Kiedy filmowcy zaczęli robić filmy pod koniec XIX i na początku XX wieku, montaż filmu był ściśle utylitarną częścią procesu. Wprowadzenie efektu Kuleszowa przekształciło montaż filmowy w szanowaną formę sztuki z nieskończonymi możliwościami kreatywności.
Przejdź do sekcji
- Czym jest efekt Kuleszowa?
- Początki efektu Kuleszowa
- Alfred Hitchcock i efekt Kuleszowa
- Jak wykorzystać efekt Kuleszowa w filmie?
- Dlaczego efekt Kuleszowa nadal ma znaczenie
- Dowiedz się więcej o MasterClass Davida Lyncha
David Lynch uczy kreatywności i filmu David Lynch uczy kreatywności i filmu
David Lynch uczy swojego niekonwencjonalnego procesu przekładania wizjonerskich pomysłów na film i inne formy sztuki.
Ucz się więcej
Czym jest efekt Kuleszowa?
Efekt Kuleszowa był eksperymentem filmowym przeprowadzonym przez radzieckiego reżysera Lwa Kuleszowa. Zbadano, w jaki sposób widzowie przypisują znaczenie i rozumieją ujęcia w zależności od kolejności, w jakiej zostały zebrane. Eksperyment zasygnalizowany reżyserom i montażystom filmowym, że kręcenie filmów długością, ruchem, cięciami i zestawieniami to techniki filmowe, które mogą oddziaływać emocjonalnie na widzów.
Początki efektu Kuleszowa
Lew Kuleszow był rosyjskim filmowcem, który pracował jako operator kronik filmowych podczas rewolucji rosyjskiej w 1917 roku. Po rewolucji założył Kuleshov Workshop, ramię Moskiewskiej Szkoły Filmowej, które przyciągało studentów zainteresowanych przekraczaniem granic i eksperymentowaniem z kreatywnymi technikami montażu.
jaka jest różnica między maślanką a mlekiem
Podczas nauczania w Moskiewskiej Szkole Filmowej Kuleszow przeprowadził eksperyment, aby pokazać, w jaki sposób zestawienie z drugim obrazem może wpłynąć na interpretację wyrazu twarzy bohatera. Zmontował zbliżenie pozbawionego wyrazu mężczyzny, cara niemego aktora Ivana Mosjoukine'a, wraz z trzema alternatywnymi ujęciami końcowymi: martwe dziecko w trumnie, miska zupy i kobieta leżąca na kanapie. Następnie Kuleszow pokazał trzy miniaturowe filmy trzem osobnym widzom i poprosił widzów o zinterpretowanie tego, co myśli mężczyzna.
Publiczność, która widziała obraz zmarłego dziecka, wierzyła, że wyraz twarzy mężczyzny wskazuje na smutek. Kiedy szli za talerzem zupy, zinterpretowali wyraz twarzy mężczyzny jako głód. A w połączeniu z wizerunkiem leżącej kobiety, publiczność zakładała, że mężczyzna doświadcza pożądania.
W rzeczywistości ekspresja mężczyzny była identyczna we wszystkich trzech miniaturowych filmach, ale sposób, w jaki widzowie zinterpretowali tę ekspresję – jako smutek, głód lub pożądanie – zależało całkowicie od obrazu, który nastąpił. Od tego czasu filmowcy mieli język, aby opisać, jak widzowie interpretują mimikę w oparciu o szerszy kontekst sceny.
David Lynch uczy kreatywności i filmu James Patterson uczy pisania Usher uczy sztuki performance Annie Leibovitz uczy fotografii
Alfred Hitchcock i efekt Kuleszowa
Wiele lat po tym, jak Kuleshov stworzył swój eksperyment, reżyser Alfred Hitchcock zaadaptował Efekt Kuleshova do własnej koncepcji, którą nazwał czystym kinem, która składała się z trzech ujęć:
- Zbliżenia
- Ujęcie z punktu widzenia
- Strzał reakcji
Dodanie przez Hitchcocka strzału reakcji dodatkowo wyjaśnia widzom, co myśli lub czuje postać na temat tego, co właśnie zobaczyli.
W wywiadzie dla serialu z 1964 r. Teleskop Hitchcock podzielił się swoimi spostrzeżeniami na temat kinowej opowieści, kończąc na przykładzie czystego kina: wyobraź sobie zbliżenie zezującego Hitchcocka w zestawieniu z ujęciem POV kobiety z dzieckiem. Jego uczucia do tej pary matek są niejednoznaczne, dopóki nie pojawi się strzał reakcji, pokazujący, jak jego wyraz twarzy zmienia się w uśmiech. Publiczność stwierdza, że to miły i sympatyczny człowiek. Zmień jednak ujęcie POV, tak aby Hitchcock patrzył zamiast tego na kobietę w bikini, a publiczność zmienia się, by postrzegać go jako brudnego starca.
Jak wykorzystać efekt Kuleszowa w filmie?
Efekt Kuleszowa informuje o tym, jak współcześni filmowcy tworzą filmy:
- Zapisuj duże reakcje w skryptach . Jeśli piszesz scenariusz, daj swoim bohaterom szansę zareagowania na każdy ważny fragment dialogu, wzmacniając ich emocje, przekonania i światopogląd. Te reakcje będą nieocenione w edycji.
- Użyj zbliżeń do ujęć reakcji . Reżyserzy używają zbliżeń, aby skupić się na twarzy jednej postaci, aby podkreślić ich emocjonalną reakcję, co z kolei mówi widzom, jak mają się czuć na temat akcji na ekranie.
- Podkreśl emocje w postprodukcji . Mnóstwo mocnych zbliżeń i ujęć reakcji w puszce da redaktorom swobodę łączenia scen w sposób, który prowadzi widza w kierunku określonego uczucia. Dowiedz się więcej o procesie postprodukcji tutaj .
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
David LynchUczy kreatywności i filmu
jak gotować łososia gordon ramsayDowiedz się więcej James Patterson
Uczy pisania
Dowiedz się więcejUczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Annie LeibovitzUczy Fotografii
Ucz się więcejDlaczego efekt Kuleszowa nadal ma znaczenie
Eksperyment Kuleszowa był jak na owe czasy rewolucyjny, ponieważ jako pierwszy pokazał znaczenie zestawiania ujęć. Podczas gdy operator może doskonale oświetlić scenę, a aktor może zagrać bezbłędnie, bez odpowiedniego zestawienia ujęć, scena nadal może nie przekazywać emocji.
Dziś Efekt Kuleszowa przypomina filmowcom, zwłaszcza montażystom, że kontekst, w jakim pojawia się twarz aktora, wpływa na postrzeganie tej twarzy. Montaż to coś więcej niż kompilacja ujęć, aby opowiedzieć historię; to staranne dobieranie ujęć i kątów, które manipulują postrzeganiem historii przez publiczność. Coś tak prostego jak ujęcie reakcji lub zbliżenie może mieć duży wpływ na to, jak widzowie odbierają akcję i przesłanie filmu.
Dowiedz się więcej o sztuce montażu filmów z Davidem Lynchem.
