Główny Pisanie 7 sposobów na budowanie napięcia w swojej historii

7 sposobów na budowanie napięcia w swojej historii

Twój Horoskop Na Jutro

Pisząc, używasz napięcia, aby podtrzymać zainteresowanie czytelnika i utrzymać fabułę w ruchu. Jednak budowanie napięcia w twojej historii w sposób, który jest wiarygodny dla twoich czytelników, może być trudne dla wielu początkujących pisarzy.



Nasze najpopularniejsze

Ucz się od najlepszych

Dzięki ponad 100 klasom możesz zdobyć nowe umiejętności i odblokować swój potencjał. Gordon RamsayGotowanie Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinScenariusz Anna WintourKreatywność i przywództwo Deadmau5Produkcja muzyki elektronicznej Bobbi BrownMakijaż Hans ZimmerPunktacja filmowa Neila GaimanaSztuka opowiadania historii Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinGrill w stylu teksańskim Mglisty CopelandBalet techniczny Thomas KellerTechniki gotowania I: warzywa, makaron i jajkaZaczynaj

Przejdź do sekcji


Dlaczego napięcie jest ważne w historii?

Napięcie może istnieć między postaciami, jako ogólny temat lub jako narzędzie strukturalne, ale jest integralną częścią zarówno tempa, jak i ekspozycji . Na podstawowym poziomie budowanie napięcia narracyjnego polega na utrzymywaniu czytelnika w napięciu. Ten rodzaj inwestycji emocjonalnej zależy od stawki; jeśli nie ma stawek, możesz argumentować, że nie ma historii. Niezależnie od tego, czy piszesz powieść, czy opowiadanie, stawki są tym, co sprawia, że ​​czytelnik przewraca strony.



7 sposobów na budowanie napięcia w swojej historii

Pomyśl o napięciu jako linii łączącej punkty działki , punkty podrzędne i rozwój postaci. Napięcie manifestuje się poprzez narastanie napięcia, które nasila się, gdy zmienia się sytuacja twojego protagonisty. Oto kilka doskonałych sposobów na zwiększenie poziomu napięcia podczas pisania:

  1. Podżegający incydent : W większości opowiadań jest podżegający incydent, który wprawia głównych bohaterów w ruch. Może to być tak proste, jak kluczowa decyzja, lub tak dramatyczne, jak walka na pięści, ale tak czy inaczej, zmienia grę i ustala nowe stawki.
  2. Tykający zegar : Zegar jest głównym elementem większości thrillerów. Jednym z najważniejszych narzędzi do generowania napięcia jest skompresowanie osi czasu historii, tak aby bohaterowie byli pod większą presją. Jeśli Twoja historia toczy się w ciągu dwóch tygodni, spróbuj zrobić to w jeden. Nałożenie limitu czasu wstrzykuje trochę stresu i adrenaliny w fabułę. Wyścig z czasem — czy to prawdziwy zegar, czy zbliżający się termin — tworzy naturalne napięcie i przyspiesza bohaterów w nowych sytuacjach.
  3. Zastrzeżone informacje : Zamiast od razu mówić czytelnikowi, co odkrywa postać wchodząc w trzymającą w napięciu sytuację, użyj opisu, aby wydłużyć moment i wywołać napięcie. Zacznij od napisania niepełnego opisu – na tyle, by wzbudzić zainteresowanie czytelnika. Stwórz przeszkodę dla swoich postaci, coś, co ich rozprasza. Następnie daj kolejną wskazówkę na temat tego, co myślą, że widzą – ale znowu, nie wyjaśniaj tego całkowicie. Znajdź sposoby, aby przeciągnąć opis, aż Twoi czytelnicy w końcu go zobaczą.
  4. Skręt fabuły : Skręt fabuły, którego nikt nie widział, tworzy napięcie, wrzucając klucz do dobrze ułożonych planów postaci. Można to zasugerować w całej narracji za pomocą zapowiedzi. W zależności od zwrotu, twoje postacie będą musiały dostosować się do nowych okoliczności.
  5. Konflikt : Tylko konflikt posuwa historię do przodu, więc wprowadzaj nowe problemy. Twórz przeszkody dla swojego bohatera. Niezależnie od sytuacji, w której znajduje się twój bohater na początku środkowej części, powinna się pogorszyć. Jeśli zawsze dasz swoim bohaterom to, czego chcą, w twojej historii nie będzie napięcia. To jest to, czego potrzebują twoje postacie, aby się rozwijać, więc nie pozwól im łatwo. Nie myśl o konflikcie tylko jako o dramatycznej akcji, może on przybrać dowolną formę — będzie to zależeć od tego, czego chcą twoje postacie i co stanie im na drodze do jego zdobycia. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że konflikt powinien narastać wraz z rozwojem fabuły.
  6. Historia : Daj postaci skomplikowaną historię. Ujawnienie niewidocznych cech charakteru twojego bohatera, gdy wyjawiasz jego wewnętrzny konflikt, może być skutecznym źródłem napięcia. Czy trzymali sekret, który dotyczy wszystkich wokół nich? Czy ulegną samozniszczeniu słysząc złe wieści, o których jeszcze nie wiedzą, że nadchodzą? Poznaj prawdziwe ja swoich postaci w kontekście historii, a napięcie prawdopodobnie się pojawi.
  7. Cliffhangers : Cliffhangers zadają duże pytania na końcu rozdziału lub sekcji . Zazwyczaj cliffhanger zatrzymuje się podczas kulminacyjnego wydarzenia w połowie akcji, zamiast pozwolić mu rozegrać się do naturalnego zakończenia. Czy twój bohater zamierza zepchnąć złoczyńcę z jachtu wyścigowego? Zatrzymaj się tam, gdzie bohater trzyma złoczyńcę w swoim uścisku. Czytelnik będzie chciał wiedzieć, jak to się rozgrywa. Możesz też zrobić niespodziankę na końcu rozdziału. Może to być nowa informacja lub cały zwrot akcji. Może złoczyńca sięga po ukryty nóż. Albo gdy twój bohater wpycha głowę złoczyńcy do morza, zauważa na ramieniu tatuaż, który oznacza coś niezwykłego – nie musisz mówić co. Zostaw czytelnikowi myślenie: W porządku, przeczytam jeszcze tylko jedną stronę...
James Patterson uczy pisania Aaron Sorkin uczy scenopisarstwa Shonda Rhimes uczy pisania dla telewizji David Mamet uczy pisania dramatycznego

Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

Zostań lepszym pisarzem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów literatury, w tym Davida Baldacciego, Neila Gaimana, Dana Browna, Margaret Atwood i innych.


Kalkulator Kalorii