Ekspresjonizm abstrakcyjny to ruch artystyczny, który wykorzystuje kształty i kolory, aby wywołać u widza określone emocje. Malarze w szkole to Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning i Mark Rothko.
Przejdź do sekcji
- Kim był Mark Rothko?
- Życie Marka Rothko
- Jakie są cechy definiujące sztukę Marka Rothko?
- 6 słynnych obrazów Marka Rothko
- Gotowy, aby wykorzystać swoje zdolności artystyczne?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Jeffa Koonsa
Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.
Ucz się więcej
Kim był Mark Rothko?
Mark Rothko, urodzony jako Markus Rothkowitz, był dwudziestowiecznym amerykańskim malarzem, najbardziej znanym ze swoich abstrakcyjnych obrazów pól barwnych, które przedstawiają duże prostokątne połacie koloru. Celem Rothko było uchwycenie na płótnie istoty podstawowych ludzkich emocji, a następnie wywołanie tych emocji u jego widzów. Wywarł głęboki wpływ na ruchy artystyczne modernizmu, ekspresjonizmu abstrakcyjnego i malarstwa monochromatycznego.
jak napisać książkę fantasy
Życie Marka Rothko
Oto krótki biograficzny szkic artysty Marka Rothko:
- Wczesne życie : Mark Rothko urodził się jako Markus Rothkowitz w Dvinsk w Rosji (dziś Daugavpils na Łotwie), w 1903 roku, w rodzinie żydowskiej. W 1913 roku rodzina wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych i zamieszkała w Portland w stanie Oregon. Rothko później studiował na Uniwersytecie Yale, chociaż nie ukończył studiów.
- Ekspozycja na sztukę : W 1923 Rothko przeniósł się do Nowego Jorku i po wizycie u przyjaciela w Art Students League of New York zdecydował, że chce zostać artystą. Studiował w Art Students League i Parsons School of Design, ucząc się od artystów takich jak Arshile Gorky i Max Weber. Zaprzyjaźnił się z wieloma współczesnymi artystami, w tym z Miltonem Averym, Adolphem Gottliebem i Barnettem Newmanem.
- Wczesny sukces : W latach 1935 i 1936 Rothko i jego przyjaciele wystawiali obrazy w galeriach w całym Nowym Jorku, gdzie malarz powoli zaczął być przedmiotem krytycznej uwagi dla swoich surrealistycznych obrazów.
- Przejdź do abstrakcji : W latach czterdziestych Rothko zaczął odchodzić od surrealizmu w kierunku kariery abstrakcyjnego ekspresjonisty, obok artystów takich jak Jackson Pollock, Piet Mondrian i Willem de Kooning. Przejście Rothko do abstrakcjonizmu nastąpiło przede wszystkim pod wpływem jego przyjaciela Clyfforda Stilla, kolegi malarza abstrakcyjnego. W tym czasie zaczął malować to, co obecnie krytycy nazywają jego wielopostaciowymi obrazami, które są prekursorami jego kolorowych prac terenowych.
- Charakterystyczny styl i sukces : Pod koniec 1949 roku obrazy Rothko rozwinęły się w coś, co stało się znane jako jego charakterystyczny lub dojrzały styl, przedstawiający duże prostokąty koloru. Odniósł przyzwoity sukces w świecie sztuki, otrzymując kilka dużych zamówień na swoje abstrakcyjne obrazy, w tym restaurację Four Seasons (którą słynnie odmówił po roku pracy) i kaplicę w Houston, zwaną teraz Kaplicą Rothko.
- Śmierć i dziedzictwo : 25 lutego 1970 Mark Rothko zmarł w swoim nowojorskim studio w wieku 66 lat. Jego prace są nadal jednymi z najpotężniejszych i najbardziej znaczących przykładów nowoczesnej sztuki abstrakcyjnej. Jego prace można oglądać w galeriach na całym świecie, w tym w Guggenheim, National Gallery of Art, Museum of Modern Art i Tate Modern.
Jakie są cechy definiujące sztukę Marka Rothko?
Mark Rothko osiągnął swój dojrzały okres w 1950 roku i większość jego współczesnej sztuki w tym okresie miała podobne cechy. Wszystkie dojrzałe obrazy Rothko przedstawiają:
- Abstrakcja : Dojrzałe obrazy Marka Rothko są raczej abstrakcyjne niż reprezentacyjne, co oznacza, że kształty na płótnie nie mają reprezentować konkretnych przedmiotów lub ludzi. Zamiast tego Rothko użył dużych prostokątnych pól kolorów, aby wywołać u swoich widzów określone reakcje emocjonalne (takie jak podziw, ekstaza lub smutek).
- Płótna duże, pionowe : Mark Rothko wolał malować na dużych płótnach (niektóre do 15 stóp wysokości). Czuł, że duże płótno wywołało bardziej instynktowną reakcję widzów, zajmując całe ich pole widzenia i sprawiając, że poczuli się, jakby byli w samym obrazie. Wolał też malować na wysokich, pionowych płótnach niż poziomych.
- Znaczący wybór koloru : Ponieważ praca Marka Rothko skupiała się głównie na kształtach i kolorze, jego wybór koloru był kluczowy dla integralności każdego elementu. Czasami wybierał kolory bardzo do siebie podobne – takie jak ciemna czerwień i czerń – aby stworzyć iluzję przenikania się pól. Innym razem wybierał kolory o ostrym kontraście — takie jak pomarańczowy i zielony — aby uzyskać migotanie optyczne lub jasność. Wiele wcześniejszych dojrzałych prac Rothko zawiera jasne kolory, takie jak pomarańcze, czerwienie, żółcie i zielenie, podczas gdy jego późniejsze prace zawierają więcej czerni, szarości, ciemnych czerwieni i brązów.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
Jeff KoonsUczy sztuki i kreatywności
Dowiedz się więcej James PattersonUczy pisania
Dowiedz się więcej
Uczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Annie LeibovitzUczy Fotografii
Ucz się więcej6 słynnych obrazów Marka Rothko
Myśl jak profesjonalista
Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.
ile filiżanek w galZobacz klasę
Mark Rothko generalnie unikał nadawania swoim obrazom tradycyjnych nazw, więc większość z nich nie ma tytułu i jest kategoryzowana numerycznie z prostym opisem kolorów zawartych na płótnie. Niektóre z jego najbardziej znanych dzieł to:
- Czerwony, czarny, biały na żółtym (1955) : Ten obraz jest kwintesencją jasnych kolorów, które Rothko preferował we wczesnej dojrzałej twórczości; ma żółte tło z prostokątami czerwieni, czerni i bieli.
- Nr 16 (czerwony, brązowy i czarny) (1957) : Ten obraz ma bordowe tło z trzema kolorami prostokątów: czerwonym, brązowym i czarnym. Rothko wyjaśnił, że zaczął skłaniać się ku ciemniejszym kolorom, ponieważ nadają one jego obrazom tajemniczości i nastrojowej głębi.
- Zlecenia Czterech pór roku (1958) : W latach pięćdziesiątych restauracja Four Seasons zleciła Rothko namalowanie serii prac do wystawienia w ich jadalni. Rothko namalował kilka obrazów, coraz bardziej niezadowolony z pomysłu, aby zamożni goście patrzyli na jego obrazy jako rozrywkę podczas kolacji. Zbuntował się przeciwko temu pomysłowi, malując kilka ponurych prac, z nadzieją, że zrujnują one atmosferę restauracji (w tym jego słynny obraz Czarny na Bordowym ). Ostatecznie odmówił kontynuowania zlecenia i zwrócił zaliczkę.
- Numer 14 (1960) : W tej pracy Rothko nakłada dwa prostokąty – jeden pomarańczowy, drugi ciemnoniebieski – na ciemnobrązowym tle.
- Pomarańczowy, czerwony, żółty (1961) : Ten obraz ma czerwone tło z trzema prostokątami: dwoma dużymi pomarańczowymi na środku i na dole oraz cienkim żółtym u góry. W 2012 roku obraz ten ustanowił rekord świata, sprzedając go za 67 milionów dolarów na aukcji sztuki Christie's.
- Obrazy Kaplicy Rothko (1967) : W latach 60. Rothko otrzymał zlecenie namalowania serii murali dla bezwyznaniowej kaplicy w Houston w Teksasie. Rothko był zachwycony pomysłem wykorzystania jego obrazów w przestrzeni medytacyjnej. Artysta wykonał serię 14 ciemnych obrazów dla budynku, w tym pierwszy z jego monochromatycznych obrazów.
Gotowy, aby wykorzystać swoje zdolności artystyczne?
Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.
Ciekawe Artykuły
