7 wskazówek Spike'a Lee dotyczących rzucania filmu

7 wskazówek Spike'a Lee dotyczących udanego castingu

Wskazówki dotyczące castingów reżysera Spike'a Lee są poparte trwającymi dziesięciolecia sesjami castingowymi i licznymi uznanymi filmami. Postępuj zgodnie ze wskazówkami Spike'a, aby wybrać idealną obsadę do następnego projektu filmowego.

1. Nie bój się poprosić aktora o przesłuchanie więcej niż raz . Spike wierzy, że aby zaufać aktorowi w roli, ważne jest, aby być świadkiem jego podejścia z biegiem czasu. Przesłuchanie jest stresujące nawet dla świetnych aktorów, więc sprowadzenie kogoś na kilka połączeń zwrotnych daje większą próbkę ich umiejętności. Poświęcenie dodatkowego czasu w procesie przedprodukcji dla aktorów na przesłuchanie może zaoszczędzić cenny czas i pieniądze na zapleczu, ponieważ zwolnienie aktora lub montaż złego występu może być trudne i kosztowne.
2. Bądź otwarty na aktorów castingowych, którzy mogą nie wyglądać dobrze the . Innymi słowy, podczas rzucania roli staraj się spojrzeć poza głowę aktora. To lekcja, której Spike nauczył się z Halle Berry w Jungle Fever. Spike początkowo uważał, że Berry, były uczestnik konkursu, jest zbyt atrakcyjny, by przekonująco odgrywać rolę uzależnionego od cracku. Razem z reżyserem castingu, Robinem Reedem, oddzwonili do aktorki, żeby przeczytała pięć lub sześć razy. Na jednym z tych przesłuchań Berry ubrała rolę, aby przekonać ich, że ma aktorskie kotlety, dzięki którym zdobyła rolę.
3. Obsadzając dwie główne role, poproś ich o przesłuchanie przed ich zatrudnieniem . Zaproszenie głównych aktorów do sali przesłuchań na lekturę chemii jest jedną z najważniejszych części procesu castingu. Spike zadaje następujące podstawowe pytania: Czy się dogadują? Czy wchodzą w interakcje? Czy to możliwe, że ci ludzie są razem? Czy im wierzysz? Tak lub nie?
   
4. Nie trać serca, gdy aktor odrzuca rolę . „Prawie za każdym razem, gdy mi się to przytrafiło, okazywało się to na lepsze” – mówi Spike. „Ponieważ możesz być wielką, gigantyczną gwiazdą, ale czasami możesz nie być odpowiednią osobą do tej roli. Często mniej znany aktor zaskoczy Cię i będzie lepiej pasował do roli niż aktor z nazwiska.
5. Bądź chętny do pracy z mniej doświadczonymi aktorami . To, że ktoś jest aspirującym aktorem świeżo po szkole filmowej, nie oznacza, że ​​nie ma aktorskich kotletów. Kilku sławnych ludzi dostało swoje pierwsze kredyty filmowe ze Spike'iem, w tym Halle Berry, Martin Lawrence, Rosie Perez i Queen Latifah. Chociaż prawdą jest, że posiadanie doświadczonego profesjonalnego aktora dołączonego do twojego filmu może pomóc w sfinansowaniu projektu, jako początkujący reżyser filmowy możesz nie mieć powiązań, aby przekazać scenariusz we właściwe ręce. Jeśli jesteś w stanie zatrudnić reżysera castingu, wykorzystaj jego zasoby, aby pomóc w przeprowadzeniu castingu i wyłowić nowe talenty. Dobrzy reżyserzy castingu często mają powiązania z agentami talentów i talentami, a także mają wyostrzone oko, aby wybrać odpowiednich aktorów do twojego projektu.
6. Poszukaj aktorów, którzy będą członkami zespołu . „Podczas castingu postrzegam siebie jako dyrektora generalnego zespołu” – mówi Spike. „Chcesz dopasować elementy do siebie. I wszyscy zbierają się razem, zjednoczeni, na koncercie i simpatico, by zrobić najlepszy film, jaki możemy zrobić”. Obsadzenie aktorów, którzy stawiają sukces filmu ponad własne ego, zwykle okazuje się mądrym wyborem.
7. Bądź otwarty na aktorów, którzy proponują zmiany w dialogu . To zrozumiałe, że scenarzyści trochę się obrażają, gdy aktor sugeruje zmianę dialogu, ale Spike zachęca cię do wyrzucenia swojego ego z równania i umożliwienia aktorom poprawienia tego, co napisałeś. „Zawsze było moją praktyką, że każde słowo, które piszę, nie jest złotem”, mówi Spike. „Często aktorzy potrafią wymyślić coś lepszego niż to, co napisałeś”.

Spike Lee uczy niezależnego filmowania James Patterson uczy pisania Usher uczy sztuki performance Annie Leibovitz uczy fotografii