Jak pisać emocje: 5 sposobów na to, aby czytelnicy poczuli emocje

Jedną z najpotężniejszych umiejętności pisarskich, jakie może posiadać autor, jest umiejętność wydobycia emocji z czytelnika. Wielu czytelników zwraca się do powieści, aby przenieść się do świata intensywnych emocji, niezależnie od tego, czy jest to smutek po śmierci ukochanej osoby, czy euforia zakochania się po raz pierwszy.

Ucz się od najlepszych

Przejdź do sekcji

• Jak wywoływać emocje w swoim piśmie?
• Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.

Jak wywoływać emocje w swoim piśmie?

Niezależnie od tego, czy jesteś pisarzem, blogerem, czy autorem opowiadań, wywoływanie emocji u czytelników może sprawić, że poczują się bardziej zainwestowani w twoje postacie i historię jako całość. Oto kilka wskazówek dotyczących pisania, które pomogą Ci pisać i wywoływać emocje:

1. Bądź konkretny w doborze słów . Pisząc swoją pierwszą powieść, pisząc emocje, łatwo popaść w frazes. Nawet autorzy bestsellerów mogą wpaść w tę pułapkę. Ile razy zdarzyło Ci się przeczytać zdanie, że jedna łza spłynęła jej po policzku lub jego serce przyspieszyło? Te frazesy są tak powszechnymi sposobami okazywania emocji, że są prawie bez znaczenia. Opisując emocje postaci, bądź jak najdokładniejszy w doborze słów i mowie ciała. Przejrzyj swój pierwszy szkic samodzielnie lub z trenerem pisania i wyeliminuj frazy lub opisy, które wydają się nadużywane.
2. Upewnij się, że czytelnicy identyfikują się z bohaterem . Czytelnicy doświadczają emocji oczami bohaterów. Dlatego ważne jest, aby twój protagonista lub główny bohater był bliski i sympatyczny. Im więcej czytelników zainwestuje w rozwój postaci, fabułę i punkty działki angażując protagonistę, tym bardziej będzie on w stanie identyfikować się z własnymi doświadczeniami emocjonalnymi. Dlatego napisanie swojej wielkiej emocjonalnej sceny na pierwszej stronie nie jest tak skuteczne, jak czekanie na punkt kulminacyjny – czytelnik potrzebuje czasu, aby zbudować relację z głównym bohaterem.
3. Zmieniaj swoje opisy . Jeśli chodzi o pisanie emocjonalne, nie wystarczy po prostu przekazać emocje postaci. Czytelnicy muszą zobaczyć efekt emocje postaci poprzez język ciała, mimikę twarzy i działania. Innymi słowy: pokaż, nie mów . Zamiast po prostu powiedzieć nam, że postać się boi, zilustruj, jak jej ciało napina się ze strachu. Zamiast mówić, że postać jest smutna, opisz jej drżące usta i łzawiące oczy. Pokazując, a nie opowiadając, pisarze są w stanie lepiej wywoływać emocje czytelników, pozwalając im poczuć się tak, jakby doświadczali tego, co czuje bohater.
4. Zbuduj intensywne emocje, aby uzyskać większy wpływ . W beletrystyce, podobnie jak w prawdziwym życiu, głębokie emocje zapadają w pamięć bardziej niż płytkie. Nieokiełznana radość ma większy wpływ niż ulotne szczęście. Bolący żal jest bardziej intensywny niż drobne rozczarowanie. Czytelnicy chętniej podzielą się stanem emocjonalnym twojego głównego bohatera, jeśli te uczucia są silne i namiętne. Autorzy fikcji powinni dążyć do tworzenia scenariuszy, w których ich postać odczuwa intensywny zakres emocji.
5. Wypróbuj księgowanie . Najbardziej żywe i dające się powiązać emocje postaci często odzwierciedlają doświadczenia z prawdziwego życia. Dlatego prowadzenie dziennika może być tak wspaniałym zasobem. Dziennik może pomóc w udokumentowaniu własnych codziennych doświadczeń emocjonalnych, czy to złości, smutku czy radości. Spróbuj spisać dokładne okoliczności, które doprowadziły do ​​twojej reakcji emocjonalnej, i opisz swoje emocje jak najdokładniej. Kiedy nadejdzie czas, aby opisać uczucia swojej postaci w kreatywnym pisaniu, wróć do swojego dziennika. Spróbuj przenieść swój przeszły stan emocjonalny na pisanie fikcji. Im bardziej konkretne myśli i punkt widzenia twojej postaci, tym większy wpływ emocjonalny.

Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

Zostań lepszym pisarzem dzięki rocznemu członkostwu Masterclass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów literatury, w tym Neila Gaimana, Davida Baldacciego, Joyce Carol Oates, Dana Browna, Margaret Atwood, Davida Sedarisa i innych.