Gustav Klimt to coś więcej niż błyszczące złoto. Kontrowersyjny malarz wiedeński, najbardziej znany z: Pocałunek , był ostoją ruchu secesyjnego i wywarł istotny wpływ na świat sztuki wraz z wiedeńską secesją.
Przejdź do sekcji
- Kim był Gustav Klimt?
- Krótka biografia Gustava Klimta
- 3 cechy stylu artystycznego Gustava Kimpta
- 3 słynne dzieła Gustava Klimta
- Gotowy, aby wykorzystać swoje zdolności artystyczne?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Jeffa Koonsa
Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.
Ucz się więcej
Kim był Gustav Klimt?
Gustav Klimt (1862-1918) był austriackim malarzem-symbolistą znanym z dekoracyjnych obrazów złoconych złotem. Praca Klimta była inspirowana wieloma ruchami artystycznymi oprócz symbolizmu, w tym impresjonizmem i secesją. W dorobku Klimta – obejmującym szkice, malowidła ścienne, obrazy i sztukę dekoracyjną – w dużej mierze są alegorie i kobiece ciało.
Szczery erotyzm w jego twórczości spotkał się z krytyką i doprowadził Klimta do odejścia z Wiedeńskiego Stowarzyszenia Artystów. Klimt był założycielem Secesji Wiedeńskiej, ruchu artystycznego składającego się z grupy awangardowych artystów austriackich, który powstał jako reakcja na konserwatywne podejście Austrii do sztuki współczesnej.
Krótka biografia Gustava Klimta
Klimt był mistrzem malarstwa symbolistycznego, a jego ozdobne i erotyczne prace uczyniły go podżegaczem motłochu w świecie sztuki początku XX wieku.
- Wczesne życie : Gustav Klimt urodził się w 1862 roku w Baumgarten w Austrii jako drugie z siedmiorga dzieci. Jego ojciec był złotym grawerem, a on i jego dwaj bracia mieli wspólny talent artystyczny. Chociaż jego dzieciństwo naznaczone było ubóstwem, Klimt kontynuował swoje zainteresowanie sztuką.
- Firma artystyczna : Klimt ukończył wiedeńską Kunstgewerbeschule (Szkołę Sztuki Stosowanej) w 1883 roku. W tym samym roku założył pracownię artystyczną ze swoim bratem Ernstem Klimtem i innym malarzem, Franzem Matschem, pod nazwą Künstler-Compagnie (Towarzystwo Artystów). Wspólnie namalowali malowidła ścienne, które ściśle nawiązywały do wysoce akademickiego i konwencjonalnego stylu historyzującego.
- Komisje publiczne : Śmierć ojca i brata Klimta, Ernsta w 1892 roku, oznaczała zmianę w jego artystycznym stylu. Nowy rozdział w jego karierze rozpoczął się od zlecenia w 1894 roku namalowania sufitu Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego. Wkład Klimta do instytucji stał się przedmiotem kontrowersji ze względu na ich niezwykłą symbolikę i pornograficzne akty. W 1905 Klimt wycofał się z umowy z uniwersytetem, zrzekając się publicznych prowizji do końca swojej kariery i zamiast tego opierając się na bogatych mecenasach.
- Secesja Wiedeńska : Pracując nad projektem uniwersyteckim w 1897, Klimt założył Vereinigung Bildender Künstler Österreichs (Związek Artystów Austriackich lub Secesja Wiedeńska). Secesja Wiedeńska była gospodarzem wystaw i prezentacją Klimtat Fryz Beethovena (1902).
- Śmierć : W 1918 Klimt doznał udaru i ostatecznie zmarł na infekcję płuc w Wiedniu.
3 cechy stylu artystycznego Gustava Kimpta
Styl artystyczny Klimta zmienił się dramatycznie przez całą jego karierę, ale jego linearne rysunki pozostały podstawą jego pracy. Elementy stylu Klimta to:
- Alegoria : Wczesne prace Klimta były w popularnym stylu historyzmu, który koncentrował się albo na postaciach z historii i alegorii, albo na personifikacji abstrakcyjnych pojęć. Zainteresowanie Klimta historyzmem przesunęło się później na symbolizm, który postrzegał alegorię przez bardziej abstrakcyjny, niejednoznaczny i senny obiektyw.
- Złoto : Słynne użycie złota przez Klimta zostało zainspirowane jego wizytą w 1903 roku w Bazylice San Vitale w Rawennie we Włoszech. Po obejrzeniu bizantyjskich mozaik w San Vitale zaczął nakładać złote i srebrne płatki na swoje portrety. Złota faza Klimta spotkała się z krytyczną uwagą.
- Forma żeńska : Kobiety były głównym tematem Klimta. W jego najsłynniejszych portretach – takich jak portrety Elisabeth Lederer i Rii Munk, które namalował w latach 1914-1917 – twarze kobiet są realistyczne, a ich ciała spłaszczone. W ten sposób Klimt zachowuje równowagę między tradycyjnym portretem a artystycznymi ruchami impresjonizmu i symbolizmu.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
Jeff KoonsUczy sztuki i kreatywności
Dowiedz się więcej James Patterson
Uczy pisania
Dowiedz się więcejUczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Annie LeibovitzUczy Fotografii
Ucz się więcej3 słynne dzieła Gustava Klimta
Myśl jak profesjonalista
Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.
Zobacz klasęPrace Klimta należą do najczęściej reprodukowanych druków sprzedawanych przez muzea. Do najbardziej rozpoznawalnych dzieł Klimta należą:
- Pocałunek (1908-09) : Najbardziej kultowy obraz Klimta pochodzi z jego złotego okresu. Obraz przedstawia dwoje kochanków obleczonych w złote płatki i dekoracyjne wzory – mężczyznę w prostokątach i kobietę w koncentrycznych kręgach.
- Adele Bloch-Bauer I (1907) : Portret Klimta Adele Bloch-Bauer, jednej z jego patronek, wyróżnia się srebrnym i złotym liściem. Obraz przedstawia motywy dekoracyjne, w tym zawijasy, półkola i egipskie symbole oczu na odzieży Bloch-Bauera. Portret zyskał rozgłos jako temat międzynarodowego procesu sądowego, gdy siostrzenica Bloch-Bauera pozwała rząd austriacki o zwrot obrazu, który został skonfiskowany z domu jej rodziny przez nazistów podczas II wojny światowej. Po powrocie obrazu do rodziny Bloch-Bauer został sprzedany na aukcji w 2006 roku za rekordową sumę 135 milionów dolarów.
- Trzy wieki kobiety (1905) : Ten alegoryczny obraz łączy jeden z ulubionych tematów Klimta, cykl życia, z jego zainteresowaniem nagą formą. Na tym obrazie młoda kobieta trzyma dziecko. Po jej lewej stronie stoi stara kobieta, której twarz zasłaniają siwe włosy.
Gotowy, aby wykorzystać swoje zdolności artystyczne?
Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.
