Dowiedz się, jak założyć zespół i zarządzać dynamiką zespołu dzięki wskazówkom od Toma Morello i Carlosa Santany

Na swoich pierwszych zajęciach online Usher uczy Cię swoich osobistych technik, aby zachwycić publiczność na 16 lekcjach wideo.

jak napisać streszczenie historii

Jak powstają wielkie zespoły?

Nie ma jednej recepty na stworzenie świetnego zespołu i utrzymywanie go razem. Otwarcie się na możliwości jest prawdopodobnie najbardziej praktyczną strategią w dążeniu do znalezienia kolegów z zespołu, którzy są kompatybilni pod względem muzyki i osobowości. Oto kilka metod, które sprawdziły się w przypadku zespołów odnoszących sukcesy… być może nawet niektórych z twoich ulubionych zespołów.

• Publikowanie ogłoszenia . W szczytowej erze dziennikarstwa drukowanego wiele zespołów tworzyło się za pośrednictwem ogłoszeń drobnych w alternatywnych tygodnikach. Lokalni muzycy skanowaliby te reklamy, by znaleźć podobnie myślących ludzi polujących na członków zespołu. Legendarny tygodnik The Recycler z Los Angeles wyświetlał reklamy, które doprowadziły do ​​powstania Metalliki, Mötley Crüe, Guns N’ Roses i Hole. Młody Bruce Springsteen zamieścił kiedyś ogłoszenie Village Voice, szukając perkusisty, ale nie młodszych Ginger Bakers. Być może najbardziej zabawnym sklasyfikowanym był ten opublikowany przez Black Francis z Pixies w The Boston Phoenix: Band szuka basisty w Hüsker Dü i Peter, Paul & Mary. Proszę – żadnych kotletów. Popularne były także reklamy papierowe w sklepach muzycznych. Dziś Craigslist jest powszechnie używanym narzędziem spotkań lokalnych zespołów.
• Spotkanie jako studenci . Czasami muzycy stają się coraz lepsi, gdy jest mniej presji, aby być świetnym w muzyce. Członkowie Talking Heads spotkali się w Rhode Island School of Design. Kilku członków Radiohead spotkało się również w szkole artystycznej. Arcade Fire rozpoczął się na kampusie Uniwersytetu McGill w Montrealu. Genesis powstał wśród przyjaciół w wiejskiej angielskiej szkole z internatem. Często zespoły wywodzące się z relacji rówieśniczych są najdłużej trwające.
• Kłusownictwo członków innych zespołów . Niektórzy muzycy odkrywają swoich długoterminowych twórczych partnerów, widząc ich występy w czyimś zespole. W ten sposób Iron Maiden znalazł głównego wokalistę Bruce'a Dickinsona, jak Fleetwood Mac znalazł Lindsey Buckingham i Stevie Nicks, a Heart znalazł siostry Ann i Nancy Wilson.
• Sesje jamowe . Założenie zespołu może być dużym zaangażowaniem. Wielu graczy woli się zagłębić w dyskretną sesję jam session. Czasami społeczność muzyczna kręci się wokół dobrej przestrzeni do prób – najlepiej takiej, w której znajduje się sprzęt do nagrywania, który dokumentuje spontaniczne pomysły. Gracze zbierają się w tych przestrzeniach, aby jammować, a jeśli chemia jest odpowiednia… mogą tworzyć się zespoły.
• Zacznij jako cover band . Innym niskociśnieniowym sposobem budowania chemii jest rozpoczęcie od grania piosenek innych osób. Bez względu na gatunek muzyki, którą grasz, może być łatwiej rozpocząć karierę muzyczną, grając covery, i możesz zbudować swój repertuar znacznie szybciej niż to możliwe, jeśli grasz tylko oryginały. Kiedy już zbudujesz swoje kotlety grając covery, przejdź do własnej muzyki. Hej, to zadziałało dla The Beatles!

3 wskazówki, jak założyć zespół we właściwy sposób

Chcesz, aby Twój zespół trwał i był zawsze pozytywną obecnością w Twoim życiu. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci osiągnąć taki cel.

1. Pracuj z ludźmi, których lubisz . Wiele osób może stać się lepszymi na swoich instrumentach. Z drugiej strony osobowości są bardziej stałe. Upewnij się, że współpracujesz z odpowiednimi ludźmi, którzy sprawią, że będziesz czekał na treningi i pokazy. Pamiętaj, że jeśli odniesiesz sukces, możesz spędzać dużo czasu na jeżdżeniu vanem z tymi ludźmi!
2. Poszukując talentów, skup się na rytmie . Niektóre umiejętności muzyczne są stosunkowo łatwe do doskonalenia. Dobrym przykładem jest szybkość: jeśli zobowiążesz się do regularnych ćwiczeń z metronomem, możesz zacząć grać szybciej w stosunkowo krótkim czasie. Wysokość tonu jest bardzo ważna, jeśli jesteś piosenkarzem lub grasz na bezprogowym instrumencie, takim jak skrzypce. Ale innym graczom może ujść na sucho taki ton. Ale jedną z umiejętności muzycznych, których każdy potrzebuje, a która może być trudna do nauczenia, jest rytm. Niektórzy gracze mogą bez wysiłku pozostać w rytmie, a niektórzy mogą to zrobić z dużą dozą praktyki. Ale niektórzy ludzie, bez względu na to, jak bardzo się starają, nie potrafią utrzymać spójnego rytmu. Bądź bardzo ostrożny przed dołączeniem do zespołu z tymi ludźmi. Rytm to trochę umiejętność, w której albo ją masz, albo nie.
3. Twórz dobre, przejrzyste dema . Jeśli jesteś autorem piosenek, który chce uczyć piosenek w zespole, poświęć czas na nagranie precyzyjnie nagranych dem, które reprezentują elementy, które chcesz w piosence. Jeśli chcesz, aby gracze pisali swoje własne części, w porządku, ale upewnij się, że wszystko, na co masz silną opinię, jest reprezentowane w Twoim demo.

Usher uczy sztuki wykonawczej Christina Aguilera uczy śpiewu Reba McEntire uczy muzyki country deadmau5 uczy produkcji muzyki elektronicznej

Wskazówki dotyczące zarządzania dynamiką pasma od Carlosa Santany

Gitarzysta, zdobywca nagrody Grammy, Carlos Santana, ma do zaoferowania wiele dobrych rad na temat tego, co przez lata sprawiło, że jego tytułowy zespół działał tak szybko.

jak napisać esej porównawczy i kontrastowy

• Carlos lubi używać prób dźwięku, aby ustalić obecność tej kolektywnej grupy. Zarówno muzycy na scenie, jak i inżynierowie dźwięku na skrzydłach biorą udział w tym procesie synchronizacji, aby rzeczywisty występ później tego wieczoru był jak najbardziej optymalny.
• Carlos nie zarządza mikro. Po prostu zatrudnia najlepszych ludzi i ufa im, że będą podejmować właściwe decyzje. Jako lider zespołu, Carlos przestrzega tej zasady, otaczając się graczami, których instynkty naturalnie współbrzmią z nim.
• Obsadzając zespół Santana muzykami, którym wewnętrznie ufa, Carlos nawiązuje również naturalną współpracę. Gdy każdy gracz przyjmuje wybory innych, pojawia się ujednolicony dźwięk zespołu, a gracze osiągają nowe poziomy połączenia poprzez słuchanie i przewidywanie.
• Carlos oczekuje od swojego zespołu obecnego słuchania: zespół musi grać precyzyjnie i wiedzieć, gdzie będą się nawzajem przez cały czas występu. Muszą być zaangażowani, łączyć się z innymi i zawsze wnosić maksimum energii do wysiłku grupy.
• Carlos zwraca uwagę na graczy za ich pracę, dając im do zrozumienia, że ​​słyszy całą doskonałość w ich występach i zachęcając ich, by starali się być jeszcze lepsi. Zauważa, że ​​ludzie mogą dorastać do opisów i oczekiwań, jakie im stawiasz. Jeśli potraktujesz je jako utalentowane i wartościowe, są szanse, że będą błyszczeć jako utalentowane i wartościowe.
• Na początku istnienia Santany grupa koncentrowała się na długich formach idiomów na scenie muzycznej San Francisco lat 60-tych. Jednak pod opieką Billa Grahama Carlos docenił wartość odrębnych struktur utworów, co w rezultacie doprowadziło do eksplozji jego kariery. Rzeczywistość jest taka, że ​​w świecie rocka i bluesa długie jammowanie może być czasem bardziej zabawne dla muzyków na scenie niż dla fanów na widowni. Ci fani prawdopodobnie przyszli na koncert, aby usłyszeć rozpoznawalne piosenki. Zachowanie odpowiedniej równowagi może sprawić, że publiczność będzie zadowolona.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Bileter

Uczy sztuki wykonania

Dowiedz się więcej Christina Aguilera

Uczy śpiewu

Dowiedz się więcej Reba McEntire

Uczy muzyki country

jak wpisywać myśli w historii

Dowiedz się więcej

Uczy produkcji muzyki elektronicznej

Ucz się więcej

Wskazówki dotyczące zarządzania dynamiką pasma od Toma Morello

Myśl jak profesjonalista

Na swoich pierwszych zajęciach online Usher uczy Cię swoich osobistych technik, aby zachwycić publiczność na 16 lekcjach wideo.

Zobacz klasę

Tom Morello, którego grę na gitarze można było usłyszeć w Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen i innych, dzieli się spostrzeżeniami na temat dynamiki zespołu:

• Kiedy zaczynasz grać muzykę z innymi ludźmi, ważne jest, aby być otwartym i szczerym w kwestii tego, jaka dynamika działa na ciebie. Jeśli myślisz o sobie jako o autorze piosenek z pojedynczą wizją, której nie chcesz iść na kompromis, powinieneś z góry uświadomić to swoim kolegom muzykom. Niech wiedzą, że niezależnie od tego, jaki wkład wniosą do muzyki, ogólny kierunek i ostateczne decyzje będą zależeć od Ciebie. Jeśli jesteś po drugiej stronie tego równania, gdzie grasz w zespole jak najemnik, będziesz potrzebować pewnej dozy pokory i gotowości do słuchania i podążania za cudzym przykładem.
• Prawdziwy zespół to wspólny wysiłek. Każdy zaangażowany ma głos. Oznacza to, że będą chwile, kiedy ty i twoi koledzy z zespołu będziecie kłócić się o różne rzeczy. Jeśli jest jakiś konkretny pomysł, na którym mocno się czujesz, wstań w obronie siebie, ale zawsze słuchaj kolegów z zespołu i rozważaj ich perspektywę.
• Komunikacja, zarówno w sensie tradycyjnym, jak i muzycznym, jest kluczowa. Każdy członek twojego zespołu będzie miał swój własny punkt widzenia i swój indywidualny styl, ale kiedy połączysz się i chemia będzie odpowiednia, będziesz w stanie tworzyć muzykę o wiele potężniejszą niż cokolwiek, co mógłbyś stworzyć samodzielnie.
• Każdy zespół, nawet największe na świecie, miał swój pierwszy koncert. Najprawdopodobniej odbyło się to w małym pomieszczeniu przed małą publicznością, a Tom zapewniłby, że zespół jest zdenerwowany. Nerwy są naturalne tylko wtedy, gdy robisz coś, czego nigdy wcześniej nie robiłeś. Nawet jeśli zagrałeś tysiące koncertów, jeśli postawiłeś się w sytuacji, która jest dla ciebie zupełnie nowa i obca, jak na przykład granie na wielkim festiwalu plenerowym, takim jak Coachella, to poczujesz się zdenerwowany. Nie pozwól, by cię to powstrzymało. Jedynym sposobem, aby go ominąć, jest ciągłe wstawanie na scenę.
• Gdy znajdziesz odbiorców, nie bierz tego za pewnik. Okaż publiczności szacunek i dotrzymaj swojej części umowy. Występy i trasy koncertowe dają Ci szansę na zobaczenie miejsc, poznanie ludzi i przeżycie doświadczeń, których nigdy nie miałeś. Ale rzeczy, które dzieją się poza sceną, mogą łatwo rozpraszać, a nawet stać się autodestrukcyjnymi. Nigdy nie zapominaj, że to muzyka jest najważniejsza.

Zostań lepszym muzykiem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów muzyki, takich jak Carlos Santana, Tom Morello, Herbie Hancock i nie tylko.

---