Najlepsze porady aktorskie Helen Mirren

Odtwarzacz wideo się ładuje. Odtwórz wideo Grać Niemy Obecny czas0:00 / Trwanie0:00 Załadowany:0% Typ strumieniaRELACJA NA ŻYWOStaraj się żyć, aktualnie grasz na żywoRELACJA NA ŻYWO Pozostały czas-0:00 Szybkość odtwarzania

• 2x
• 1,5x
• 1x, wybrane
• 0,5x

1xRozdziały

• Rozdziały

Opisy

• opisy wyłączone, wybrane

Napisy

• ustawienia napisów, otwiera okno dialogowe ustawień napisów
• podpisy wyłączone, wybrane

Poziomy jakości

Ścieżka dźwiękowa

Pełny ekran

To jest okno modalne.

Początek okna dialogowego. Escape anuluje i zamknie okno.

TekstKolorBiałyCzarnyCzerwonyZielonyNiebieskiŻółtyMagentaCyanPrzezroczystośćNieprzezroczystyPółprzezroczystyTłoKolorCzarnyBiałyCzerwonyZielonyNiebieskiŻółtyMagentaCyanPrzezroczystośćNieprzezroczystyPółprzezroczystyPrzezroczystyOknoKolorCzarnyBiałyCzerwonyZielonyNiebieskiŻółtyMagentaCyjanPrzezroczystośćPrzezroczystyPółprzezroczystyNieprzezroczystyRozmiar czcionki50%75%100%125%150%175%200%300%400%Styl krawędzi tekstuBrakPodwyższonyObniżonyJednolityDropshadowRodzina czcionekProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptResetowanie małymi literamiprzywrócić wszystkie ustawienia do wartości domyślnychGotowyZamknij okno modalne

Koniec okna dialogowego.

Jaka jest różnica między aktorstwem scenicznym a ekranowym?

Helen Mirren

Uczy aktorstwa

ile uncji znajduje się w butelce o pojemności 750 ml

Poznaj klasę

Konieczność uczenia się technik aktorskich w filmie

Najbardziej wszechstronni zawodowi aktorzy poświęcą się nauce technik aktorskich najlepiej jak potrafią. Proces uczenia się techniki może być ciężką pracą, ale jest niezbędny, aby odpuścić i znaleźć twórczą wolność. Podczas procesu uczenia się techniki filmowej Helen znalazła inspirację w książce Wywiady z Francisem Baconem, w której Bacon omawia, w jaki sposób opanowanie techniki pozwala ci mieć chwile czystej, niekontrolowanej inspiracji.

Najlepsze porady aktorskie Helen Mirren

Tutaj Helen dzieli się swoimi czterema najlepszymi wskazówkami dotyczącymi aktorstwa filmowego dla aktorów filmowych, przypominając, że twoje najwspanialsze ujęcie będzie użyteczne tylko wtedy, gdy trafisz w cel.

1. Zrozum różne ujęcia z kamery

Aby odnieść sukces przed kamerą, musisz zrozumieć, w jaki sposób zostaniesz postrzelony. Uzyskaj głębsze zrozumienie tego, w jaki sposób klatki i kąty wpływają na Twoją wydajność, korzystając z niektórych bardziej popularnych ujęć z aparatu:

• Zbliżenie: ciasne ujęcie, które przybliża określony aspekt postaci lub sceny, zwykle mimikę twarzy lub gesty rąk; subtelność jest kluczowa w zbliżeniu. Najczęściej używane w celu zapewnienia poczucia emocjonalnej bliskości, ale mogą być również wykorzystywane do ujawnienia podtekstów lub wywołania zamieszania poprzez ograniczenie dostępu widza do szerszej sceny.
• Mid-shot: wygodne ujęcie, które wypełnia kadr równomiernie tłem i obiektami. Zwykle używany do przedstawiania małych grup ludzi pochłoniętych dialogiem lub ujęcia od pasa w górę pojedynczej osoby w akcji.
• Szerokie ujęcie: długie ujęcie, które jest cofnięte, aby pokazać całą scenę, zwykle wykonywane za pomocą obiektywu szerokokątnego. Pomyśl o scenach, w których maszerują całe armie, tłumy ludzi wypełniają ulice, samochód wije się malowniczą drogą, albo aktor biegnie przez las.
  

Aby ćwiczyć swoje umiejętności aktorskie przed kamerą, zaproś partnera, aby pomógł Ci sfilmować monolog, korzystając z tych trzech różnych ujęć: szerokiego, środkowego i zbliżenia. Wykonuj swój monolog w każdym ujęciu najlepiej jak potrafisz. Zwróć uwagę, jak szerokie ujęcie pozwala wykorzystać twoją fizyczność i przestrzeń, w której się znajdujesz, podczas gdy środkowy strzał i zbliżenie zmieniają świadomość tego, co dzieje się w twoich oczach i na twojej twarzy. Zwróć też uwagę, jak niektóre postawy ciała i maniery znikają z bliska. Przestudiuj każdy. Czym się różnią? Co byś zmienił?

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Helen Mirren

Uczy aktorstwa

Dowiedz się więcej James Patterson

Uczy pisania

Dowiedz się więcej

Uczy sztuki wykonania

Dowiedz się więcej Annie Leibovitz

Uczy Fotografii

Ucz się więcej

2. Śledź historię

Filmy są często kręcone poza kolejnością, dlatego ważne jest, aby zachować proaktywną świadomość tego, jak twoje sceny lub ujęcia pasują do całego filmu. Upewnij się, że zapoznałeś się z opiekunem scenariusza, który jest odpowiedzialny za śledzenie ciągłości, a on może Cię informować o tym, gdzie jesteś w historii. Dobrze jest mieć wyobrażenie o kolejności strzału na początku dnia i nie bój się zapytać, jaki jest następny strzał, jeśli się zgubisz.

jak gorący jest kurczak, kiedy jest gotowy

3. Technika równoważenia z emocjami

Myśl jak profesjonalista

Na 28 lekcjach zdobywczyni Oscara, Złotego Globu, Tony i Emmy uczy jej procesu gry na scenie i ekranie.

Zobacz klasę

Film wymaga, aby umysł biegał po wielu torach jednocześnie: torze emocjonalnym i torze technicznym. Uosobieniem techniki filmowej jest umiejętność zrównoważenia wyostrzonego wyczucia tego, gdzie jesteś emocjonalnie, z wyczuciem tego, gdzie znajduje się kamera w stosunku do ciebie. W całej twojej karierze aktorskiej będą sytuacje, w których sceny wymagają jednocześnie intensywnej ekspresji emocjonalnej i umiejętności technicznych; w tym miejscu myślenie dwuścieżkowe pomoże Ci odtworzyć emocjonalny moment sceny w czasie rzeczywistym, jednocześnie wiedząc dokładnie, gdzie znajduje się kamera.

4. Opracuj rytuał

Wybór redaktora

Na 28 lekcjach zdobywczyni Oscara, Złotego Globu, Tony i Emmy uczy jej procesu gry na scenie i ekranie.

Plany filmowe i teatry mogą być miejscami przytłaczającymi i rozpraszającymi. Aby zapewnić sobie najlepszą wydajność, znajdź sposób na odcięcie się od rozpraszania uwagi i pozostań ugruntowany we własnym, osobistym procesie.

Oto, co dzieje się tuż przed ujęciem: jesteś w swoim świecie; jesteś w swoim charakterze; jesteś w swoim środowisku, mówi Helen. Gdziekolwiek to jest! może to być starożytny Rzym, wiesz, może być wszędzie. Ale w tym momencie musisz wyciąć te wszystkie rzeczy ze swojego świata. Musisz zachować koncentrację, odnaleźć swój charakter; ponownie znaleźć swoje środowisko. A teraz może jesteś gotowy do pracy.

Jeśli czujesz się zagubiony lub niespokojny, spróbuj opracować rytuał, który pozwoli ci wskoczyć do twojej postaci lub momentu w historii – może to medytacja lub pojedyncze słowo, które powtarzasz sobie, a może jest to tak proste, jak przypomnienie sobie swoich wcześniejszych intencji scena się zaczyna. Możesz także szukać inspiracji u niemowląt i psów, tak jak robi to Helen. Są tak proste i tak obecne, gdy są przed kamerą, że zawsze hipnotyzują. Szukajcie tego stanu w sobie.

Kiedy reżyser wzywa akcję, nie musisz od razu zacząć grać, mówi Helen. Jeśli potrzebujesz trochę więcej czasu, aby oderwać się od tych wszystkich niesamowitych rozrywek, z którymi musiałeś sobie radzić, przygotowując się do wejścia na plan, a następnie do wejścia na plan. Zestaw to niesamowicie rozpraszające środowisko, a wszystko polega na utrzymaniu koncentracji.