Nawiązanie profesjonalnej kariery aktorskiej wymaga wytrwałości, przygotowania i odrobiny szczęścia. Postępuj zgodnie z tymi dziewięcioma wskazówkami, aby stać się aktorem.
Nasze najpopularniejsze
Ucz się od najlepszych
Dzięki ponad 100 klasom możesz zdobyć nowe umiejętności i odblokować swój potencjał. Gordon RamsayGotowanie Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinScenariusz Anna WintourKreatywność i przywództwo Deadmau5Produkcja muzyki elektronicznej Bobbi BrownMakijaż Hans ZimmerPunktacja filmu Neil GaimanSztuka opowiadania historii Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinGrill w stylu teksańskim Mglisty CopelandBalet techniczny Thomas KellerTechniki gotowania I: warzywa, makaron i jajkaZaczynajPrzejdź do sekcji
- Helen Mirren o wybieraniu wartościowych ról
- 9 wskazówek dla nowych aktorów
- Chcesz dowiedzieć się więcej o aktorstwie?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Helen Mirren
Profesjonalne aktorstwo to ścieżka kariery, która wymaga wytrwałości, przygotowania, cierpliwości, szczęścia i nienagannego wyczucia czasu. Jako początkujący aktor musisz profesjonalnie podejść do swojej pracy, wprowadzając niezbędną praktykę i nawiązując kontakty, aby zdobyć upragnioną rolę.
Helen Mirren o wybieraniu wartościowych ról
- 2x
- 1,5x
- 1x, wybrane
- 0,5x
- Rozdziały
- opisy wyłączone, wybrane
- ustawienia napisów, otwiera okno dialogowe ustawień napisów
- podpisy wyłączone, wybrane
- język angielski Napisy
To jest okno modalne.
Początek okna dialogowego. Escape anuluje i zamknie okno.
jak wygrać w szachy w 4 ruchachTekstKolorBiałyCzarnyCzerwonyZielonyNiebieskiŻółtyMagentaCyanPrzezroczystośćNieprzezroczystyPółprzezroczystyTłoKolorCzarnyBiałyCzerwonyZielonyNiebieskiŻółtyMagentaCyanPrzezroczystośćNieprzezroczystyPółprzezroczystyPrzezroczystyOknoKolorCzarnyBiałyCzerwonyZielonyNiebieskiŻółtyMagentaCyjanPrzezroczystośćPrzezroczystyPółprzezroczystyNieprzezroczystyRozmiar czcionki50%75%100%125%150%175%200%300%400%Styl krawędzi tekstuBrakPodwyższonyObniżonyJednolityDropshadowRodzina czcionekProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptResetowanie małymi literamiprzywrócić wszystkie ustawienia do wartości domyślnychGotowyZamknij okno modalne
Koniec okna dialogowego.
jaka jest różnica między teorią naukową a prawem naukowym?Helen Mirren o wybieraniu wartościowych ról
Helen Mirren
Uczy aktorstwa
Poznaj klasę9 wskazówek dla nowych aktorów
Każdy aktor kreśli własną, niepowtarzalną drogę do sukcesu. Te dziewięć podstawowych wskazówek może pomóc Ci stać się profesjonalistą w branży:
- Ustaw harmonogram . Najlepszym sposobem na wykorzystanie czasu między pracą a przesłuchaniami jest wykorzystanie go do doskonalenia swoich umiejętności. Stwórz rutynę, która naśladuje konwencjonalny dzień pracy: zaczynaj każdy dzień o ustalonej godzinie i poświęć się ulepszaniu różnych elementów swojego rzemiosła. Włącz pracę głosową, kondycjonowanie całego ciała i czytanie skryptów w codzienną rutynę. Przestrzeganie spójnej rutyny poprawi Twoje umiejętności, dając Ci najlepszą pozycję do przeprowadzenia kolejnego przesłuchania.
- Sieć z innymi profesjonalistami z branży . Zaprzyjaźnienie się z innymi aktorami może sprawić, że praca w głównych ośrodkach branżowych, takich jak Los Angeles czy Nowy Jork, będzie mniej onieśmielająca dla nowych aktorów. Networking w ramach grupy rówieśniczej jest nieoceniony w branży rozrywkowej. Powinieneś także nawiązać kontakt z początkującymi reżyserami, którzy potencjalnie mogą cię obsadzić w swoim następnym filmie lub produkcji teatralnej. Podczas pracy w sieci szukaj możliwych połączeń, którymi dzielisz się z innym profesjonalistą poza rozrywką. Kultywowanie przyjaźni w procesie networkingu może mieć znaczący wpływ na Twój rozwój osobisty i zawodowy.
- Twórz z rówieśnikami . Gdy znajdziesz grupę podobnie myślących twórców w branży rozrywkowej, przeprowadź burzę mózgów, aby współpracować za darmo lub przy niewielkim budżecie. Jeśli w twojej grupie są aktorzy, scenarzyści i reżyserzy, możesz stworzyć przedstawienie teatralne na żywo. Jeśli masz przyjaciela z kamerą i oświetleniem, twoja grupa może stworzyć krótki film lub serię internetową w twoim mieszkaniu. Poza tworzeniem nowych prac możesz także spotykać się ze swoimi rówieśnikami aktorskimi w celu studiowania postaci, czytania przy stole i prób. Twoi nowi znajomi mogą stać się w pełni zrealizowanym kreatywnym zespołem.
- Szukaj reprezentacji . Chociaż nowi aktorzy zazwyczaj nie są na celowniku głównych agencji talentów, takich jak CAA, WME czy UTA, możesz połączyć się z mniejszą agencją aktorską. Współpraca z agentem talentów może otworzyć drzwi do przesłuchań, ale musisz przeprowadzić dokładne badania, aby upewnić się, że agencja jest dobrze dopasowana do Twoich potrzeb. Porozmawiaj z obecnymi klientami, wyszukaj w Internecie informacje zwrotne i zapytaj swoją grupę rówieśniczą i nauczyciela aktorstwa, czy mają doświadczenie z agencją. Jeśli aspirujesz do pisania i występów, rozważ znalezienie menedżera. Menedżerowie mogą lepiej pasować do scenarzystów i reżyserów, ale mogą pomóc zrównoważyć pełne portfolio wysiłków aktora. Należy to zauważyć agenci i menedżerowie zazwyczaj prowizja co najmniej 10 procent zarobków brutto z projektu.
- Bądź uprzejmy dla reżyserów castingu . Reżyserzy castingu zawsze szukają młodych aktorów i doświadczonych aktorów, aby wypełnić potrzeby odlewnicze swoich klientów. Bądź uprzejmy i profesjonalny, przesyłając zdjęcia głowy i CV reżyserom castingu. Zgodnie z ogólną zasadą najlepiej jest utrzymywać profesjonalne relacje, aby uniknąć wrażenia, że po prostu próbujesz się z nimi zaprzyjaźnić, aby zdobyć tę pracę.
- Brać lekcje . Aktorstwo to rzemiosło, które wymaga praktyki, ponownej oceny i dopracowania. Zajęcia grupowe lub nauka z osobistym trenerem aktorskim mogą być doskonałym sposobem na doskonalenie umiejętności między pracą a przesłuchaniami. W Nowym Jorku i Los Angeles jest wiele prywatnych szkół aktorskich skierowanych do pracujących i aspirujących aktorów. Te zajęcia mogą pomóc ci poprawić twoje umiejętności i poznać nowych rówieśników.
- Ćwicz przed kamerą . Wielu aktorów rozpoczyna karierę aktorską w teatrze na żywo, który wykorzystuje inne techniki wykonawcze niż aktorstwo przed kamerą. Aparat wyolbrzymia szczegóły; to, co może wydawać się subtelnym wyrazem twarzy, może wydawać się przesadne przy spojrzeniu z kamery. Użyj telefonu, aby nagrać następną próbę, a następnie przejrzyj swoją pracę aktorską przed kamerą, aby lepiej zrozumieć, w jaki sposób projekt twarzy i mowy ciała pojawia się na ekranie.
- Być na czas . Niezależnie od tego, czy wybierasz się do sali przesłuchań, na próbę, plan filmowy, do biura agenta talentów, czy na pierwszy dzień szkoły teatralnej, przyjdź w ciągu piętnastu minut od zaplanowanego czasu spotkania. Terminowość jest oznaką profesjonalizmu i pokazuje drugiej stronie, że szanujesz jej czas. Spóźnienie się na próbę lub przesłuchanie może sprawić, że będziesz wyglądać na nieprofesjonalną i zdenerwowaną, zagrażając Twojej zdolności do występu na najwyższym poziomie.
- Zadbaj o swoje zdrowie psychiczne . Showbiznes to wysoce konkurencyjna branża, która jest pełna odmowy. Możesz przesłuchać dziesiątki razy przed otrzymaniem połączenia zwrotnego, więc ważne jest, aby wzmocnić swoją pewność siebie, abyś mógł lepiej radzić sobie z odrzuceniem i krytyką swoich wyników. Praktykowanie medytacji, jogi lub ćwiczeń uważności to świetny sposób na zrównoważenie stresorów w pracy. Jeśli zauważysz wyraźną różnicę w swoim nastawieniu, wzorcach snu lub nawykach żywieniowych, rozważ skontaktowanie się ze specjalistą ds. zdrowia psychicznego w celu uzyskania wsparcia.
Chcesz dowiedzieć się więcej o aktorstwie?
Zostań lepszym aktorem z Roczne członkostwo MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez nagradzanych aktorów, w tym Helen Mirren, Natalie Portman, Samuela L. Jacksona i nie tylko.