Co to jest muzyka temp w filmie?

Muzyka Temp jest wszechobecna w świecie filmowym, jest użytecznym narzędziem pomagającym kompozytorom i reżyserom znaleźć się na tej samej stronie. Ale czym właściwie jest muzyka tymczasowa? — i dlaczego niektórzy kompozytorzy mają wrażenie, że tłumi ona ich własny, charakterystyczny głos?

Przejdź do sekcji

• Co to jest muzyka temp w filmie?
• Minusy pracy z temp trackami
• Jak rozwijać swój muzyczny głos jako kompozytor
• Jak uniknąć plagiatu podczas replikacji ścieżki tymczasowej?
• Chcesz dowiedzieć się więcej o kompozycji muzycznej?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Danny'ego Elfmana

Nominowany do Oscara kompozytor Danny Elfman uczy swojego eklektycznego procesu twórczego i swojego podejścia do uwydatniania historii za pomocą dźwięku.

Co to jest muzyka temp w filmie?

Tymczasowe partytury lub partytury tymczasowe to kompilacje muzyki zastępczej — zazwyczaj z innych partytur filmowych — które są edytowane w celu podkreślenia wczesnej wersji filmu. Dla kompozytora tymczasowa partytura może służyć jako przewodnik po tym, co filmowcy mają nadzieję osiągnąć pod względem tonu, tempa i intensywności w końcowej partyturze.

Prawdopodobnie najbardziej znanym tego przykładem jest reżyser Stanley Kubrick, który zatrudnił do skomponowania muzyki znanego kompozytora Alexa Northa 2001: Odyseja kosmiczna . Ale podczas kręcenia, gdy zaczął montować sekwencje, Kubrick wykorzystywał do poszczególnych scen utwory muzyki klasycznej, takie jak Tako rzecze Zaratustra Richarda Straussa, Błękitny Dunaj Johanna Straussa czy Adagio z Suity baletowej Gayane Arama Khachaturyana. Kubrick był ostatecznie przekonany, że klasyczne utwory działały lepiej niż oryginalne utwory Northa. North nie zdawał sobie sprawy, że jego muzyka została okrojona na korzyść nagrań klasycznych, dopóki kompozytor nie zobaczył filmu na premierze. W dzisiejszych czasach muzyka temp jest powszechnie używana jako wskazówka dla kompozytorów.

Minusy pracy z temp trackami

Muzyka tymczasowa ma być właśnie taka: tymczasowa. Prawie nigdy nie ma pozostać w ukończonym filmie, zwłaszcza że należy zakupić prawa licencyjne i koszty określonego utworu muzycznego (co może spowodować wygórowane koszty). Niebezpieczeństwo polega na tym, że po obejrzeniu filmu niezliczoną ilość razy z tymczasowym wynikiem, filmowcy mogą rozwinąć przypadek tymczasowej miłości – i nie chcą zabijać swojej ukochanej. Innymi słowy, reżyser chce czegoś tak podobnego do partytury tymczasowej, że każda naprawdę nowa muzyka napisana do filmu blednie w porównaniu, a kompozytor jest mocno zachęcany do mniej lub bardziej odtworzenia muzyki słyszanej w partyturze tymczasowej.

Oznacza to, że kompozytor utknął w podwójnej oprawie – dokładne odtworzenie tymczasowej partytury nie wchodzi w rachubę ze względu na kwestie prawne i dotyczące praw autorskich, ale brak uchwycenia aspektów muzyki tymczasowej, które zadowoliłyby filmowców, może pozbawić ich pracy . Utrzymanie silnych linii komunikacyjnych z reżyserem i zapewnienie mu opcji na szczególnie trudne momenty zwiększa szanse, że partytura kompozytora przetrwa do filmu w nienaruszonym stanie.

Ale nawet dobrze znani, uznani hollywoodzcy kompozytorzy mogą zmagać się z przezwyciężeniem przywiązania filmowców do tymczasowego utworu. Na lata 1979 Obcy Jerry Goldsmith napisał bardzo efektowną, awangardową ścieżkę dźwiękową, ale w końcowej wersji filmu zachowano trochę tymczasowej muzyki z partytury Goldsmitha z 1962 roku do Freud , a muzyka tytułowa Goldsmitha została zastąpiona muzyką z II Symfonii (Romantic) Howarda Hansona, kolejnego utworu tymczasowego preferowanego przez filmowców w stosunku do oryginalnych kompozycji Goldsmitha.

Jak rozwijać swój muzyczny głos jako kompozytor

Możliwości kompozytora w radzeniu sobie z muzyką tymczasową to albo niewolnicze odtwarzanie utworu tymczasowego, tworzenie muzyki, która jest bardzo podobna, ale na tyle różna, aby uniknąć problemów z prawami autorskimi, albo tworzenie muzyki tak świeżej i przekonującej, że reżyser uzna ją za idealną muzykę dla ich film. Oczywiście reżyser mógłby odmówić sugestiom kompozytora – ale zadaniem jest ciągłe proponowanie nowych pomysłów, proponowanie opcji z pasją i grzecznością.

Kiedy reżyserowi spodoba się sposób, w jaki działa utwór nowej muzyki filmowej, kompozytor może użyć tego jako dźwigni, aby przekonać go, że podobne podejście zadziała w innych momentach lub że wariacja zadziała w równie skuteczny sposób w innej scenie w kinematografia.

Jak uniknąć plagiatu podczas replikacji ścieżki tymczasowej?

Nieuchronnie będą chwile, kiedy reżyser będzie nalegał, aby partytura brzmiała podobnie do tempa utworu. W takim przypadku ważne jest, aby nie popaść w plagiat. Hołd i inspiracja to nieodłączne elementy procesu komponowania. Ale pisanie muzyki to… także podobny do utworu innego kompozytora jest problematyczny. Kompozytorzy filmowi są wyjątkowo narażeni na oskarżenia o nieumyślny plagiat z wielu powodów.

1. Pamiętaj o prawach autorskich . Kiedy kompozytor szuka inspiracji w kultowych partyturach, może znaleźć się na polu minowym objętym prawami autorskimi. Nawet jeśli podstawowa inspiracja została zmieniona na tyle, aby wygrać potencjalny proces sądowy, nie o to chodzi: intencja jest punktem, a nie dokładnymi notatkami. Weź na przykład. Prosty, dwutonowy motyw rekina Johna Williamsa z Szczęki . Od czasu premiery Szczęki różni kompozytorzy z powodzeniem stosowali proste ostinata ataku we własnych ścieżkach dźwiękowych bez narażania się na konsekwencje prawne, ale tylko dlatego, że nie stosowali tego podejścia w innym filmie o rekinie – a nawet w scenie, w której bohaterowie są zarówno w wodzie, jak i w niebezpieczeństwie.
2. Dodaj zwrot akcji . Trudno stworzyć partyturę całkowicie oryginalną. Ale przyjęcie starego podejścia i dodanie nowego akcentu to jeden ze sposobów na dodanie do czegoś wyjątkowej pieczęci. Wynik Danny'ego Elfmana do Wielka przygoda Pee-wee , na przykład wywarł ogromny wpływ, łącząc ciężkie, obsesyjne brzmienie Bernarda Herrmanna z odrobiną cyrkowej atmosfery muzyki włoskiego kompozytora Nino Roty, a wszystko to przefiltrowane przez wyjątkową, figlarną wrażliwość Danny'ego. Ludzie słyszeli już wcześniej Herrmanna i Rotę, ale nigdy nie słyszeli, jak ich dźwięki odnoszą się do komedii. Umieszczając znane dźwięki w nowym kontekście i dodając do nich charakterystyczny styl, kompozytor może uniknąć plagiatu i wypracować własne, niepowtarzalne brzmienie.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy muzyki do filmu

Uczy sztuki wykonania

Uczy śpiewu

Uczy muzyki country

Chcesz dowiedzieć się więcej o kompozycji muzycznej?

Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym kompozytorem filmowym, czy po prostu chcesz dowiedzieć się więcej o kompozycji muzycznej, poruszanie się po złożonym świecie muzyki i filmu może być trudne. Nikt nie wie tego lepiej niż wszechstronny i znakomity kompozytor filmowy Danny Elfman. Danny skomponował muzykę do ponad 100 filmów, od Koszmar przed świętami do Polowanie z dobrej woli . W MasterClass o muzyce filmowej Danny'ego Elfmana czterokrotnie nominowany do Oscara dzieli się swoim podejściem do pisania muzyki do filmów fabularnych, pracy z reżyserami oraz identyfikowania tematów i melodii.

Chcesz zostać lepszym kompozytorem? Roczne członkostwo MasterClass zapewnia ekskluzywne lekcje wideo od mistrzów kompozytorów, w tym Danny'ego Elfmana, Hansa Zimmera, Itzhaka Perlmana, Herbiego Hancocka i innych.