15 różnych rodzajów fotografii, wyjaśnione

To, co zaczęło się od dagerotypu prawie 200 lat temu, jest obecnie popularnym hobby, ścieżką kariery i wyrafinowaną formą sztuki. Fotografia przekształciła się w szeroką gamę typów, stylów i zastosowań — zarówno amatorskich, jak i profesjonalnych, artystycznych i komercyjnych oraz wszystkiego pomiędzy.

Przejdź do sekcji

• Każdy popularny rodzaj fotografii do poznania
• Chcesz zostać lepszym fotografem?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Annie Leibovitz

Annie zabiera Cię do swojego studia i na sesje zdjęciowe, aby nauczyć Cię wszystkiego, co wie o portretach i opowiadaniu historii za pomocą obrazów.

Każdy popularny rodzaj fotografii do poznania

1. Fotografia czarno-biała : Fotografia czarno-biała to wyjątkowa forma sztuki, która polega na przekwalifikowaniu oka, aby zobaczyć monochromatyczne relacje na świecie.
2. Szczery Fotografia : Szczera fotografia to styl fotografii, w którym modelki i scena nie są inscenizowane ani pozowane. Szczere zdjęcia to zazwyczaj zdjęcia ludzi i można je zrobić w dowolnym miejscu: w domu, w sklepie spożywczym, na przyjęciu urodzinowym dziecka i tak dalej.
3. Fotografia dokumentalna : Fotografia dokumentalna jest z definicji sztuką rejestrowania wydarzeń i doświadczeń o znaczeniu historycznym, kulturowym, społecznym lub politycznym. Te tematy fotografii mogą zawierać zarówno najświeższe wiadomości, jak i bardziej wiecznie żywe historie o prawdziwych historiach z całego świata.
4. Fotografia modowa : Jako fotograf jesteś reżyserem sesji i wszyscy będą liczyć na wskazówki. Może to oznaczać jednoczesne powiedzenie modelowi, jak ma się pozować, jednocześnie upewniając się, że następny wygląd jest odpowiednio przygotowany, a jednocześnie upewniając się, że robisz najlepsze ujęcie. Każdy, a zwłaszcza model, musi czuć się komfortowo na planie, a Twoim zadaniem jest zachować spokój – w przeciwnym razie negatywna atmosfera wpłynie na Twoje zdjęcia. Dowiedz się więcej o fotografii mody w naszym poradniku tutaj .
5. Fotografia kulinarna : Od przepysznych talerzy przedstawianych na łamach czasopism po przepyszne dania sfotografowane z bliska do książek kucharskich, fotografia żywności to stylizacja i dokumentacja wspaniałego jedzenia do celów reklamowych lub redakcyjnych. Rozwój mediów społecznościowych, w szczególności blogów i Instagrama, wywindował wielu kucharzy domowych do statusu półprofesjonalnego blogera kulinarnego lub fotografa kulinarnego. Przy równym planowaniu i praktyce, fotografia żywności może być satysfakcjonującym sposobem na kreatywność, który może nawet przerodzić się w lukratywną karierę.
6. Fotografia krajobrazowa : Fotografia krajobrazowa to fotografia, która występuje w wielkim plenerze. Jest oddzielona od tego, co znamy jako fotografię przyrodniczą. Zwykle fotografia krajobrazowa rejestruje imponującą scenę naturalną – imponujące pasmo górskie, spokojne, rozległe pole, rwącą rzekę – nietkniętą ludzką obecnością (oczywiście poza fotografem). Dla wszystkich początkujących fotografów krajobrazu, którzy chcą odkrywać Ziemię podczas robienia własnych wspaniałych zdjęć, oto kompletny przewodnik, jak zacząć.
7. Fotografia makro : Fotografia makro to forma fotografii zbliżeniowej, pierwotnie opracowana do badań naukowych. Najbardziej rygorystyczną definicją makrofotografii jest to, że obiekt jest fotografowany w powiększeniu 1:1 — innymi słowy, obiekt ma naturalnej wielkości na zdjęciu. Jednak większość ludzi używa terminu makrofotografii w odniesieniu do każdego zdjęcia, które przedstawia zbliżenia i bardzo szczegółowy obraz małego obiektu. Dowiedz się więcej o makrofotografii z naszego pełnego przewodnika tutaj.
8. Fotografia nocna : Fotografia nocna odnosi się do fotografowania przedmiotów lub widoków między zmierzchem a świtem. Fotografia nocna opiera się na palecie kolorów ciemniejszych odcieni fioletu, błękitu i czerni. Fotografowanie w nocy to doskonała wymówka, aby wyjść ze swojej strefy komfortu z aparatem i poeksperymentować w trybie ręcznym, wybierając wszystkie ustawienia samodzielnie, zamiast polegać na ustawieniach aparatu, które zrobią to za Ciebie.
9. Fotografia portretowa : Fotografia portretowa to styl fotografii przedstawiający ludzi . Fotografia portretowa istnieje od zarania fotografii, kiedy Louis Daguerre wynalazł dagerotyp w 1839 roku — w tym samym roku, w którym Robert Cornelius skierował aparat na siebie i zrobił to, co powszechnie uważa się za pierwsze autoportretowe zdjęcie (lub selfie we współczesnym języku ), kładąc podwaliny pod pojawienie się fotografii portretowej jako własnej formy sztuki. Tania, szybka i przenośna fotografia portretowa wkrótce zastąpiła tradycyjne, ręcznie malowane portrety, dając fotografom amatorskim i zawodowym większą swobodę w dokumentowaniu ludzkiej kondycji.
10. Fotografia architektury : Architektura odnosi się do projektowania, inżynierii i budowy konstrukcji stworzonych przez człowieka, a także samych konstrukcji końcowych. Na przestrzeni wieków pojawiły się nieskończone style architektoniczne, każdy z własnymi unikalnymi wyrażeniami: romański, gotycki, klasyczny, neoklasyczny, barokowy, modernistyczny, brutalistyczny itp. Chociaż można po prostu skierować aparat na budynek lub most i zrobić zdjęcie , w fotografowaniu architektury jest sztuka. Znani fotografowie architektury to Albert Levy, który zaczął fotografować starsze budynki w latach 70. XIX wieku, oraz amerykański modernista z połowy wieku Julius Shulman, który stał się popularny po fotografowaniu nowoczesnych budynków. Dowiedz się więcej o fotografii architektury w naszym poradniku tutaj.
11. Fotografia sportowa : Fotografia sportowa daje wiele szans na zrobienie świetnego zdjęcia, ale daje też wiele okazji, by przegapić coś, co mogło być niesamowitym momentem. Gdy akcja toczy się szybko, fotograf sportowy musi być gotowy do kliknięcia w odpowiednim momencie, aby uzyskać idealne ujęcie. Postępuj zgodnie z tymi czterema wskazówkami, aby upewnić się, że Twoje zdjęcia są tak dynamiczne i wyraźne, jak to tylko możliwe, gdy uprawiasz sport.
12. Fotografia uliczna : Fotografia uliczna to forma spontanicznej fotografii który przedstawia codzienne życie, tak jak to się dzieje, na ulicach iw innych miejscach. Fotografia uliczna nie ogranicza się jednak tylko do tętniących życiem ulic miast, wąskich uliczek i ruchliwych ośrodków miejskich; fotografia uliczna może odbywać się w każdej przestrzeni publicznej, z ludźmi lub bez. Jedyną zasadą fotografii ulicznej jest to, że musi uchwycić naprawdę szczery, niezainscenizowany moment, który ujawnia jakiś prawdziwy aspekt społeczeństwa.
13. Fotografia podróżnicza : Fotograf podróżniczy jest kolekcjonerem i kuratorem doświadczeń. Dobry fotograf podróżniczy pokaże emocje i doznania miejsca docelowego, wywołując poczucie godnej pozazdroszczenia wędrówki. Fotografia podróżnicza to jednak nie tylko robienie zdjęć uśmiechniętych twarzy na plaży. Chodzi o obserwację, badania i przemyślaną kompozycję. Chociaż zostanie profesjonalnym fotografem podróżniczym wymaga poświęcenia się rzemiosłu, nagroda w postaci częstych podróży do nowych, ekscytujących i pięknych miejsc jest z pewnością warta wysiłku.
14. Fotografia przyrodnicza : Fotografia przyrodnicza chodzi przede wszystkim o zrozumienie tematu — czyli dzikiej przyrody! Chociaż nie potrzebujesz doktoratu z biologii (choć to by nie zaszkodziło), posiadanie podstawowej wiedzy na temat fotografowanych zwierząt jest niezbędne, aby zostać fotografem przyrody. Dobrym miejscem do rozpoczęcia jest własne podwórko, lokalny park lub pobliski park narodowy. Dowiedz się o dzikich zwierzętach w Twojej okolicy — o ich codziennych zwyczajach, rytuałach godowych i, co najważniejsze, o porze dnia, kiedy są najbardziej aktywne. Dzięki temu dowiesz się, kiedy wyjść, aby je sfotografować i na co zwracać uwagę.
15. Fotografia o długiej ekspozycji : Fotografia z długim czasem naświetlania jest również znana jako fotografia z długim czasem otwarcia migawki lub fotografia z czasem ekspozycji . Technika ma swoje korzenie w początkach fotografii, kiedy podstawowa technologia wymagała od fotografów konieczności naświetlania obrazu przez kilka godzin, aby uzyskać jakikolwiek efekt na kliszy. Współczesna fotografia z długim czasem naświetlania wykorzystuje tę samą technikę, która polega na utrzymywaniu otwartej migawki przez dłuższy czas. Dzięki postępom w technologiach aparatów powstające obrazy przedstawiają nieruchome obiekty z wyraźnym ostrością, podczas gdy poruszające się obiekty są rozmyte.

Chcesz zostać lepszym fotografem?

Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy marzysz o zawodzie, fotografia wymaga mnóstwa praktyki i zdrowej dawki kreatywności. Nikt nie wie o tym lepiej niż legendarna fotografka Annie Leibovitz, która przez dziesięciolecia doskonaliła swoje rzemiosło. W MasterClass o fotografii Annie Leibovitz ujawnia wskazówki dotyczące pracy z obiektami, tworzenia koncepcji i fotografowania przy naturalnym świetle.

Chcesz zostać lepszym fotografem? Roczne członkostwo MasterClass zapewnia ekskluzywne lekcje wideo od mistrzów fotografii, w tym Annie Leibovitz i Jimmy'ego Chin.