować prawo do napisania pilota. Ale nie chciałem tego robić, nie chciałem tego robić, ponieważ nie zaszedłem tak daleko, żeby zdezynfekować coś dla telewizji sieciowej.

Byłem szczęśliwy, że spieniężyłem czek, ale nie sądziłem, że to się uda, ponieważ musiał być ciemny i złożony, a powinien być na kablu. A studio, które w tym czasie upadało, po prostu przyjęło najwyższą ofertę, którą była sieć, a następnie prawie upewniło się, że w trumnie tego projektu będą gwoździe. Ponieważ w żaden sposób nie można było uczynić go tak mrocznym, złożonym i interesującym. Mogła to być seria tak interesująca jak Westworld, z tendencjami science fiction i ciemnymi prądami pod powierzchnią, a my nie wiemy, kto produkuje ten lek, kto go bierze, a kto nie, i jaka jest nowa wersja to. Widziałem, że to trwa wiecznie, ale musiałby to być wszechświat kablowy, a nie sieć.

Więc wzięłam pieniądze, trzymałam buzię na kłódkę i to po prostu zgasło bardzo szybko, przykro mi to mówić.

W przypadku czegoś takiego Hollywood to taka surowa branża, a w chwilach, w których myślisz: Och, chciałbym, żeby ten projekt był R-rating i nie może być, albo musisz przepisać coś, co czujesz naprawdę pasjonuje się. W jaki sposób możesz się uspokoić i pozostać zmotywowanym, mimo że inni ludzie próbują zepsuć to, co stworzyłeś?

Miałem więcej szczęścia niż większość pisarzy, zostałem przepisany w niepamięć. Miałem więcej szczęścia, nie byłem odbiorcą tylu okropnych notatek, jak niektórzy moi współcześni. I wydaje mi się, że mogłem dłużej spędzać czas nad projektami i faktycznie widzę całkiem dobre porównanie tego, co napisałem, aby dotrzeć na ekran. Częściowo ma to związek z lataniem nieco pod radarem hitów.

Pani Doubtfire była hitem kinowym, ale nieumyślnym, ponieważ była po prostu ustawiona na ścieżce, aby stać się dochodową komedią, nikt nie wiedział, że to będzie potworny hit. Ogólnie rzecz biorąc, to, co zrobiłem, to trafienia podwójne i potrójne; Nie brałem udziału w przebojowej loterii. Stawka jest więc niższa i nie mają tendencji do rzucania czterech, pięciu, sześciu pisarzy do scenariusza, gdy nie mają budżetu 215 milionów dolarów. To tylko zwiększa strach.

A zobaczysz… Czasami prowadzę arbitraż, w którym decydujesz, kto zasługuje na uznanie, tę usługę, którą wykonujesz dla Gildii Pisarzy. Czasami zobaczysz 15 nazwisk na różnych wersjach scenariusza i to musi być tak demoralizujące. Widzisz pisarzy, którzy zostali zatrudnieni, a następnie wyrzuceni, a potem sprowadzeni z powrotem. Znam wielu ludzi, którzy pracują w ten sposób i zawsze są to naprawdę duże filmy.

Są teraz zainteresowani mną w filmie Marvela, a nie chcę tego robić, ponieważ nie chcę być 1 z 16 pisarzy. Po prostu nie chcę tego robić w tym momencie mojego życia, jestem naprawdę szczęśliwy, że z Limitless, miałem to w umowie, że nie mogli tego zmienić. Tak się dzieje, gdy masz prawa do książki.

To idealnie, w ten sposób możesz upewnić się, że twoja wizja jest taka, jaka została przekazana.

Chyba że film jest do bani, w którym to przypadku został wprowadzony w błąd. Naprawdę wierzę we współpracę z właściwymi ludźmi. Otrzymałem taką samą pomoc od utalentowanych aktorów, jak każdy inny w ożywianiu rzeczy, musisz być otwarty. Nie każdy, kto jest wokół ciebie, będzie idiotą.

Czy uważasz, że bycie kobietą w tej branży było wyzwaniem? Hollywood jest nadal bardzo męskim światem i nieustannie toczymy dyskusję na temat równości, dotyczącą wynagrodzeń i ról kobiet w porównaniu z mężczyznami.

Szczerze mówiąc, znienawidzisz to, ludzie nienawidzą, kiedy to mówię. Nie ma wyzwania, wyzwanie jest w tobie. Nikogo nie obchodzi, czy scenariusz napisała kobieta, czy mężczyzna. Nikt. Nie patrzą na nazwisko na stronie, zanim zaczną je czytać i idą: Och, kobieta to napisała, rzucę to na spód stosu. Po prostu ich to nie obchodzi. Jeśli napiszesz coś, co będzie pasować do rodzaju pilota filmowego lub telewizyjnego, który ktoś może rzeczywiście chcieć zrobić na obecnym rynku, nikogo to nie obchodzi.

Myślę, że dla kadry kierowniczej jest o wiele trudniej, bo to może być rodzaj klubu dla chłopców. Agenci robią ogromne postępy, są kobiety prowadzące studia filmowe; to naprawdę całkiem nieźle. Ale myślę, że kobiety czasem się ograniczają, decydując się na pisanie w gatunkach, które nie są teraz tak popularne i mogą mieć mniejsze szanse na dotarcie na ekran. Myślę, że to wszystko zależy od kobiet, aby poszerzyć zakres filmów, które piszą. I nie rozpraszaj się tak bardzo przez te dzieci, to jest najtrudniejsze, ponieważ kobiety będą się rozpraszać.

To, co lubię mówić, to walka na mruganie między mężczyzną i kobietą, którzy pracują, kobieta zwykle mruga pierwsza i spędza więcej czasu z dziećmi. Myślę, że to prawdopodobnie największy pojedynczy powód, dla którego jest mniej filmów pisanych przez kobiety. Jeśli zdecydujesz się na posiadanie dzieci, nastąpi jakiś rodzaj rezygnacji. Albo każesz je wychowywać przez nianię, a to naprawdę okropny wybór. Zrobiłem trochę każdego i myślę, że całkiem dobrze to zbalansowałem. Gdybym nie miał dzieci, prawdopodobnie miałbym jeszcze kilka filmów na moim planie.

To trudna decyzja, ponieważ myślę, że nie tylko w Hollywood, ale w każdej karierze, kobiety czują, że muszą dokonać wyboru między byciem mamą a posiadaniem dzieci lub karierą. Naprawdę nie powinno tak być, ale nadal uważam, że nadal jest to postrzegane jakoś tak.

Tak. A dobrą rzeczą w byciu freelancerem jest to, że nie musisz całkowicie rezygnować, to nie jest sytuacja albo/albo. Ale powiem, że myślę, że studio może wahać się przed zatrudnieniem kobiety, która właśnie urodziła dziecko, prawda? Ostateczny scenariusz może zająć cztery razy dłużej, widziałem, że tak się dzieje. Mamy więc wyzwania, ale nie w sposób, w jaki oni postrzegają rzeczywistą pracę.

Kiedy robisz to jako freelancer, jak wygląda twój dzień, jak pogodzić pracę i życie?

Zrównoważyłem wszystko i jestem w trakcie zmieniania swojego życia. Mieszkałem w Beverly Hills przez 22 lata, co było dość podróżą, ale pochodzę z San Francisco. A kilka lat temu, kiedy nadszedł czas, aby moje dziecko poszło na studia, postanowiliśmy przenieść się z powrotem do San Francisco. I nie spodziewając się, że wylądowałem w liberalnej, szalonej stolicy Ameryki, Berkeley w Kalifornii, gdzie teraz mieszkam.

Często jeżdżę do LA, jest to niezwykle łatwe, ale teraz mam jedną nogę w tym świecie, a drugą poza nią. Był akurat taki okres w moim życiu, że nie mogę pozwolić, aby te konkretne prądy i wartości cały czas zajmowały czołowe płaty mojego mózgu. Mam stopę w moim starym życiu i stopę w moim nowym życiu i naprawdę myślę, że doprowadzi to do nowych i innych rodzajów pracy, które mogą nawet nie być pisaniem scenariuszy. Nie jestem najlepszy z bieżnią tak jak byłem. Możesz już nigdy nie zobaczyć mojego filmu, a może i prawdopodobnie zobaczysz kilka filmów, które nie przypominają niczego, co zrobiłem.

Jestem w punkcie wyjścia, w którym naprawdę interesuje mnie pisanie tego, czego chcę. I szczerze mówiąc, między nami mamy na to ochotę. Przez tyle lat wysuszyłem ten system, a teraz naprawdę chcę zrobić krok wstecz i cieszyć się jego owocami. To będzie oznaczać mniej pracy i pracę bardziej selektywnie, ale nie mam z tym problemu.

Jakie rady udzieliłbyś innym, którzy chcą rozpocząć karierę pisarską dla filmu lub telewizji?

Powiedziałbym, że zdobądź scenariusze do programów lub filmów, które podziwiasz. I spójrz na nie, spójrz na nie pod kątem formy, spójrz na nie pod kątem oszczędności, spójrz na nie pod kątem wszelkich sztuczek, które pisarz może zastosować, aby utrzymać cię w czytaniu, aby utrzymać wzrok poruszający się po stronie. To bardzo ważne, bo winowajcą, twoim wrogiem jest nuda twojego czytelnika. Fakt, że mają duży stos skryptów do przeczytania lub załadowania na swoje urządzenie, w zależności od przypadku, dlaczego mieliby czytać twoje? Dlaczego mieliby przewrócić stronę? Naprawdę trzeba się trochę popisywać i trzeba mieć ekonomię. Jednym z najlepszych sposobów, aby się tego nauczyć, jest po prostu czytanie dobrych skryptów. Idź, och, podoba mi się ten film, przeczytam ten scenariusz.

A to da ci wyobrażenie o tym, jak wygląda prawdziwie profesjonalny, żwawy kawałek materiału. To byłby lepszy nauczyciel niż jakakolwiek książka, którą możesz dostać. To, co chcesz usłyszeć od swojego przyjaciela, kiedy dajesz mu scenariusz, to to, że nie mogłem go odłożyć. Co oznacza, że ​​musisz zwrócić uwagę na historię, musisz. Jeśli masz dziewięciostronicową scenę, w której dwie osoby rozmawiają w pokoju, nie jesteś zawodowym pisarzem. Chyba że jeden z nich ma broń na drugim.

Jakiś zwrot akcji.

Musi być jakieś napięcie, inaczej tak, to nie działa. To byłaby moja największa rada. W takim razie moja następna rada będzie taka: kiedy naprawdę, naprawdę, naprawdę przerobiłeś scenariusz z drobnym grzebieniem do zębów i uzyskałeś naprawdę dobrą odpowiedź od innych ludzi, a następnie weź udział w niektórych z tych konkursów, pomiń bolesną podróż Musiałem fizycznie jechać do Los Angeles i pukać do drzwi. Może przyjedziesz do Los Angeles na ładnym magicznym dywanie.

To byłoby idealne.

Czy nie?

Myślę, że to moja najlepsza rada. A na koniec powiedziałbym, że jeśli wejdziesz z kimś do pokoju, a ktoś chce cię poznać, bądź pewny siebie. Nikt nie chce zatrudniać nieśmiałego, niepewnego siebie pisarza. Musisz przybrać bardzo pewną siebie, zabawną, zabawną osobowość. To jest rodzaj osoby, którą chcą być. I na szczęście jestem trochę bachorem i zawsze byłem w stanie to zrobić, to łatwa część. Ale jeśli jesteś osobą nieśmiałą, wewnętrzną, musisz popracować nad swoimi umiejętnościami ludzkimi. Ponieważ kiedy próbują zdecydować się na zatrudnienie kogoś, to jest to ktoś, z kim możesz utknąć na miesiące i chcą, powinieneś być dobry.

Kultura jest ważna, umieć po prostu dogadać się z ludźmi.

To prawda, powiedziałbym, że ludzie, którzy są trochę popisujący się i klasowy klaun, cechy, które nie działały na ciebie w szkole, mogą, kiedy dorastałeś, mogą być ogromnym atutem w Hollywood. Każdy lubi swego rodzaju niedojrzałego dowcipnisia, który jest świeży i inny. Nie każą ci się zamknąć i zrobić to w określony sposób, twoje dziwactwa mogą być naprawdę plusem w Hollywood. Wiem, że moje były.

Złap Leslie Dixon w TCM w październiku jako gość na Prezentacja TCM: Przecierające szlaki kobiety !

Zapisać

Zapisać