Kompletny przewodnik po fotografii filmowej: jak rozwijać film i film a fotografia cyfrowa

W dzisiejszych czasach prawie każdy ma dostęp do aparatu cyfrowego w postaci smartfona. A jednak, chociaż żyjemy w coraz bardziej cyfrowym świecie, istnieje wiele korzyści z kręcenia i rozwijania filmów w staromodny sposób. Poniżej znajdziesz podsumowanie wszystkiego, co musisz wiedzieć o rozpoczęciu pracy z fotografią filmową.

Przejdź do sekcji

• Czym jest fotografia filmowa?
• Jak działa fotografia filmowa?
• Co to jest film 35mm?
• Jaka jest różnica między fotografią filmową a fotografią cyfrową?
• 5 zalet fotografii filmowej
• 3 zalety fotografii cyfrowej
• Kiedy należy używać fotografii filmowej?
• 3 ustawienia do opanowania podczas robienia zdjęć filmowych
• Jak edytować zdjęcia filmowe?
• Jak wywołać film w 8 krokach Step
• Czy film musi być rozwijany w całkowitej ciemności?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Annie Leibovitz

Annie zabiera cię do swojego studia i na sesje zdjęciowe, aby nauczyć cię wszystkiego, co wie o portretach i opowiadaniu historii za pomocą obrazów.

Czym jest fotografia filmowa?

Fotografia filmowa to sztuka robienia zdjęć na cienkich, przezroczystych paskach plastiku, który nazywamy filmem. Jedna strona paska filmu jest pokryta emulsją żelatynową zawierającą małe kryształki halogenku srebra, które decydują o kontraście i rozdzielczości zdjęcia.

Jak działa fotografia filmowa?

Kryształy halogenku srebra są wrażliwe na światło. Im więcej światła zostaną wystawione, tym jaśniejsza i mniej szczegółowa będzie fotografia.

1 galon wody to ile filiżanek

• Gdy kamera filmowa robi zdjęcie, obiektyw aparatu na krótko naświetla taśmę filmową na obraz, który jest powiększany przez obiektyw.
• Ta ekspozycja wypala odcisk w emulsji i tworzy tak zwany ukryty obraz.
• Po uchwyceniu ten ukryty obraz może zostać wywołany w negatyw, który z kolei może zostać wyświetlony na światłoczułym papierze fotograficznym w celu stworzenia zdjęcia.

Co to jest film 35mm?

Kiedy słyszysz, że ktoś odnosi się do filmu 35 mm (często skracanego do 35 mm), jest to najczęściej używana grubość filmu, która opisuje fizyczną szerokość paska filmu.

Fotograf Oskar Barnack, wynalazca aparatów Leica, wprowadził format 35 mm w latach dwudziestych.

• Film fotograficzny dzieli się na małoformatowy i wielkoformatowy w zależności od wielkości obrazu, do którego filmu jest używany.
• Film 35 mm jest uważany za małoformatowy, ponieważ daje obrazy o rozmiarze zaledwie 36 x 24 mm.
• To odróżnia go od duży format , który tworzy obrazy o wymiarach 102 mm x 127 mm oraz średnioformatowy , który tworzy obrazy o wymiarach 24 mm x 36 mm.

Termin 35 mm jest również używany w odniesieniu do aparatów, które nagrywają wyłącznie film 35 mm. Firmy produkujące aparaty 35mm to: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm i wiele innych.

Jaka jest różnica między fotografią filmową a fotografią cyfrową?

Fotografia filmowa i fotografia cyfrowa mają swój własny, unikalny zestaw mocnych i słabych stron. Istnieją dwie główne różnice między fotografią filmową a cyfrową:

1. Kamery analogowe wykorzystują fizyczny film do przechwytywania obrazów . Aparaty cyfrowe rejestrują obrazy cyfrowe, które są następnie przechowywane na kartach pamięci.
2. Fotografia analogowa wymaga chemicznego wywołania zdjęć , podczas gdy fotografia cyfrowa zapewnia natychmiastowe wyświetlanie obrazów.

5 zalet fotografii filmowej

Nierzadko zdarza się, że uznani fotografowie odrzucają fotografię cyfrową na rzecz fotografii filmowej. Dzieje się tak z wielu powodów, w tym:

1. Fotografia analogowa oferuje bardziej zaangażowane, praktyczne możliwości poznania zasad fotografii . Istnieje wiele różnych typów kamer analogowych, z których każda ma własne ustawienia kamery, przy których można majstrować.
2. Fotografia analogowa pozwala skupić się na dyscyplinie sztuki i zmusza do bardziej krytycznego fotografowania . W przeciwieństwie do aparatów cyfrowych aparaty analogowe nie mają fantazyjnych linii siatki ani trybu automatycznego, który automatycznie zrobi dobrze naświetlone zdjęcie; zmuszają do podejmowania decyzji i uczenia się obsługi wszystkich przycisków i pokręteł aparatu.
3. Fotografia analogowa daje satysfakcję . Pomyślne załadowanie, nakręcenie i wywołanie rolki filmu wymaga czasu i sprzętu, ale jest to proces, który wielu fotografów uważa za niezwykle satysfakcjonujący — zwłaszcza jeśli chodzi o pracę w ciemni. Kiedy patrzysz na zdjęcie, które sam wywołałeś, pamiętasz i doceniasz długi proces, przez który przeszedłeś, aby je wykonać.
4. Fotografia analogowa zachęca fotografów do większej uwagi . Ponieważ rolki filmu 35 mm mogą zarejestrować tylko ograniczoną liczbę zdjęć, liczy się każde ujęcie.
5. Fotografia analogowa może generować efekty artystyczne, takie jak prześwietlenia, winiety i wycieki światła . Chociaż można je tworzyć za pomocą oprogramowania do edycji zdjęć, niezamierzone efekty są bardziej autentyczne niż zamierzone.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy Fotografii

Uczy projektowania i architektury

Uczy budowania marki modowej

Uczy projektowania mody

3 zalety fotografii cyfrowej

To powiedziawszy, fotografia cyfrowa ma swoją przewagę nad fotografią filmową. Obejmują one:

1. Aparaty cyfrowe pozwalają na wykonanie znacznie większej ilości zdjęć . Może to być szczególnie przydatne, jeśli fotografujesz jedyne w swoim rodzaju wydarzenie (takie jak ślub) i chcesz mieć pewność, że masz wystarczającą liczbę użytecznych ujęć.
2. Fotografia cyfrowa umożliwia podgląd zdjęć podczas ich robienia . Może to być przydatne dla pracujących fotografów (pomyśl fotografów mody lub fotografów sportowych), którzy muszą być w stanie sprawdzić zdjęcia, które robią podczas sesji i poprawić takie rzeczy, jak oświetlenie, kąty i ustawienia.
3. Aparaty cyfrowe pozwalają na szybkie wykonanie zdjęć . Przesyłanie i edytowanie zdjęć cyfrowych do komputera jest znacznie szybsze niż ręczne wywoływanie kliszy w ciemni. Może to być pomocne dla pracujących profesjonalnych fotografów, którzy pracują nad terminem i nie mają wystarczająco dużo czasu na wywołanie filmu.

Kiedy należy używać fotografii filmowej?

Myśl jak profesjonalista

Annie zabiera cię do swojego studia i na sesje zdjęciowe, aby nauczyć cię wszystkiego, co wie o portretach i opowiadaniu historii za pomocą obrazów.

Wielu fotografów preferuje fotografię filmową i trzyma się aparatów analogowych pomimo wygody fotografii cyfrowej. Fotografia filmowa jest szczególnie dobrym formatem do wykorzystania, gdy:

• Fotografowanie w plenerze . Kamery analogowe mogą tworzyć żywsze kolory i drobniejsze ziarna w naturalnym świetle bez cyfrowej edycji.
• Nagrywanie czarno-białego filmu . W przypadku czarno-białych zdjęć w ciemni uzyskujesz pobłażliwość, której nie masz przy kolorowym filmie. Często skutkuje to wzmocnieniem szczegółów zdjęcia.
• Strzelanie dla zabawy lub jako hobby . Fotografia filmowa polega na eksperymentowaniu. Jest tak wiele różnych technik, które możesz wypróbować, niezależnie od tego, czy zmieniasz ustawienia przysłony w aparacie analogowym, czy bawisz się temperaturą barwową w ciemni.

3 ustawienia do opanowania podczas robienia zdjęć filmowych

Wybór redaktora

Zrozumienie, jak działają ustawienia aparatu, ma kluczowe znaczenie dla bycia dobrym fotografem filmowym. Sposób dostosowania ustawień zależy od wielu czynników, takich jak poruszający się obiekt i ilość dostępnego światła. To powiedziawszy, każdy fotograf filmowy powinien zrozumieć i eksperymentować z trzema głównymi ustawieniami swojego aparatu, w tym:

1. Czas otwarcia migawki . Szybkość migawki to czas otwarcia migawki wyrażony jako pomiar czasu w sekundach. Na przykład 1/100 oznacza, że ​​migawka jest otwarta na 1/100 sekundy. Czas otwarcia migawki waha się od 1/4000 do ponad 1 sekundy. Krótkie czasy otwarcia migawki doskonale nadają się do uchwycenia ruchu, takiego jak ptaki, samochody i zdjęcia sportowe, ponieważ przepuszczają mniej światła i umożliwiają zamrożenie lub rozmycie obiektu w ruchu. Długie czasy otwarcia migawki są idealne do zdjęć nocnych, ponieważ wpuszczają więcej światła, aby zrekompensować ekspozycję. Dowiedz się więcej o szybkości migawki tutaj .
2. Otwór . Przysłona to rozmiar otworu, który wpuszcza światło. Mierzymy przysłonę w f-stopach. F-stopy są nieco sprzeczne z intuicją, ponieważ im większa liczba, tym mniejszy otwór. Na przykład f/2,8 wpuszcza do aparatu dwa razy więcej światła niż f4 i 16 razy więcej światła niż f/11. Przysłona wpływa na głębię ostrości lub odległość między najbliższymi i najdalszymi obiektami na zdjęciu; większe otwory zapewniają płytszą głębię ostrości, podczas gdy mniejsze otwierają większą ostrość obrazu. Dowiedz się więcej o przysłonie tutaj .
3. Skupiać . Ostrość uzyskuje się, przesuwając obiektyw aparatu bliżej lub dalej od źródła światła, aby zlokalizować obraz w głębi ostrości. Większość aparatów ma również możliwość zrobienia tego automatycznie za pomocą autofokusa. Dowiedz się więcej o ręcznym ustawianiu ostrości tutaj .

Jak edytować zdjęcia filmowe?

Po nakręceniu filmu musisz wywołać go w ciemni. Ręczna edycja w ciemni obejmuje różne techniki w procesie drukowania. Dwie najprostsze techniki ekspozycji to unikanie i spalanie.

• Unikanie zmniejsza ekspozycję, aby rozjaśnić część zdjęcia.
• Palenie polega na zwiększeniu ekspozycji w celu przyciemnienia części zdjęcia. Możesz także dostosować takie rzeczy, jak kontrast, cienie, światła i kolor.

Wywoływanie filmu w ciemni trwa dłużej niż montaż cyfrowy i może wymagać więcej prób i błędów. Edycja cyfrowa to szybsza i bardziej precyzyjna metoda edycji. Po wywołaniu filmu możesz go zeskanować i utworzyć cyfrowe kopie obrazów. Użyj oprogramowania do edycji, takiego jak Adobe Lightroom, aby dostosować swoje obrazy w różnych kategoriach, takich jak balans bieli, ekspozycja, kontrast, czystość, nasycenie i wyostrzanie.

Jak wywołać film w 8 krokach Step

Po nagraniu pełnej rolki filmu nadszedł czas na jej wywołanie. Możesz zlecić wywoływanie filmu w laboratorium, ale jeśli masz czas i środki – oraz dostęp do w pełni wyposażonej ciemni z odpowiednim oświetleniem i wentylacją – wielu fotografów uważa za satysfakcjonujące samodzielne wywołanie filmu.

Potrzebny będzie następujący sprzęt:

• Wiadro
• Szpula filmu
• Termometr
• Kubki
• Wywoływacz chemiczny
• Utrwalacz chemiczny
• Zbiornik do wywoływania filmu
• Płyn do mycia naczyń
• Klipy
• Regulator czasowy

Postępuj zgodnie z tym przewodnikiem krok po kroku, aby wywołać swój film.

szybkość, z jaką odtwarzany jest utwór muzyczny, to jego:

1. Przygotuj kąpiel filmową . Napełnij duże wiadro wodą o temperaturze około 70 F.
2. Wymieszaj swoje chemikalia . Napełnij kubek 10 uncjami. wody z wiadra, dodać 10 ml wywoływacza i wymieszać. Następnie napełnij drugą filiżankę 8 uncjami. wody z wiadra, dodaj 2 uncje. utrwalacza i wymieszać.
3. Umieść film w zbiorniku wywołującym . W całkowitej ciemności otwórz pojemnik z filmem i nawiń film na szpulę. Umieść szpulkę w zbiorniku wywołującym i szczelnie ją zamknij. W tym momencie możesz ponownie włączyć światła.
4. Dodaj programistę . Wlej wywoływacz do rozwijającego się zbiornika. Pozostaw na 3 minuty i 45 sekund, mieszając co 30 sekund. Wylej wywoływacz.
5. Dodaj utrwalacz . Szybko wlej utrwalacz. Pozostaw na 1 minutę, mieszając przez cały czas. Wylej utrwalacz.
6. Wypłucz film . Otwórz zbiornik wywołujący, wyjmij szpulkę i płucz ją w wiadrze przez 1 do 2 minut. Dodaj kroplę płynu do naczyń i spłucz przez dodatkową minutę.
7. Zawieś folię do wyschnięcia . Przypnij folię na linii do wyschnięcia. Pozostaw do całkowitego wyschnięcia, co najmniej 30 do 60 minut.
8. Opracuj swoje wydruki . Po wywołaniu negatywów następną częścią procesu jest wykonanie stykówki, powiększenie zdjęć i wywołanie odbitek.

Czy film musi być rozwijany w całkowitej ciemności?

Film musi być wywołany w całkowitej i całkowitej ciemności. Jednak podczas nauki podstaw przydatne może być ćwiczenie ze światłami przy użyciu taniego filmu, którego nie masz nic przeciwko zrujnowaniu. Pamiętaj, że jeśli chodzi o fotografię filmową, to praktyka czyni mistrza.

Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy marzysz o zawodzie, fotografia wymaga mnóstwa praktyki i zdrowej dawki cierpliwości. Nikt nie wie o tym lepiej niż legendarna fotografka Annie Leibovitz, która przez dziesięciolecia doskonaliła swoje rzemiosło. Na swoich pierwszych zajęciach online Annie ujawnia, jak stara się opowiedzieć historię za pomocą swoich obrazów. Daje również wgląd w to, jak fotografowie powinni opracowywać koncepcje, pracować z obiektami, fotografować przy naturalnym świetle i ożywiać obrazy w postprodukcji.

Chcesz zostać lepszym fotografem? Roczne członkostwo MasterClass zapewnia ekskluzywne lekcje wideo od mistrzów fotografii, w tym Annie Leibovitz i Jimmy'ego Chin.