Przewodnik po metodzie Kodály'ego: 5 zasad metody Kodály

Węgierski kompozytor i pedagog Zoltán Kodály wierzył, że edukacja muzyczna może zaangażować uczniów na poziomie duchowym, kulturowym i emocjonalnym. Mając na uwadze te wartości, Kodály i jego zwolennicy opracowali metodę Kodály, którą pedagodzy muzyczni nadal stosują w klasach.

Przejdź do sekcji

• Czym jest metoda Kodály'ego?
• Krótka historia metody Kodály
• 5 zasad metody Kodály
• Jak działa metoda Kodály'ego?
• Metoda Kodály'ego a metoda Orffa
• Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Itzhaka Perlmana

Podczas swojej pierwszej w historii lekcji online, wirtuoz skrzypka Itzhak Perlman dzieli się swoimi technikami, aby poprawić praktykę i potężne występy.

Czym jest metoda Kodály'ego?

Metoda Kodály to podejście do edukacji muzycznej oparte na idei, że muzyka powinna być doświadczeniem społecznym i kulturowym. Podejście Kodály do nauczania muzyki zakłada, że ​​muzycznych koncepcji, kreatywności i współpracy najlepiej uczyć się na grupowych lekcjach muzyki, szczególnie dla małych dzieci. Zgodnie z metodą nauczyciele muzyki powinni kłaść nacisk na materiał muzyczny związany z kulturą i dziedzictwem uczniów.

Krótka historia metody Kodály

Zoltán Kodály (1882-1967) rozwinął metodę Kodály na Węgrzech w pierwszej połowie XX wieku.

• Edukacja Kodálya : Kiedy Kodály osiągnął pełnoletność jako student, często uczono muzykowania w trybie indywidualnym, kładąc nacisk na utwory takich kompozytorów jak Bach, Mozart, Haydn i Beethoven – wszyscy z nich byli Niemcami. Jednak gdy Kodály studiował muzykę artystyczną w Budapeszcie na początku XX wieku, zafascynował się tradycyjnymi węgierskimi pieśniami ludowymi — nawet współpracował z Bélą Bartókiem, najwybitniejszym węgierskim kompozytorem XX wieku.
• Opracowanie metody : Kodály zaczął dostrzegać wartość nauczania umiejętności muzycznych za pośrednictwem muzyki ludowej, z którą uczniowie mieli kontakt od najmłodszych lat. Czuł, że mógłby uczyć umiejętności muzycznych i uczenia słuchu poprzez śpiew wzrokowy, solfeż i teksty z języka ojczystego swoich uczniów. Gdy Kodály rozwijał swoje metody nauczania, zdecydował się na społeczne, kinestetyczne podejście do muzyki, które mogło sprawdzać się zarówno w szkole podstawowej, jak i konserwatorium.
• Realizacja : W 1945 idee Kodály'ego stały się częścią oficjalnego programu nauczania węgierskich szkół, a muzyczne szkoły podstawowe, które uczyły metody Kodály'ego, szybko rozprzestrzeniły się w ciągu następnej dekady. Od tamtej pory podejście Kodály'ego do nauczania muzyki zyskało międzynarodowe uznanie i zyskało zwolenników na całym świecie.

5 zasad metody Kodály

Właściwe nauczanie metody Kodály polega na przestrzeganiu szeregu kluczowych zasad.

1. Nauka przez śpiewanie : Według Kodály, głos ludzki jest podstawowym instrumentem i powinien być centralnym elementem treningu muzycznego. Uczniowie powinni zdobyć umiejętności muzyczne poprzez solfeż śpiewany (znany również jako solfa), używając systemu ruchomego do wykonania.
2. Znaki ręczne : Solfège i śpiew wzrokowy można uzupełnić znakami ręcznymi, opracowanymi przez angielskiego pedagoga Johna Curwena, który miał wpływ na Kodály.
3. Biegłość rytmiczna : Oprócz solfeżu tonalnego należy uczyć czytania a vista wzorów rytmicznych (w tym całych nut, półnut, ćwierćnut, ósemek, szesnastek i różnych tulipet).
4. Współpraca : Kodály wierzył, że kreatywność i współpraca są niezbędne w edukacji muzycznej i można je wydobyć na grupowych lekcjach muzyki. Studenci muzyki powinni współpracować ze sobą w ćwiczeniach obejmujących klaskanie, śpiew chóralny i akompaniament instrumentalny.
5. powiązania kulturowe : Instruktorzy muzyczni powinni kłaść nacisk na muzykę ludową (nawet piosenki pop) w języku ojczystym ucznia, aby stworzyć instynktowne połączenie z muzyką.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy gry na skrzypcach

Uczy sztuki wykonania

Uczy śpiewu

Uczy muzyki country

Jak działa metoda Kodály'ego?

Nauczyciele muzyki zazwyczaj stosują metodę Kodály'ego w klasach, w których grupy uczniów uczą się podstawowych elementów muzycznych, takich jak gamy durowe, gamy molowe i wzorce rytmiczne. Celem edukacji muzycznej Kodály jest zapewnienie uczniom bezpośredniego kontaktu z muzyką i nigdy nie sprawianie, by wydawało się to suchym ćwiczeniem akademickim. Nawet dość zaawansowane tematy, takie jak synchronizacja, kontrapunkt , a improwizacji można uczyć za pomocą koncepcji Kodály. Towarzystwa edukacyjne Kodály udostępniają literaturę i ćwiczenia, aby pomóc nauczycielom muzyki w opracowaniu programu nauczania Kodály dla ich własnych uczniów.

Metoda Kodály'ego a metoda Orffa

Myśl jak profesjonalista

Podczas swojej pierwszej w historii lekcji online, wirtuoz skrzypka Itzhak Perlman dzieli się swoimi technikami, aby poprawić praktykę i potężne występy.

Koncepcja Kodály'ego wykazuje podobieństwa do innego stylu edukacji muzycznej opracowanego przez Niemca Carla Orffa na początku i w połowie XX wieku. Zarówno Kodály, jak i Orff starali się uczyć muzyki w sposób towarzyski, odkrywczy. Jednak metoda Orffa kładzie nacisk na improwizację, podczas gdy trening Kodály nadal podkreśla istniejące utwory z kanonu muzycznego – aczkolwiek przedstawione w inny sposób niż w tradycyjnej edukacji muzycznej. Kodály przyjął również szczególnie węgierskie podejście do swojego nauczania, podczas gdy Orff kładł nacisk na kulturę i dziedzictwo germańskie.

Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?

Zostań lepszym muzykiem z Roczne członkostwo MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów muzyki, takich jak Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello i nie tylko.