7 wskazówek Davida Baldacciego na temat pisania scen akcji

Niezależnie od tego, czy jest to wysokooktanowa bitwa, skomplikowana sekwencja walki, czy po prostu postać w biegu, akcja przyciąga uwagę czytelników. Dobre wykorzystanie akcji może być atrakcyjnym sposobem na przyciągnięcie odbiorców, podniesienie ich adrenaliny i zachęcenie ich do czytania, aby zobaczyć, co będzie dalej.

Akcja może być również wykorzystana do ujawnienia aspektów osobowości postaci, a także jej motywacji. Z ponad 100 milionami sprzedanych jego książek, autor bestsellerów i zdobywca nagrody za całokształt twórczości literackiej David Baldacci udziela wskazówek dotyczących pisania akcji.

Przejdź do sekcji

• 7 wskazówek Davida Baldacciego, jak pisać w powieściach
• Dowiedz się więcej o MasterClass Davida Baldacciego

W swoim MasterClass autor bestsellerów, thrillerów David Baldacci, uczy, jak łączy tajemnicę i napięcie, aby stworzyć emocjonującą akcję.

7 wskazówek Davida Baldacciego, jak pisać w powieściach

Dla Davida ekscytująca i wiarygodna akcja bierze się ze zrozumienia rzeczywistych konsekwencji elementów akcji powieści, a następnie przedstawienia ich z jasnym opisem i szczegółami sensorycznymi. Chociaż chcesz, aby Twoja historia była ekscytująca i fascynująca, sceny akcji wymagają pewnej dawki rzeczywistości, aby nie stać się kreskówkową. Oto kilka profesjonalnych wskazówek, które pomogą ulepszyć sposób pisania działań:

1. Odszukiwać informacje . Aby napisać przekonujące działanie, czasami konieczne jest wyjście poza własne doświadczenia. Może to obejmować pewne wydarzenia lub brutalne incydenty, które przytrafią się postaciom, które nigdy ci się nie przydarzyły. Jeśli przeprowadzisz badania i dowiesz się, jak naprawdę to jest spaść z dwupiętrowego budynku lub jak to jest być w katastrofie helikoptera, możesz napisać sceny akcji, które dadzą czytelnikowi poczucie realności.
2. Pokaż konsekwencje . Nie wystarczy po prostu opisać coś, co dzieje się z postacią. Pokaż, co dzieje się później. Nie tylko opisuj sposób, w jaki ktoś zostaje postrzelony; powiedz czytelnikowi, co się w wyniku tego stanie. Ile krwi traci postać? Jaki poziom bólu odczuwają? Jak rana postrzałowa wpłynie na ich stan psychiczny? Chcesz podać wystarczająco dużo szczegółów akcji, aby Twoi widzowie mogli ją łatwo sobie wyobrazić.
3. Sceny choreograficzne . Zastanów się nad układem scen akcji i zobacz, czy wszystkie chwile płyną razem. Jeśli jedna z twoich postaci walczy fizycznie z drugą, nie wrzucaj pełnych akcji zwrotów, które brzmią dobrze — opisz wszystkie momenty tak, jakbyś obserwował walkę dwóch osób w prawdziwym życiu. David będzie nawet wykonywał ruchy, jakby był jego bohaterami, aby poczuć rzeczywistość.
4. Bądź wizualny . Opisz ważne szczegóły. Nawet jeśli wszystko, co piszesz, to szybka scena pościgu, poświęcenie czasu na dopracowanie znaczącej estetyki może dopełnić świat, który stworzyłeś i głęboko zanurzyć czytelnika. Zastanów się, co Twoi bohaterowie widzą, słyszą, czują, powąchają i smakują w środku sceny akcji. Stworzenie momentu, w którym bije serce, nie oznacza, że ​​musi to być szybkie. Zwolnij i pozwól czytelnikowi rozkoszować się sceną. Poświęć chwilę, aby opisać uderzenie, dźwięk bomby lub sposób, w jaki budynek się zawala. Twój bohater może utknąć w windzie, gorączkowo szukając ucieczki, ale kiedy dodasz odgłos piszczących biegów i krzyki współpasażerów, twój czytelnik poczuje się, jakby tam był.
5. Spraw, by zareagowali . Zwróć uwagę na uczucia emocjonalne kryjące się za sceną fizyczną. Jakie uczucia kierują ich zachowaniem? Co się dzieje, gdy ktoś, kogo kocha, zrani ich? Uderzenie może być czymś więcej niż uderzeniem, jeśli oznacza coś dla twojej postaci: powiedzmy, że twój bohater zostaje zaatakowany przez kogoś, kto był dla niego jak ojciec, a cios łamie jego ducha. Nie możesz zakładać, że czytelnik wie, jak wygląda to zniszczenie. Pamiętaj, aby pokazać reakcję swojej postaci.
6. Używaj autentycznych emocji . Upewnij się, że reakcje, które dajesz swoim postaciom, są dla nich odpowiednie, zarówno w trakcie, jak i po akcji. Uczucia tych postaci podczas sekwencji akcji powinny być zgodne z cechami, które do tej pory dla nich ustaliłeś.
7. Stań się nierealny . To w porządku, że nie każda scena akcji, którą piszesz, jest całkowicie realistyczna – w końcu to fikcja. Jeśli jednak wydarzy się coś skandalicznego, musi być jakaś ugruntowana reakcja na to. Na przykład, jeśli naprawdę potrzebujesz, aby twój główny bohater wyskoczył z samolotu po tym, jak został dźgnięty nożem i postrzelony, i myślisz, że może rzeczywiście być w stanie to zrobić, pozwól postaciom wokół niego zareagować zaskoczeniem i niedowierzaniem, że twój czytelnik prawdopodobnie czuć.

Chcesz zostać lepszym pisarzem? Roczne członkostwo MasterClass zapewnia ekskluzywne lekcje wideo na temat fabuły, rozwoju postaci, tworzenia napięcia i nie tylko, a wszystko to prowadzone przez mistrzów literatury, w tym Davida Baldacciego, Margaret Atwood, Neila Gaimana, Dana Browna i innych.