Najbardziej udane piosenki w pop, rock, R&B, country, hip hop, reggae i niezliczonych innych gatunkach mają wspólną cechę: chwytliwa, nieodparta muzyka, która chwyta się świadomości słuchacza i nie puszcza. Nie ma znaczenia, czy piszesz piosenkę miłosną, czy hymn ostrego rocka: każda sekcja piosenki może zawierać chwytliwe haczyki, niezależnie od tego, czy jest to intro, zwrotka, pre-refren, refren, brydż czy koda. Jednak większość autorów piosenek zachowuje swoje najlepsze frazy muzyczne dla jednej konkretnej części piosenki: refrenu.
Przejdź do sekcji
- Czym jest chór w muzyce?
- Jaka jest różnica między chórem a refrenem?
- Jak chór jest używany w piosenkach?
- Co się dzieje w ostatnim refrenie piosenki?
- Jakie są rodzaje chórów?
Na swoich pierwszych w historii zajęciach online Usher uczy Cię swoich osobistych technik, aby zainteresować publiczność na 16 lekcjach wideo.
Ucz się więcej
Czym jest chór w muzyce?
W muzyce chór jest powtarzanym fragmentem zawierającym główne motywy muzyczne i liryczne pieśni. W typowych strukturach utworów zwykle powtarza się co najmniej dwa razy.
Jaka jest różnica między chórem a refrenem?
W muzyce nie ma różnicy między terminami chór i refren. Oba odnoszą się do powtarzanej części piosenki, która zazwyczaj zawiera jej centralne motywy muzyczne i liryczne. W związku z tym autorzy piosenek i dyrektorzy zespołów będą używać tych terminów zamiennie, chociaż słowo chór jest bardziej powszechne w dyskusjach między muzykami.
Jak chór jest używany w piosenkach?
Utwory popowe i rockowe zawierają refreny w różnych miejscach struktury utworu. Oto kilka przykładów tego, gdzie refren pasuje do struktury utworu:
- Na samym początku piosenki. W formie piosenki AABA sekcja A jest uważana za refren i jest pierwszą zasadniczą melodią, którą słyszą słuchacze. 32-taktowa forma AABA była szczególnie popularna w pierwszej połowie XX wieku, kiedy większość popowych piosenek zadebiutowała jako melodie pokazowe. Jednym z przykładów jest I Got Rhythm George'a i Iry Gershwinów, który zadebiutował w show na Broadwayu Szalona dziewczyna i stał się jednym z najlepszych standardów muzyki jazzowej. (Zauważ, że I Got Rhythm był pierwotnie 34-taktową piosenką, ale zwykle jest redukowany do 32 taktów w występach jazzowych.)
- Po pierwszym wersecie. Wiele piosenek wykorzystuje formę ABAB, gdzie sekcja A reprezentuje zwrotkę, a sekcja B reprezentuje refren. Pomyśl o klasycznym Hallelujah Leonarda Cohena (znanym z coverami takich artystów jak Jeff Buckley i Rufus Wainwright), który zaczyna się od zwrotki Cóż, słyszałem, że był święty akord… po którym następuje refren. Forma powtarza się przez długi czas – Cohen napisał 80 wersów – ale prawie zawsze jest skrócona w wykonaniu. Inne przykłady to Taniec w ciemności Bruce'a Springsteena i Alive Pearl Jam. Format ABAB jest niezwykle popularny w hip-hopie, gdzie rapowane zwrotki ustępują miejsca śpiewanym refrenom, które z kolei ustępują miejsca następnej rapowanej zwrotce. W hip-hopie muzyka zwrotek i refrenów jest często taka sama (pomyślcie California Love 2Pac lub Regulate Warrena G feat. Nate Dogga), ale różnice w melodii wokalnej tworzą odrębne sekcje.
- Przed wersem, ale na przemian tam iz powrotem. Czasami autorzy piosenek odwracają formę ABAB. She Said She Said zespołu Beatlesów zawiera dwie sekcje, które występują na przemian w tę i z powrotem, ale pierwsza z nich to wyraźnie refren. Piosenka Dancing Queen autorstwa ABBA również podąża za tą techniką.
- Po wstępnym refrenie. Wielu autorów piosenek interpoluje dodatkową sekcję, zwaną pre-refren, między zwrotką a refrenem. W piosence Oasis Don't Look Back in Anger zwrotka i refren mają w rzeczywistości tę samą progresję akordów, choć z bardzo różnymi melodiami wokalnymi. Przerywają się z prerefrenem — Więc zaczynam rewolucję z łóżka… — z inną progresją, która tworzy naturalny ruch napędowy w hymnowym refrenie So Sally może poczekać…
- Zapisane na sam koniec piosenki. Niektórzy autorzy piosenek lubią zachować refren na sam koniec piosenki. Jeśli jesteś słuchaczem już zaznajomionym z piosenką, wiesz, że nadchodzi refren. Czekanie może być męczące, ale zapłata jest piękna. Paul McCartney jest znanym praktykiem tej techniki, czego dowodem jest piosenka Hey Jude. Wczesny hit Journey Lovin’ Touchin’ Squeezin’ to kolejny kamień probierczy.
- Przez całą piosenkę. Format utworu AAA zawiera pojedynczą sekcję muzyczną powtarzaną wiele razy. Niektórzy teoretycy muzyki nazywają ten pojedynczy odcinek A chórem, a inni nazywają go zwrotką. Tak czy inaczej, obejmuje całą piosenkę, choć z wariacjami za każdym razem, gdy się powtarza. Przykłady obejmują Stojący w drzwiach Boba Dylana i Kojot Joni Mitchell.
Co się dzieje w ostatnim refrenie piosenki?
Końcowy refren piosenki ma tendencję do upiększania się na wcześniejszych refrenach słyszanych wcześniej w piosence. Często ten ostatni refren będzie kodem do piosenki, pojawiającym się po przejściu w formacie zwrotka/refren/mostek.
Te ostatnie refreny często mają wiele powtórzeń, czasem z przerwami w utworach instrumentalnych, co prowadzi do oczyszczającego finału. Na niektórych nagraniach powtarza się ostatni refren, który stopniowo przechodzi w ciszę, oznaczając koniec utworu. Była to ulubiona technika producenta Phila Spectora, który stworzył wiele hitów z zanikającymi refrenami, takimi jak Be My Baby by the Ronettes.
Jakie są rodzaje chórów?
W sztukach performatywnych definicja chóru jest bardzo zróżnicowana.
- Chór może być zespołem muzycznym, jak grupa śpiewaków. Grupy te występują w wielu różnych gatunkach muzycznych. W muzyce religijnej od tysiącleci pojawiały się chóry — od chorału gregoriańskiego, przez chorały liturgiczne Bacha, po chóry gospel z XX i XXI wieku. Niektóre grupy popowe mają sekcję śpiewaków w chórze, którzy wspierają głównego wokalistę – pomyślcie o Supremes wspierającym Dianę Ross lub the Vandellas wspierającym Martha Reeves. Muzyka klasyczna jest również wypełniona chórami, takimi jak ogromny chór wokalny wymagany do wykonania VIII symfonii Gustava Mahlera, nazywanej Symfonią tysiąca.
- W dramacie i teatrze chór odnosi się do nienazwanych skądinąd postaci, które występują w sztuce. Te grupy ludzi czasami mówią jednym głosem, a czasami ich kwestie są podzielone między jednostki. To sięga teatrów starożytnej Grecji. W greckim dramacie chóry często komentowały rozgrywającą się akcję — ostrzegając głównych bohaterów przed ich potencjalnie autodestrukcyjnymi zachowaniami lub przedstawiając perspektywę zwykłych ludzi w społeczeństwie.
- W teatrze muzycznym chór łączy dwa wyżej wymienione style chóru. W teatrach na Broadwayu w Nowym Jorku wiele przedstawień obejmuje zespoły wokalne, które śpiewają razem w utworach muzycznych, ale także zapewniają pewien stopień perspektywy i komentarza w śpiewanych tekstach. W ten sposób reprezentują zarówno starożytną grekę, jak i współczesną manifestację chóru.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
BileterUczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Christina AguileraUczy śpiewu
Dowiedz się więcej Reba McEntireUczy muzyki country
Dowiedz się więcejUczy produkcji muzyki elektronicznej
Ucz się więcej
