Przewodnik po muzyce otoczenia: 5 cech charakterystycznych muzyki otoczenia

Muzyka otoczenia podkreśla nastrój i fakturę w stosunku do tradycyjnych melodii i rytmów występujących w muzyce pop czy klasycznej.

Przejdź do sekcji

• Co to jest muzyka otoczenia?
• Krótka historia muzyki otoczenia
• 5 cech muzyki otoczenia
• 4 podgatunki muzyki otoczenia
• Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Questlove

Kultowy DJ i perkusista Roots Questlove uczy Cię, jak być lepszym DJ-em, pogłębiać miłość do muzyki i tworzyć idealną playlistę.

Co to jest muzyka otoczenia?

Muzyka otoczenia to forma muzyki instrumentalnej, która podkreśla fakturę, ton, nastrój i atmosferę. Nie zawiera formalnych melodii ani stałych rytmów, które można znaleźć w większości muzyki popularnej, zamiast tego tworzy atmosferę z fal dźwiękowych tekstur.

Niektóre albumy ambientowe również kwalifikują się jako muzyka elektroniczna, ponieważ ich pejzaże dźwiękowe są zbudowane na podkładkach syntezatorowych. Muzycy ambientowi często uzupełniają te syntezatory instrumentami akustycznymi i dźwiękami ambient z natury. Dźwiękowa jakość muzyki ambient często pokrywa się z minimalizmem, drone rockiem i muzyką new age.

Krótka historia muzyki otoczenia

Muzyka ambient dojrzała w XX wieku, w erze syntezatorów elektronicznych, ale jej początki sięgają dziesiątek lat przed pojawieniem się pierwszych syntezatorów.

• Korzenie muzyki meblowej : Ambient podąża za tradycją umeblowanie muzyki (muzyka meblowa), gatunek, którego pionierem był francuski kompozytor muzyki klasycznej Erik Satie w 1917 roku. Satie celowo skomponował serię pięciu utworów, które uważał za podkład muzyczny. Kompozycje Satiego pozostawały nie grane przez wiele lat po jego śmierci, ale awangardowy kompozytor John Cage wskrzesił je w połowie XX wieku. Cage eksplorował minimalizm i muzykalność dzwonki do drzwi wtedy.
• Dalsze objęcie muzyki klasycznej : W połowie XX wieku kompozytorzy eksperymentowali z awangardą w muzyce klasycznej. Niektórzy kompozytorzy z tej epoki – szczególnie minimaliści – przyjęli koncepcję atmosfery poprzez drony (dźwięki podtrzymane) i pętle taśm. La Monte Young, często uważany za oryginalnego klasycznego minimalistę, wraz z Haroldem Buddem, Gavinem Bryarsem i Johnem Cage'em przyczynili się do tych eksperymentów.
• Powstanie syntezatorów : W latach 70. na rynku detalicznym pojawiły się syntezatory analogowe. Ta innowacja zapoczątkowała pokolenie artystów muzyki ambient, którzy nie wywodzili się ze świata muzyki klasycznej. Scena Krautrock w Niemczech, kierowana przez Kraftwerk, ustąpiła miejsca kilku ambientowym lub semi-ambientowym zespołom takim jak Tangerine Dream i Popol Vuh.
• Brian Eno : Angielski muzyk i producent Brian Eno ulepszył muzykę ambient na nowe wyżyny. Znany wśród słuchaczy muzyki pop ze swojej pracy w Roxy Music i współpracy z Davidem Bowie w późnych latach siedemdziesiątych, Eno stworzył także pionierską serię albumów Ambient w wytwórni Polydor. Słynny wśród nich był Ambient 1: Muzyka na lotniska i Otoczenie 4: Na lądzie . Chociaż formalnie nie jest częścią serii Ambient, płyta Eno z 1975 roku, Dyskretna muzyka , był również pionierem teksturowanych pejzaży dźwiękowych za pomocą syntezatorów i pętli taśmowych.
• Połącz z elektroniką : Oprócz muzyki ambient, pojawienie się syntezatorów dało również początek gatunkowi elektronicznej muzyki tanecznej (EDM). Pod koniec lat 80. połączenie napędzających rytmów EDM z fakturami muzyki ambient stworzyło podgatunek, który niektórzy krytycy nazywają ambient house lub ambient techno. Ambientowe albumy w tym stylu to m.in. Aphex Twin Wybrane prace otoczenia , KLF Wyluzuj i Autechre Inkunabuły . Taką muzykę można usłyszeć na rave'ach i na playlistach EDM.
• Niezależny ambient : W miarę jak muzyka ambientowa stała się bardziej mainstreamowa, zainspirowała legion artystów indie i alternatywnych. Wiele z tych grup korzysta z dronowego brzmienia muzyki ambient z lat 60. i celowo rezygnuje z syntezatorów ambient house. Począwszy od lat 90. i początku 2000. artyści tacy jak William Basinski, Stars Of The Lid i Labradford przybliżali muzykę ambient bardziej obrazoburczej publiczności.

5 cech muzyki otoczenia

Kilka kluczowych elementów zapewnia przepustowość dla różnych podgatunków muzyki ambient.

1. Nacisk na atmosferę i teksturę : Od nowego, bliskiego wiekowi ambientowego stylu Briana Eno po psychodeliczne dźwięki ambientowej muzyki dub, gatunek stara się przede wszystkim budować atmosferę.
2. Stopniowa eksploracja barwy : Muzyka otoczenia utrzymuje się na nutach i akordach przez długi czas. Artyści tworzą wariacje, zmieniając barwę dźwięków, wprowadzając nowe instrumenty lub stosując filtry do dźwięków elektronicznych.
3. Minimalna progresja harmoniczna : Muzyka otoczenia nie przechodzi przez akordy tak, jak robi to muzyka pop, jazz i muzyka klasyczna. Rozkoszuje się prostymi akordami, a nawet pojedynczymi nutami, budując ogólną atmosferę.
4. De-emfazowane melodie : Muzyka otoczenia nie jest tak znana z melodii, jak z nastrojów i pejzaży dźwiękowych. Tym różni się od Muzaka, który jest gładko brzmiącym wykonaniem melodii piosenek.
5. Przestrzeń na improwizację : Muzyka ambient na żywo ma aspekt improwizacyjny, gdy producenci i DJ-e eksperymentują z teksturami dźwiękowymi. Ich improwizacje są nieco ograniczone przez fakt, że większość muzyki ambient nie ma wyraźnych melodii ani konsekwentnych zmian akordów.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy kuracji muzycznej i DJingu

Uczy sztuki wykonania

Uczy śpiewu

Uczy muzyki country

4 podgatunki muzyki otoczenia

Współczesna scena muzyki ambient zrodziła wiele odrębnych gatunków, z których większość to wariacje na temat ambientowej elektroniki.

1. Dom w otoczeniu : Ambientowa muzyka house jest bliskim kuzynem klasyczny dom w Chicago i acid house, charakteryzujący się czteroosobowym rytmem bębnów basowych i analogowymi syntezatorami. Komponent „ambient” w ambient house obejmuje warstwowe tekstury dźwiękowe bez centrum tonalnego.
2. Technologia otoczenia : Ambient techno jest bardziej aktywnym melodycznie gatunkiem ambientu elektronicznego. Niektóre z największych nazwisk w ambient EDM – w tym Autechre i Aphex Twin – są uważane za ambient techno.
3. Ambient dub : Zainspirowany tradycją jamajskiej muzyki dub, ambient dub oferuje ostre, psychodeliczne podejście do muzyki ambient. Jest silnie związany z angielską wytwórnią płytową Beyond Records z lat 90. i z latami 90. takimi jak Orb and Higher Intelligence Agency.
4. Ciemne otoczenie : Artyści dark ambientu tworzą atmosferę, która wywołuje strach i przerażenie. Ta muzyka – takich grup jak Nurse with Wound i Scorn – graniczy z muzyką industrialną, a nawet awangardowym hałasem.

Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?

Myśl jak profesjonalista

Kultowy DJ i perkusista Roots Questlove uczy Cię, jak być lepszym DJ-em, pogłębiać miłość do muzyki i tworzyć idealną playlistę.

Zostań lepszym muzykiem z Roczne członkostwo MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów muzyki, takich jak Questlove, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello i nie tylko.